• La nueva GalleryHouse, dirigida por PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José), presenta un diálogo artístico entre Carlos Matallana y Cayetana H. Cuyás.
• La muestra, titulada “Suavecito: la belleza como juego”, apuesta por una estética hedonista y optimista, inspirada en el concepto de «impulso de juego» de Schiller.

Art as Experience, la innovadora GalleryHouse surgida en Las Palmas de Gran Canaria bajo la dirección del colectivo PSJM, llega a Arte Santander con una propuesta que fusiona la excelencia técnica con la vitalidad cromática de las Islas Canarias. PSJM reafirma así su compromiso de proyectar el talento insular hacia el circuito internacional a través de formatos exclusivos.

Para esta edición de Arte Santander, la galería presenta Suavecito: la belleza como juego un stand paritario que pone en diálogo a dos figuras fundamentales de generaciones distintas: Carlos Matallana (1956), artista consagrado con una sólida trayectoria en colecciones nacionales e internacionales; y Cayetana H. Cuyás (1981), destacada artista plástica y cineasta con presencia en importantes ferias y colecciones como el CAAM.

A pesar de la diferencia generacional, la obra de ambos creadores converge en un espíritu común hedonista. Las piezas de Matallana, caracterizadas por sus interiores de rigor técnico y ánimo lúdico, entran en una sutil resonancia con el «jugueteo geométrico» de Cuyás, donde el lienzo reivindica su condición textil.

Cleopatra Enamorada, El Musical narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra (Natalia Millán) y Marco Antonio (Alex O ́dogherty), enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma.

El Teatro de La Latina, templo del musical español, acoge un musical diferente, estrenado en la edición de Mérida del año pasado, aterriza ahora en Madrid, para mostrar, adaptado al escenario de este teatro, la historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio. Con música en directo, integrada en la escena, seguimos las andanzas de los personajes a través de canciones pegadizas y diálogos dramáticos.

Adolfo Simón

La exposición de Paula Rodríguez (@cuarto2a) propone replantear qué es un libro, evitando una definición cerrada y explorando sus múltiples formas posibles, desde una simple hoja hasta estructuras complejas. A través del papel, el tejido y distintos formatos expositivos, busca ampliar la mirada sobre un objeto cotidiano que suele darse por hecho.

La propuesta invita a reconsiderar sus límites y posibilidades, entendiendo el libro como algo más que un objeto: un espacio de encuentro, creación e intercambio, donde se producen ideas, experiencias y formas de expresión compartidas.

 Exposición: del 3 al 17 de julio

🎉 Inauguración: 10 de julio, 18:00-20:00

🎟️ Entrada libre

Hasta el 20 de septiembre de 2026

Bernardo Medina se autodenomina guajiro pop. Y en este término está toda la clave.

Guajiro, porque pisa tierra. Porque su obra nace desde adentro, de la cultura puertorriqueña como raíz, como idioma visual, como memoria colectiva. Pop, porque su lenguaje formal dialoga con la tradición norteamericana: el color saturado, la iconografía del consumo, la inmediatez gráfica, la estética de la publicidad y el supermercado.

Dentro de las exposiciones conmemorativas del 250 aniversario del nacimiento de los Estados Unidos, que realiza Casa America en Madrid, surge una ocasión especial para compartir tres proyectos que dialogan sobre identidad, memoria y democracia: