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Tras el ensayo, de Ingmar Bergman, es una obra íntima y penetrante que explora las fronteras entre la vida y el arte, la memoria y el deseo. En un escenario vacío tras un ensayo teatral, el veterano director Henrik se queda solo, reflexionando sobre su carrera y sus obsesiones. La llegada inesperada de Anna, una joven actriz, y la irrupción del recuerdo de Rachel, una actriz del pasado, desencadenan un tenso y revelador triángulo emocional.

El teatro, a veces, se despoja del artificio para mostrarnos que ocurre en los rincones que el público no ve habitualmente. En esta obra no solo caen los telones pintados, también caen las máscaras, para ver el verdadero rostro del ser humano. Aquí no hay caracterización, los personajes son una excusa para mostrar realmente lo que pasa en la cabeza y el corazón de los intérpretes. Una pieza poética y despojada que derrumba la cuarta pared para hacernos entender que la ficción siempre se alimenta de la realidad.

Adolfo Simón

Del 24 de abril al 19 de julio, en la Sala de Bóvedas.

Comisariada por Marta Ramos-Yzquierdo, la muestra revisa las posibilidades radicales de la pintura y es la primera exposición individual de Scafati en España·         En sus trabajos, la artista utiliza el lienzo de forma poco convencional, rescata palabras como Paz y Libertad y propone las relaciones de amistad como base de la estructura social

En pleno silencio estival, un hombre espera, apacible, la llegada de una tormenta. La calma pronto se ve interrumpida por la visita de su hermana, que viene a sacudir su rutina descubriéndole que las sombras del pasado viven sobre él. ¿Es preferible vivir en la paz de la ignorancia o en el control de la turbulencia? ¿Se puede detener una tormenta?.

La propuesta es un exquisito ejercicio de meta teatralidad. En el espacio conviven pequeños artefactos escénicos con actores de carne y hueso, creando un universo surrealista muy sugerente y en ese paisaje extraño, transcurre este cuento endiablado sobre los sueños truncados. El equipo de actores y de la propuesta plástica es fantástico.

Adolfo Simón

Esta tarde, a las 18h., comienza la Lectura Continuada del Quijote, uno de los principales actos organizados en torno al Día del Libro, que cumple este año su XXX edición.  Las primeras líneas correrán a cargo del Premio Cervantes 2025, Gonzalo Celorio, al que seguirán el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida y los embajadores de la República Federal de Alemania, Canadá, Francia, Suiza, Reino Unido y Japón. Participarán también los ministros José Manuel Albares, Fernando Grande-Marlaska, Elma Saíz y Óscar López. A partir de entonces, y a lo largo de cerca de cuarenta horas ininterrumpidas (hasta el sábado, 25 de abril), el Círculo será el foro de participación ciudadana más importante de Madrid y el lugar en el que miles de personas presten su voz al texto de Cervantes.

Casi un centenar de instituciones, entre ellas varias sedes del Instituto Cervantes (Pekín, Shanghai, Tokio, Nueva Delhi, Estambul, Atenas, Túnez, El Cairo, Curitiba o Dublín), centros culturales de España en el exterior y diferentes colectivos e instituciones educativas de todo el mundo (32 países diferentes), participarán a través de conexiones, gracias a las cuales esta lectura vuelve a situarse como uno de los focos internacionales de referencia en torno al Día del Libro. Algunas de ellas son: el Complejo de Comunicaciones de Espacio Profundo de Robledo de Chavel, el Instituto Viladomat de Barcelona (con quienes celebraremos el San Jordi) y una de las flotillas de Open Arms.

La lectura podrá seguirse a través de la página web del Círculo y en el canal de Youtube

El gitano por amor, ópera bufa en dos actos. Con música y libreto de MANUEL GARCÍA, basado en La gitanilla de MIGUEL DE CERVANTES. Producción de la Ópera Estudio de Málaga – Teatro Cervantes (2024).

Un nuevo ejemplo de piezas zarzueleras que están a la altura de muchas obras operísticas y si, además, se trata escénicamente con el cuidado estético y con un elenco y orquesta estupendo, pues el resultado es un montaje fantástico que dejará buen recuerdo a los espectadores que puedan asistir a las pocas funciones que se llevarán a cabo de esta curiosa versión de la obra cervantina.

Adolfo Simón

Este mayo llega a Nave 73 Chilescénicas, un ciclo que acerca al público español una muestra de la creación escénica chilena contemporánea. 🇨🇱🎭

Cuatro propuestas que se mueven entre el teatro, la performance y la investigación escénica, y que ponen en diálogo distintas formas de mirar el presente.