• PluralEnsemble, Taller Sonoro, Grupo Enigma y Ensemble Teatro del Arte Sonoro protagonizan esta XVII edición, que se celebrará entre octubre y diciembre
• El ciclo, organizado por PluralEnsemble, ofrecerá cuatro conciertos de entrada libre hasta completar aforo en las Salas Verde y Negra

Teatros del Canal acoge una nueva edición del Festival de Ensembles, que alcanza este año su XVII edición con una programación dedicada a acercar al público la diversidad y riqueza de la música contemporánea que se crea actualmente en España.

Organizado por PluralEnsemble, el festival reunirá a cuatro formaciones destacadas del ámbito de la música contemporánea: PluralEnsemble, Taller Sonoro, Grupo Enigma y Ensemble Teatro del Arte Sonoro, que ofrecerán cuatro conciertos entre los meses de octubre y diciembre.

Con entrada libre hasta completar aforo, el ciclo mantiene una doble vocación artística y divulgativa: fomentar el acercamiento del público a la música contemporánea y contribuir a ampliar su repertorio a través del estreno de nuevas obras.

La programación propone una selección de composiciones firmadas por un representativo grupo de compositores españoles contemporáneos, abarcando un amplio espectro generacional y estilístico. De este modo, el festival pone de relieve la pluralidad y riqueza creativa de la música actual en nuestro país, dando cabida tanto a voces consolidadas como a nuevos talentos.

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En el centenario de Manolo Millares

El próximo viernes 2 de octubre, se inaugurará en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca, la exposición MANOLO MILLARES, REBELDE, comisariada por Alfonso de la Torre. Concebida con ocasión del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972), quiere mostrar aquel carácter de rebeldía que constituyó la vida, pensamiento y obra del pintor. La exposición ha sido posible gracias a la Familia Millares-Escobio.

Manolo Millares y Elvireta Escobio mantuvieron amistad y complicidad con Antonio Pérez, a quien conocieron ya a finales de los cincuenta, compartidas aventuras parisinas en “Ruedo Ibérico”. La Fundación Antonio Pérez, devenida verdadero museo millaresco, muestra, en la capilla y en las salas de exposiciones inferiores, esas obras que, como los “Artefactos” y “Objetos” o los dibujos de la “Serie Mussolini”, tintas de aquello que el comisario llama “escrituras negadas”, fueron decididamente contestatarias y, en ese sentido, políticas.   

El Espacio Delicias acoge a partir de octubre, el estreno mundial de The Island of NEVERLAND, una superproducción que fusiona teatro, circo contemporáneo, acrobacia aérea, tecnología inmersiva y narrativa visual. La propuesta, creada por LETSGO y Balich Wonder Studio, se inspira en el universo mágico de Nunca Jamás y plantea una experiencia de entretenimiento en vivo de gran formato. El espectáculo transforma más de 7000 metros cuadrados de Espacio Delicias en un destino fantástico en el que el público se adentra desde el momento en que cruza la puerta. La escenografía, la tecnología y las disciplinas circenses construyen un universo propio en el que la gravedad y la acrobacia se ponen al servicio de una historia completamente original.Con vocación de crear una nueva categoría de espectáculo, The Island of NEVERLAND combina diferentes lenguajes artísticos y técnicos para ofrecer una experiencia inmersiva y visual. La producción busca que cada espacio forme parte del relato y que quienes asisten recorran un mundo sorprendente donde todo parece posible.

Cuando se llega al Espacio Delicias, antes de entrar en la Gran carpa, el público se encuentra con un espacio lúdico en el que personajes mágicos van provocando estímulos para imaginar sin límite. Una vez dentro de la carpa, antes de ubicarse en los asientos, un laberinto de sensaciones y situaciones creadas por personajes que podrían poblar la Isla de Nerverland nos animan a jugar, expresarnos y divertirnos con propuestas peculiares. El plato fuerte llegarán cuando las luces se apaguen y aparezcan personajes teatrales que transitan de aventuras divertidas a momentos mágicos. El humor, la acrobacia y la teatralidad llena el escenario, provocando en el imaginario de los espectadores un universo que transita de la infancia a la madurez, nadie queda ajeno a la aventura. Cuando se sale a la calle, el niño que hemos despertado nos sigue acompañando.

Adolfo Simón

Pagés es una de las hijas de los años sesenta y procede de una familia conservadora con una devoción infinita por la Virgen de las Nieves y la Iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla. A los 15 años deja su familia para vivir en una casa de la glorieta de Bilbao, en Madrid. En ese viaje iniciático, en un Citroën tiburón negro conducido por Doña Masu, su madre, le acompañan esta última y Doña Maruja Mestres Pintó, su abuela, que súbitamente empezó a hablar catalán, su lengua materna, ante la incredulidad de una niña tímida, soñadora y de pocas palabras, a la que solo le importaba bailar y las matemáticas. 

María Pagés realiza un espectáculo íntimo a partir de unas hojas de su diario personal, desde la infancia a la adolescencia. Un trabajo esencial, sin florituras de ningún tipo. Con el espacio vacío, adornado con libros, abanicos, bastones y mantones, se pasea por el tiempo y el espacio, provocando con su cuerpo un paisaje de memoria y emoción. La acompañan un grupo de músicos y cantaoras excepcionales que juegan con María al ritmo de las palabras y los pasos de baile.

Adolfo Simón

Del 3 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

La muestra reúne obras de más de ochenta autores para reflexionar sobre el impacto y los relatos del colonialismo en Canarias y el Atlántico.

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura la exposición colectiva Mientras seamos salvajes, comisariada por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández) y Sergio Rubira. La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de enero de 2027, reúne obras, películas, fotografías, documentos y objetos de más de ochenta autores para examinar la oposición histórica entre civilización y barbarie. A partir de este eje, el proyecto analiza cómo dicha división ha servido en contextos coloniales para establecer jerarquías sobre cuerpos, territorios, culturas y sistemas de conocimiento, conectando las geografías de Europa, África, el Caribe y América Latina. En este marco, Canarias no se presenta como una periferia, sino como un laboratorio clave de la modernidad colonial entrelazado con el ámbito afroatlántico.

Enjambre Rave explora el mundo de las vibraciones compartidas entre lo humano y lo no humano: el macrocosmos de las raves y el microcosmos de un enjambre.

Un espectáculo trance que desde la primera imagen y coreografía ya nos muestra que el bucle sonoro, físico y lumínico nos llevará hacia momentos donde los cuerpos hablan desde la inmovilidad y la masa física se vuelve paisaje sensorial.

Adolfo Simón