CITA MUSICAL DEL 5 DE MAYO AL 14 DE JUNIO El Festival Internacional de Guitarra de Madrid dedica su octava edición de ocho conciertos a Federico Moreno TorrobaEl famoso compositor de zarzuelas, del que se cumplen 135 años de su nacimiento, dejó un rico y prolífico legado de obras para guitarra El Auditorio Nacional y el Ateneo de Madrid acogen entre el 30 de mayo y el 13 de junio las actuaciones principales, este año protagonizadas por el Dúo Melis, Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas, Xingye Li, el Dúo Anaura y  David RusellEl Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases que impulsa el talento joven celebrará sus finales en la Real Academia de Bellas Artes del 9 al 12 de junioDos conciertos de jóvenes ganadores de certámenes guitarrísticos internacionales abrirán el festival en el Salón de Actos Petra Martínez y Juan Margallo de Rivas el 5 y 6 de mayo

Una pieza escrita y creada en honor a la memoria de Sabina Spielrein (1885-1942), rescatando palabras de su diario, su correspondencia y su teoría. Ella atravesó la locura y habitó profundos delirios. Comenzó a estudiar Psicología mientras estaba internada, y se apasionó de tal forma que comprendió incluso el funcionamiento de su enfermedad, colaborando activamente con su sanación.

La pieza huye de la idea de unipersonal porque aunque en escena solo esté la actriz y adaptadora, su juego con los objetos y con el público, facilita que sus fantasmas se hagan presentes participativos. El viaje para la intérprete y el público es una montaña rusa que transita entre la locura, la lucidez y el documento histórico. La puesta en escena está llena de hallazgos como que la teoría se despliegue tridimensionalmente. Un trabajo que reivindica la locura y lo sueños como una forma de vida.

Adolfo Simón

El festival renueva su alianza con LAV-C. Laboratorio de Artes y Ciudadanía de Canarias, para ofrecer un espacio de investigación y experimentaciónLas solicitudes podrán presentarse de manera telemática hasta el 31 de marzo

Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), lanza una nueva convocatoria de residencia dirigida a potenciar el talento autonómico. Fiel a su objetivo de sostener y expandir la creación contemporánea valenciana mediante la creación de sinergias, el festival continúa su estrecha relación con el LAV-C. Laboratorio de Artes y Ciudadanía de Canarias. Fruto de esta colaboración, se ofrece una estancia artística de aprendizaje en territorio insular destinada a un creador o creadora joven de la Comunitat Valenciana. La directora de Dansa València, María José Mora, ha destacado la importancia de este tipo de puentes institucionales: “Esta colaboración con LAV-C es una oportunidad para que nuestros jóvenes talentos salgan de su entorno habitual y experimenten nuevas metodologías. Desde el festival no solo trabajamos para exhibir obras, sino que tenemos un compromiso firme con el cuidado de los procesos creativos, con la investigación y la germinación de proyectos. Con esta iniciativa, que con suma ya cuatro años, procuramos visibilidad a las propuestas locales y fomentamos el encuentro con otros territorios artísticos”.

Convocatoria abierta hasta el 10 de abril

El MACBA ha abierto el concurso público para la selección de la nueva dirección. La dirección del MACBA comporta la dirección artística, patrimonial y estratégica del museo, así como su representación institucional. También la elaboración del programa artístico y de contenidos o la propuesta de adquisiciones de obras de arte que formarán parte de la colección permanente.

En este caso, los candidatos deberán acreditar trayectoria o experiencia en la dirección o en posiciones de relevancia en museos y/o centros de arte contemporáneo, como mínimo durante tres años. Además, en la primera fase de selección los candidatos ya deberán presentar su proyecto de dirección para la institución. El contrato de alta dirección tiene una vigencia de cinco años con la posibilidad de renovación para un periodo máximo de tres años.

La Compañía Nacional de Danza presenta un programa ecléctico en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero para la formación, con una muestra poliédrica de lenguajes de danza vivos y actuales, pero siempre en conexión con la tradición y la historia de la danza.

Las dos piezas son muy diferentes y, sin embargo, ambas son ejecutadas por un elenco joven con magistral actuación. En la primera hay una atmósfera glacial, llena de juegos corporales que generan impresiones matemáticas en su desarrollo y, en la segunda, el universo se vuelve más oscuro y emocional, con un ritmo que va creciendo e intensificando la energía en el escenario, algo que empieza suave, se vuelve estética y físicamente salvaje y deja al público clavado en el patio de butacas.

Un programa estupendo para seguir la linea que marca la nueva dirección de la Compañía.

Adolfo Simón

«Indianos: el latido de dos orillas» PIPO PRENDES en CASA de AMÉRICA

Fecha y hora:
📅 Jueves 9 de abril de 2026.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

21 DISTRITOS presenta la primera edición de este proyecto vinculado al programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’Del 20 al 29 de marzo, se celebrará la primera edición del festival, cuyo objetivo principal es acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatroNueve distritos acogerán espectáculos y acciones culturales en una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicasArtistas y compañías como Pont Flotant, La Joven, Luis Bermejo, Teresa Donato o Proyecto Cultura estarán presentes en la programación

Auge antiintelectual y auge antifeminista. Trabajo cultural ante el tecnopatriarcado y el riesgo reaccionario de neutralización crítica. https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/remedios-zafra-ofrece-una-conferencia-en-el-reina-sofia-sobre-el-auge-del

Esta pieza nace del travestismo entendido como práctica, herida y celebración; de lo andaluz y lo folclórico como territorio emocional; del amor y el humor como herramientas de resistencia; y de la propia historia de Las Niñas como materia escénica. La obra se presenta como un documento vivo, con vocación de archivo: cada función es distinta, el elenco puede variar y la experiencia nunca se repite de la misma manera.

La amapola puede ser la flor más frágil pero también la más intensa de color. Esta mezcla podría ser perfecta para describir a los personajes-intérpretes de este cabaret documental en clave de disparate y transgresión. La pieza bebe de la tradición del travestismo más descarado de las noches de los 80 y 90…y, sin embargo, se actualiza en un discurso popular y combativo sobre la realidad de estos artistas… una experiencia diferente y desprejuicida… por fin vuelve el cabaret sin límites.

Adolfo Simón