Kike Arias recibe el encargo de impartir una conferencia performativa sobre el folclore y lo queer, pero se le complica el proceso de documentación y ordenación de los materiales y acaba organizando una rave folclórica para el público del Teatro del Barrio. Notas de campo (el folclore y lo queer) es una exploración crítica sobre los roles de género en el folclore que propone una mirada despatriarcal, queer y festiva de nuestro legado inmaterial.

El juego dramatúrgico de la notas de voz que cruzan el creador de la pieza y otros artistas, va propiciando que descubramos aspectos teóricos y documentales de la evolución del folklore en los musical, la danza y el ornamento. Poco a poco vamos viajando por el tiempo y el arte popular para desembocar en una fiesta final que conecta el pasado con el presente. Un trabajo interesante porque propicia el encuentro entre la tradición y la vanguardia.

Adolfo Simón

El director y dramaturgo Luiz Felipe Reis llega al Festival de Otoño con Deserto, creación brasileña inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño. La pieza propone una dramaturgia expandida en la que teatro, literatura, música, imagen y performance se entrelazan para crear un discurso singular y propio. El espectáculo no adapta la obra de Bolaño, sino que la descompone y la reescribe desde la escena con fragmentos de novelas, entrevistas y textos del autor.

Una experiencia hipnótica a través de la cual, viajamos por el imaginario de Roberto Bolaño, en una propuesta meta teatral para conocer a fondo cómo se crea la literatura y cómo ella, se convierte en un espacio mental laberíntico.

Adolfo Simón

UMAMI es un colectivo fundado por Eva Mir y Olga Hernández que desarrolla proyectos multidisciplinares en los que gastronomía, arte y tecnología se unen. Sus piezas subvierten el arte de cocinar y lo convierten en espacios de pausa y encuentro porque consideran que “hoy, comer despacio es una idea revolucionaria”.

En la propuesta de «Habla el mercado», los «clientes» que viajamos por ese espacio y su entorno, descubrimos historias del pasado que se cruzan con la memoria y presencia de los tenderos actuales. Un viaje emocional, sensorial y gustoso ya que, en alguno de los puestos, nos ofrecieron pequeñas degustaciones generosamente. Una pieza amable y emotiva que nos hizo volver a mirar a los lugares que a veces abandonamos de nuestro imaginario presente.

Adolfo Simón

Este espacio municipal celebra que la sonda Voyager 1 alcanzará el 18 de noviembre una distancia simbólica: estará a un día luz de nosotros ·        Además del festival con tertulias y dos conciertos, Contemporánea Condeduque instalará en el vestíbulo la maqueta con la réplica de la sonda Voyager 1, que se podrá visitar hasta el 18 de noviembre ·        La maqueta ha sido realizada por el Aula de Astronomía de Armilla (Granada)

Considerada una de las grandes obras maestras de la ópera, Las bodas de Fígaro es la primera colaboración entre Mozart y su libretista Lorenzo Da Ponte (Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Così fan tutte). El canadiense Robert Carsen dirige escénicamente por primera vez esta ópera, una nueva producción donde la filosofía y los abusos de poder se mezclan con la comedia. Dando vida a los personajes estarán las voces de Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kuchynska, Elsa Dreisig, Sara Blanch, Sabina Puértolas, Luca Micheletti, Germán Olivera, Cecilia Molinari, Lucía Cahiuela, entre otros y la dirección musical de Stefano Montanari.

Opera buffa en cuatro actos, KV 492 con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la comedia La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784) de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York.

Estrenada en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786. Estrenada en el Teatro Real el 12 de febrero de 1903.

En esta nueva producción, además de un equipo artístico de lujo, hay una visión contemporánea de la acción de la obra que nos acerca a la historia que siempre hemos visto situada en la época que se compuso. Y sorprende que la dramaturgia realizada encaja perfectamente, de este modo, la teatralidad que ya de por si tiene, aquí se agudiza y vemos a los personajes más cercanos, podrían vivir en nuestro país o el vecino. Un montaje espectacular como siempre solo que aquí, la dirección escénica y musical ponen mayor aliciente para que el público actual lo disfrute.

Adolfo Simón

Hasta el 21 de febrero de 2027

San Telmo Museoa presenta la exposición temporal Mauricio Antón: arte y paleontología, dedicada a la trayectoria profesional de este paleoartista. La muestra, organizada por San Telmo Museoa y producida por el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, podrá visitarse hasta el 21 de febrero de 2027.

La exposición reúne una serie de óleos, dibujos originales y reproducciones digitales de gran formato del ilustrador científico Mauricio Antón. Se trata de una selección de colaboraciones en proyectos de investigaciones paleontológicas, trabajos para exposiciones e ilustraciones publicadas en revistas o libros. También se dedica una sección al proceso de reconstrucción, a medio camino entre la ciencia y el arte, indispensable para realizar estos dibujos paleontológicos.