Oirotalev en el Teatro Intemperie
Oirotalev = Velatorio.
Juan Frendsa:
“Nadie se siente cómodo en un velatorio, nadie sabe qué decir cuando es la mismísima muerte la única que es capaz de decir algo con el silencio.”
Séneca dijo una vez:
“¡Oh muerte! ¡Cómo persigues al dichoso y rehuyes al desdichado!”
Y así se nos presentan los 3 hermanos de esta obra. Desdichados que se vuelven a reencontrar, cada cual con sus heridas y cicatrices. Cada cual con sus verdades y mentiras. Cada cual con el terrible silencio de soportar la vida.
¿Quien iba a decir que la muerte iba abrir muchas puertas y ventanas? O cerrarlas.
No es más desdichado el que muere, sino el que sigue vivo sufriendo el peso del pasado. Y sobre todo de lo que se ha ido cosechando a lo largo de su vida.
Los estrenos son bastantes emocionantes, y ver las lágrimas del dramaturgo de la obra más, en esta caso Juan Frendsa. Me imagino que tiene que ser algo maravilloso ver cómo esos personajes escritos por ti, ahora toman fuerza y una tercera dimensión. Verlos caminar, hablar y sentir.
Un sentimiento y vivencia que así lo refleja una de las actrices del reparto, Tamara Casellas, la cual en medio del turbio momento, interpreta un personaje con fuerza y personalidad.
“La culpa es de la sangre” Esa sangre que no elegimos, si no que se nos da y crea vínculos con personas con las cuales quizás no tenemos conexión. Eso que se llama familia.
Dave Aidán
X Congreso de Artistas Emergentes del País Vasco y Navarra
30 noviembre · 1 y 2 de diciembre · Vitoria-Gasteiz
Inmersiones es, básicamente, un congreso de artistas emergentes del País Vasco y Navarra que se celebra desde el año 2007 en Vitoria-Gasteiz. Organizado por la Asociación Cultural Inmersiones, tiene por objetivo principal visibilizar la creación de base que se pergeña en el territorio. Inmersiones es un dispositivo creado desde una lógica del sustento. Persigue la utilidad. No quiere deslumbrarnos cual evento mediático. Su propósito es mostrar esos procesos de arte y cultura próximos, aunque “sumergidos”. Su objetivo fundamental, por lo tanto, es mapear la producción artística cercana para hacerla visible, propiciando la necesaria inmersión de las gestorías públicas, y del ciudadano, en el entramado de las prácticas contemporáneas que están bajo la superficie.
CONVOCATORIA ‘CULTURA RESIDENT. INVESTIGACIÓN’
La Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana, mediante el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, publica la convocatoria ‘Cultura Resident. Investigación’ dentro de su programa de residencias para creadores.
La convocatoria tiene el objetivo de seleccionar cuatro proyectos de investigación de carácter inédito para dar a conocer propuestas innovadoras en el campo del pensamiento y de la cultura contemporánea, así como apoyar el desarrollo en el ámbito profesional de sus creadores.
Pueden optar a la convocatoria personas que desarrollen su investigación en el ámbito de la creación escénica, visual, musical, literaria, audiovisual o cualquier otro ámbito de pensamiento.
Se seleccionarán cuatro proyectos, al menos dos de los cuales corresponderán a investigadores arraigados en la Comunitat Valenciana. En este sentido se seleccionarán dos proyectos para un periodo de residencia de dos meses, de marzo a abril de 2018 y otros dos de cuatro meses, de marzo a junio de 2018.
La convocatoria facilita a los creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos económicos, para el desarrollo de su trabajo.
La dotación económica para cada proyecto es de 1.200 € mensuales en concepto de honorarios para las creadoras / creadores; hasta 3.000 €, para la publicación del proyecto y se establece una bolsa de viaje de hasta 400 € para el inicio y fin del periodo de residencia.
La residencia se desarrollará en las instalaciones del Espai d’Art Contemporani de Castelló-EACC y del Museu de Belles Arts de Castelló, con el soporte del IVAJ en la Residencia Juvenil Mare de Déu del Lledó de Castellón.
El plazo para presentar proyectos a la convocatoria ‘Cultura Resident. Investigación’ finalizará el 9 de enero de 2018.
Escena de creación SGAE
-Ciclo Escena en Familia de artes escénicas para niños
Santiago de Compostela. Sala Germán Coppini de la Fundación SGAE (C/ Salvadas, 2A. Parque Vista Alegre)
2, 3, 16 y 17 de diciembre
-I Ciclo de creadoras del Teatro Principal de Alicante
Alicante. Teatro Principal (Plaza Ruperto Chapí, s/n)
Hasta el 3 de diciembre
Certámenes y convocatorias
*6ª edición del certamen de danza urbana ‘The Best On’ en Lleida
*IV Certamen de Textos Teatrales ‘Cuenca a Escena’
COREOGRAFÍAS SOCIALES NADIE SABE TODAVÍA DE LO QUE UN CUERPO ES CAPAZ en la CA2M
Próximas sesiones:
12 diciembre
Políticas materiales del glamour, con R. Marcos Mota.
En esta sesión, que se estructurará como striptease narrativo, diseccionaremos algunos de los poderes del glamour, analizando sus discursos políticos y sus devaneos prácticos.
19 diciembre
Salón de Belleza
Espacio creativo centrado en la investigación en torno las políticas del estilo, maquillaje, pelo y uñas, entendidas como lugares y prácticas de resistencia, cuidados, resignificación y fantasía. Trabajaremos sobre el maquillaje y el contouring cruzado con lecturas de face performance del voguing, tutoriales youtube y la queer masquerading.
Comisarios Manuel Segade y Julia Morandeira
Los martes de 17:00 a 20:30.
Entrada libre.
VISUAL AIDS ALTERNATE ENDINGS, RADICAL BEGINNINGS
2 DICIEMBRE 20:00 H SÁBADO D11
El 1 de diciembre de 1989, coincidiendo con el segundo Día Mundial del SIDA, y en respuesta a la crisis de la pandemia, la organización neoyorquina Visual AIDS realizó el primer Day With(out) Art. Este colectivo lanzó un llamamiento «al duelo y a la acción para responder a la crisis del SIDA», celebrando las vidas y logros de amigxs y compañerxs, alentando al cuidado de personas con SIDA, la lucha en la búsqueda de su tratamiento y cura, y educando a las diversas comunidades sobre su infección. Respondieron a la solicitud más de 800 organizaciones, llevando a cabo acciones como el cierre de puertas, el apagado de luces y envolviendo obras expuestas que fueron sustituidas por información sobre el VIH, además de exposiciones, conferencias, rituales o performances.
Para la 28 edición del Day With(out) Art se ha realizado un programa de siete películas inéditas titulado «ALTERNATE ENDINGS, RADICAL BEGINNINGS» en el que se da prioridad a narrativas Negras que conviven con la epidemia; bajo el comisariado por Vivian Crockett y Erin Christovale, y con la participación de Mykki Blanco, Cheryl Dunye & Ellen Spiro, Reina Gossett, Thomas Allen Harris, Kia LaBeija, Tiona Nekkia McClodden y Brontez Purnell.
Tras las proyecciones contaremos con la música de Cloacum & Alfa Gem.
«ALTERNATE ENDINGS, RADICAL BEGINNINGS» es un programa audiovisual de 50’52», en versión original en inglés sin subtítulos promovido por Visual AIDS, comisariado por Vivian Crockett y Erin Christovale. Se programará en Madrid en D11 (María Menchaca Paz, Jorge Postigo de la Nogal, Fernando Romero) por Gerard Voltà y Alejandro Castañeda.
“Los cerdos nos miran” en La Usina
“Los cerdos nos miran”… Una chica. Un chico. Una hermana. Un hijo. Un camión que descarrila. Un hombre muerto junto a los cerdos… En este caso hablamos de relaciones, la línea comunicativa que se establece de manera, muchas veces incompresibles, entre las personas. Aquí se trata de intentar aplacar la idea de la individualidad. Una idea que está arraigada a los personajes dejando un margen extremadamente corto para comunicarse. Existe un aislamiento y la continua necesidad de establecer algún tipo de conexión. La mirada y la muerte son dos iconos constantes y grandes propulsores de toda la pieza. A medida que avanza podemos ver el desarrollo de un lenguaje abstracto que proporciona la potencialidad de los actores, dejando que estos sean los que nos cuenten, en primera persona, lo que está pasando.
Patricia Jorge
“I`ll be you mirror” en la Sala Mirador
“I`ll be you mirror” de la compañía dlcAos fue presentada este fin de semana en la Sala Mirador. Esta pieza nace de la necesidad de trasladar las coreografías más allá de los cuadernos de notas. La danza se apropia del sentido de la pieza, combinando los símbolos dramatúrgicos por donde se desarrolla la propuesta. En este caso y con una apuesta contemporánea, los libros son el marco de la historia de estos cuatro intérpretes. Cuatro seres que transitan por las líneas imaginarias de una lectura universal, dejando que esta sea la que se apropie de sus cuerpos. Una apropiación que hace dependientes las relaciones entre ellos y una búsqueda constante del equilibrio. Propuestas como estas nos recuerdan que la danza ha dado un gran salto desde los últimos años y ahora podemos empezar a ver como las líneas de las artes troncales comienzan a desvanecerse, pudiendo disfrutar de cosas tan contaminadas y ricas en nuevos lenguajes.
Patricia Jorge
¡Audición el 15 de diciembre!
¡Audición el 15 de diciembre! Se buscan 5 chicas y 4 chicos contemporáneos menos 1 chica de clásico para ópera El pintor de Albert Boadella, música de Juanjo Colomer y coreografía de Blanca Li. Ensayos y funciones en enero y frebrero. CV y/o vídeo a: audicioncanal2017@gmail.com
Presentación de la publicación impresa «Construyendo La Tartana Teatro»
Domingo 3 de diciembre, 17h:
Presentación de la publicación impresa «Construyendo La Tartana Teatro» en el Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle- Inclán de Madrid.
mde
CONFERENCIA: William Parish y el Circo Price
En la Biblioteca Nacional el 13 de diciembre 2017
http://ow.ly/kpwM30gRlsU
Tebas Land de Sergio Blanco en el Pavón Teatro Kamikaze
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe esta obra de teatro inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo San Martín del siglo IV y en un expediente jurídico en el que se narra el juicio de un joven parricida. Los procesos de creación e investigación son misteriosos, cuando se cree que se buscan respuestas, aparecen preguntas inesperadas. Tebas Land plantea una cuestión de rabiosa actualidad, la necesidad de restaurar la justicia sobre los antihéroes, los protagonistas de nuestro tiempo. Un director y autor teatral ha de enfrentarse a las dificultades de una producción y termina enfrentándose a otra, que nunca habría elegido pero que le hará entender mejor su vida y el mundo que habita. El proceso teatral es el vehículo para poner en juego el teatro de la vida y a través de él, todos los personajes se transformarán con la experiencia, el débil encontrará herramientas para sobrevivir y el fuerte descubrirá su lado menos luminoso. Una obra que habla de hoy mirando en los espejos rotos del pasado. Gracias a la cuidada programación de este teatro, se estrena por fin en nuestro país el texto de Blanco dirigido por Natalia Menéndez y protagonizado por Israel Elejalde y Pablo Espinosa.
Adolfo Simón
DANIEL CANOGAR… FLUCTUACIONES en Alcalá 31
29 NOVIEMBRE – 28 ENERO – 2017/18
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición “Fluctuaciones” de Daniel Canogar, una reflexión sobre los paradigmas de la sociedad de datos y las transiciones entre el mundo virtual y el mundo real.
‘El retrato de la Sibila’ de Vanesa Sotelo
Este domingo 3, 12h30, en el Centro Cultural Francisco Fatou de @JMDvivallecas tendrá lugar nuestra #lecturadramatizada ‘El retrato de la Sibila’ de Vanesa Sotelo, dedicado a la artista Maruja Mallo Entrada gratuita.
Más info> http://bit.ly/2zGa4ZL
El éxtasis de los insaciables de Réplika Teatro
“El éxtasis de los insaciables”, el último montaje de la compañía estrenado en noviembre de 2016 fue galardonado con el Premio ADE “José Luis Alonso” para jóvenes directores. El montaje de Mikolaj Bielski a partir de material dramático de S.I.Witkiewicz traslada la acción a la crítica contemporánea de convencionalismos asumidos en nuestra esfera cotidiana, a la falta de libertad escondida en los roles sociales y a la decadencia de una cultura occidental que se ha convertido en espectáculo y depredación. El público asiste a un ritual caduco e impúdico que todos sabemos existe pero que ignoramos por no enfrentarnos a ese mundo de poder putrefacto. Y también asistimos a la ceremonia en la que se devoran física y psicológicamente para terminar en un momento íntimo y delicado de degustación culinaria donde el tiempo se detiene para mostrarnos que nada ha cambiado y que no cambiará si seguimos pasivos ante un mundo a la deriva. Experiencia escénica con carácter performativo y ritual, con presencia de música electrónica tocada en directo.
Adolfo Simón
Programa doble en CUARTA PARED
Cuarta Pared nos tiene acostumbrados a una programación cuidada, tanto para adultos como para público familiar. Este fin de semana he podido disfrutar de dos propuestas que tienen algo en común…el amor y la muerte.
En La noche del Sr.Smith de la Compañía con el mismo nombre, asistimos a los sueños propios y ajenos de este personaje en el periplo por conseguir la vida eterna. El precio de la inmortalidad es muy alto, tal vez demasiado si supone que aquello que fue tan importante, el amor, hay que perderlo por una vida aséptica y sin fin. Una obra que nos obliga a reflexionar sobre los límites entre el deseo y la realidad.
En la programación familiar, dentro de la Muestra de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa, hemos podido disfrutar del más difícil todavía, llevar a cabo la representación de Romeo y Julieta por un solo actor, Jorge Padín. Ultramarinos de Lucas siempre se ha distinguido por realizar propuestas serias y arriesgadas, en este caso, realiza una proeza estética y poética que mantiene en esencia la obra del bardo; con el amor como equipaje hacia el destino final, la inevitable muerte.
Adolfo Simón
Premier en Nave 73
Dicen que los niños y los borrachos nunca mienten. En Premier, aprovechando la euforia del éxito, cuatro personajes se abandonan al alcohol en la celebración de un gran estreno…Poco a poco, iremos conociendo lo que vincula a los personajes, sus sombras y debilidades. Hasta el más fuerte, terminará siendo víctima de sus propios miedos. Una puesta en escena sencilla, centrada en la interpretación de cuatro actores de entre los que destaca Verónica Larios que asume el papel de la verdugo de los otros títeres, aunque terminará atrapada en su propia telaraña.
Adolfo Simón
La risa del espacio (Guernica) de José Ramón Amondarain
EXPOSICIÓN
2017-11-25 // 2018-2-25
SAN TELMO MUSEOA
http://www.santelmomuseoa.eus
Cinco tonos del color azul en el Teatro Intemperie
¿Cómo se gestiona el duelo ante la pérdida de un ser querido?
¿Y que pasa cuando descubrimos los diferentes tonos de este duelo? Hace poco se inauguró el Teatro Intemperie en El Barrio de Malasaña, y esta semana se ha podido vivir la experiencia de conocer los “Cinco tonos del color azul”.
La muerte sigue siendo un tema tabú y del cual se piensa que ante una dolorosa pérdida la vida no tiene sentido. Obviamente hay fases que superar, pero siempre con la idea de que la vida sigue y sobre todo aceptar la muerte.
Esta experiencia es un acto sincero con toques cómicos de la vida misma. Es un baño natural con agua pura. Profunda, honesta y llena de verdad. Una verdad dada por unas joyas de actrices como Marta Aguilar y Lluna Gay y de su directora Paula Ribó.
Un espejo donde quizás muchas personas se puedan ver reflejadas, obligados y obligadas a pasar por los cinco tonos del color azul. Cada uno de los tonos corresponde a las 5 fases del duelo según el esquema clásico descrito por Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, depresión, negociación y aceptación.
Un rito entre la vida y la muerte lleno de él antes y él después.Es emoción y miedo. Una etapa nueva de madurez que explorar.
Un conjunto rico entre interpretación, textos, vídeos y músicas.
Y nos secaremos las lagrimas, seguiremos bailando, que la vida sigue y los recuerdos habitan en nuestros cuerpos.
Dave Aidan
Que Revienten los Artistas 
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