En el campamento griego en las afueras de la ciudad saqueada de Troya, las mujeres troyanas capturadas y su reina, Hécuba, se lamentan de sus tribulaciones, mientras esperan los resultados de un sorteo que determinará su destino. Todas las mujeres de la familia real que queden vivas, víctimas de la crueldad de los conquistadores pasarán a ser propiedad de los griegos. Mientras Troya es destruida en llamas, las mujeres desesperadas serán llevadas a los barcos que las llevarán a través del Egeo para convertirse en esclavas en las casas de los vencedores griegos. La tragedia no solo se encuentra en su fortuna irreversible, sino también en la resistencia que muestran ante la adversidad. Aunque el dolor sea inevitable, la búsqueda de significado siempre persiste.

Las obras clásicas no tienen sentido que vuelvan a los escenarios si no es para hablarnos de hoy, si quedan como algo museístico, no tienen sentido. En esta versión de Las Troyanas, todo hace referencia al presente, el espacio, las videocreaciones, el tratamiento corporal y la interpretación de los personajes protagonistas; a la cabeza Isabel Ordaz con un trabajo contemporáneo atravesado de una energía atemporal. Una propuesta que conmueve y nos hace reflexionar sobre la inutilidad de las guerras y mas, si se provocan para que sean un negocio encubierto.

Adolfo Simón

El Borbón rojo forma parte de la tetralogía Todo por la corona, un proyecto teatral que revisita la historia reciente de la monarquía española desde una mirada crítica y contemporánea. En esta tercera pieza, el foco se sitúa en la figura de don Juan de Borbón: hijo de rey, padre de rey y, sin embargo, nunca rey.

Algún día, a no más tardar, se pondrá en el lugar que merece la obra de Ignacio Amestoy, probablemente, nuestro autor contemporáneo de mayor trayectoria y de obra profunda, ética con su tiempo. Además, ha tenido la idea de recorrer dramáticamente la historia de nuestra monarquía reciente. En este caso, aborda el «caso» de Don Juan de Borbón, el rey que nunca llegó a serlo. Y consigue un juego dramático muy sugerente, convierte al personaje en la sombra quijotesca de si mismo, acompañado de un bufón Sancho que le guía y le acompaña por el periplo vital lleno de contradicciones humanas. La puesta en escena apoya con múltiples elementos y juegos el transcurso de ese viaje a ninguna parte. Los dos actores llenan la escena del universo de este personaje sin tiempo, un anti héroe de nuestra época.

Adolfo Simón