Procrea i Festival Z s’uneixen per llançar un nou programa de suport per a joves. Si formes part d’una companyia o projecte de teatre visual que part de l’equip està integrat per persones de fins a 30 anys, això t’interessa!

CONVOCATÒRIA OBERTA

del 2 al 30 de novembre de 2026 a les 14 h

· Projectes professionals que part de l’equip estigui format per persones de fins a 30 anys.· Propostes d’arts escèniques en procés de creació, investigació o producció.· Projectes de sala, carrer o espais no convencionals per a qualsevol mena de públic.

· Una dotació econòmica de dos mil euros (2.000 €) més IVA.· Acompanyament en aspectes de producció, difusió i estratègia.· Una residència de creació de set dies a La Cremallera (Ribes de Freser).· Mostra pública del procés de creació al Festival Z que se celebrarà del 7 al 10 de juliol de 2027.

Madrid, 1924. En la Residencia de Estudiantes, Luis Buñuel, Federico García Lorca y Salvador Dalí preparan una versión surrealista del Don Juan Tenorio de Zorrilla. A ellos se unen Pepín Bello, Maruja Mallo, Margarita Manso y Moreno Villa, dispuestos a convertir el drama romántico en un imprevisible juego de humor, provocación y vanguardia. La profanación de Don Juan recrea una de las aventuras teatrales más desconocidas de la Residencia de Estudiantes para celebrar la amistad, la juventud y la libertad creadora de una generación irrepetible, al tiempo que devuelve la voz y rinde homenaje a tantas creadoras que durante demasiado tiempo permanecieron en la sombra.

Juan Mairena tenía un reto importante al abordar esta obra, es muy complicado recrear un momento en la historia que, aunque no lo hayamos vivido, está mitificado. Tratar de representar un Don Juan diferente en ese momento del año donde siempre se le homenajea es arriesgado y más, si los que van a encarnar los personajes de este drama, son Lorca, Buñuel, Dalí, Bello, Mallo… Además, la obra consiste en tratar de imaginar cómo fue, mirado con los ojos de hoy en día. De todo ello sale airoso el dramaturgo y director porque realiza un equilibrio entre lo formal de la obra ensayada; jugando a la meta teatralidad y el toque personal estético que enriquece la propuesta con delirio y gracia. Para que el resultado sea potente, tenía que rodearse de un equipo de gran trayectoria dentro y fuera de la escena que no dudan en hacer posible un clásico en clave de musical y cabaret golfo. Agotó todas las entradas de las funciones programadas, sería bueno que volviera a la cartelera.

Adolfo Simón

GO FIGURE, espectáculo dirigido y coreografiado por Sharon Fridman, es, ante todo, un paisaje de desigualdad. Tras la aparición de un cuerpo con gramática propia, surge otro que desea ampliar ese lenguaje. Esta voluntad exige una entrega incondicional; sin ella, no es posible averiguar el movimiento que debe aparecer para poder estar juntos en medio de la diferencia.

Un espectáculo conmovedor y poético. Una declaración de intenciones sobre los límites del cuerpo que solo son, aquellos que queremos instalar en nuestras cabezas. Viendo está propuesta se rompen todos los límites entre el cuerpo herido y el cuerpo sin fisuras, encontrando un lugar común donde el movimiento no tiene obstáculos y ese nuevo paisaje nos atrapa durante todo el tiempo en el que el tempo de un reloj imaginario gira sin parar.

Adolfo Simón