UCO es un espectáculo de circo, magia, humor y teatro gestual inspirado y recreado en el mundo rural. UCO son los mayores, la familia, los vecinos, los que un día fueron niños y niñas de campo y tierra.

Actualmente hay muchos espectáculos inspirados o que relatan la vida en el mundo rural pero se quedan en lo anecdótico, en este caso, gracias al clown campestre que ha creado Nando, el espectáculo comparte con nosotros el aroma y el paisaje de la memoria de un niño que vivió entre árboles, madera y animales. Una propuesta que hizo disfrutar mucho a las familias asistentes.

Adolfo Simón

«Nachtland», neologismo alemán que evoca un lugar de oscuridad eterna, también es el título de una obra perturbadora y mordaz. Una reflexión critica sobre convicciones, convivencias e indignaciones de la Europa del momento. La acción se sitúa en la Alemania actual. Nicola y Philipp vacían la casa de su padre fallecido y descubren un viejo cuadro oculto en el ático. El lienzo representa una escena callejera vienesa de la década de 1920, pintada por Adolf Hitler. Entonces, las cosas se complican. El texto de Von Mayenburg nos sumerge en un pantano de creencias y razonamientos dudosos, del que todos intentan desesperadamente huir. Y lo hace desde un humor profundamente inquietante, que igual que arranca una carcajada hace torcer el gesto.

El montaje, muy cerca del público, nos adentra en las contradicciones que habitan en nuestro cerebro: Conocemos los desastres de la historia pero también somos conscientes que la memoria es muy frágil y que, ante un incidente que despierte nuestros intereses ocultos, podemos descubrir el monstruo que sigue agazapado en nuestro interior. Nada es blanco o negro en la vida y, por supuesto, podemos estar en el lugar de la víctima pero también en la del verdugo. Solo el humor, aunque sea negro, nos permite transitar por el periplo de esta propuesta.

Adolfo Simón

Tras presentar con gran éxito de público y crítica en nuestro país montajes inclasificables como Triptych y S 62°58’, W 60°39’, entre otros, Chroniques es la última creación de Peeping Tom, con la que la compañía belga aterriza en Centro Danza Matadero para desvelar un nuevo y oscuro capítulo de su universo creativo. Cinco figuras atrapadas en un laberinto temporal, mutando y chocando en un intento por desafiar la inmortalidad. Su existencia tiene lugar en un vasto paisaje sulfúrico, que se desarrolla a través de una serie de crónicas o capítulos breves. ¿Es este paisaje el terreno para nuevas creaciones o está hecho de los restos de lo que una vez existió?

Una trabajo complejo, rico y necesario en este tiempo de oscuridad y perplejidad. La obra de danza al límite de los cuerpos tiene una teatralidad brutal. Un espectáculo en el que todos los elementos artísticos confluyen en un universo extraño y atemporal… la primera imagen nos ubica en un tiempo ancestral, a partir de ese momento, la escena se transforma en un paisaje laberíntico y fantasmagórico, el de una pesadilla que atraviesa tiempos, lugares… para mostrarnos como el arte y la violencia siempre están sobrevolando las cabezas de los artistas y del ser humano en definitiva. Hay espectáculos que son complicados de describir, este es uno de ellos. Si tienen ocasión de poderlo ver, no lo duden.

Adolfo Simón

En el centro del espacio los invitados que hacen de público; en frente suyo una pequeña caja que hace de teatro en miniatura; y dentro de la caja… está tan oscuro que no se ve nada. Pero si te fijas bien tal vez veas algo. ¿Escuchas este susurro? ¿Qué hay? Aparece y desaparece suavemente. Cada vez está más presente, cada vez más cerca. La luz, el sonido…cada vez más presentes. Más y más y más. Y de repente, no sabes cómo… pero sucedió. Entraste. Estás dentro. Miras. Escuchas. Ahora todo puede empezar.

Una pieza deliciosa, sensible… los peques viajan por la luz y el sonido que desprende la caja mágica como sí entrasen en la sala de un museo contemporáneo o en un sueño. No es fácil captar la atención del público más pequeño de la casa y, en esta ocasión, quedan ensimismados ante los colores, la música y su visión a través del cristal que les ofrecen los creadores de la pieza. Durante la performance, el escenario y el patio de butacas su funden.

Adolfo Simón

Teatro para niños con música en vivo.

Una niña se pierde en la selva y el gorila Koko la rescata. ¿Podrá Mona ser feliz cuando vuelva a la ciudad?. Mona ha crecido lejos del mundo, en plena naturaleza, junto a Koko, un gorila que le ha enseñado a vivir sin miedo y en libertad. Pero un día, el mundo de los humanos llega para decirle quién debe ser y qué significa ser «salvaje». Comienza entonces una aventura llena de emoción, humor y ternura que nos recuerda la importancia de respetar a los animales y proteger nuestro planeta.

Una propuesta que combina perfectamente la música en directo con el trabajo de expresión corporal del elenco. Los niños y niñas siguen la trama con atención y participan del grito «teatral» con el que reivindicar la necesidad de ser uno mismo, de respetar el origen y la posibilidad de convivir entre diferentes. Plásticamente sencilla pero bella.

Adolfo Simón