Hasta el 14 noviembre, 2026

El Centro de Arte La Regenta presenta «Lo menos tierra de la Tierra«, exposición individual de Teresa Correa, comisariada por Adonay Bermúdez. La exposición reúne una selección de fotografías, una instalación sonora y la proyección de dos vídeos. A través de estas obras, la artista plantea una reflexión sobre el territorio, la memoria, el cuerpo y la identidad, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente y ofreciendo nuevas lecturas sobre la construcción del imaginario del archipiélago canario. El recorrido incorpora además una pieza arqueológica prehispánica cedida por El Museo Canario: una singular representación de un cuerpo femenino con la vulva tallada. La inclusión de esta pieza responde a su especial relevancia dentro del imaginario de la artista y al diálogo conceptual que establece con el resto de las obras.

Tras el fallecimiento de Camila Cañeque, esta propuesta se plantea como una reinterpretación de la pieza.

No se trata de reconstruirla de forma cerrada, sino de volver a activarla desde el cuidado, el respeto y la escucha de su universo artístico. Dickinson, Brontë, Davison, Pardo Bazán, etc. aparecen como fragmentos de una misma figura. No son solo referencias literarias o históricas. Son ecos, restos, fantasmas y voces que se cruzan para formar un yo colectivo, comprimido y desbordado.

Ante nosotros aparece una instalación donde tres cuerpos bajo lienzos blancos, rodeados de sillas tumbadas son el eje de un espacio evocador al que acompañan tres proyecciones de figuras femeninas que recitan textos sin empujar la emoción… todo ello, en una penumbra crepuscular que transita un personaje fantasmagórico que golpea musicalmente un piano de cola. Un universo extraño y poético.

Adolfo Simón

Piano y poesía. Ternura y mala leche.
Una señora heterosexual y une pianiste no binarie intentando comprender un mundo que parece haberse vuelto completamente del revés. Un sainete contemporáneo, irreverente y emocionante que dispara carcajadas, preguntas y alguna que otra verdad incómoda.

Hay espectáculos que es complicado describir porque son lo contrario de lo que parece. Si se lee la información de la promoción del espectáculo uno puede imaginar que irá a ver un recital poético acompañado de música, una de esas actividades para ver a la hora del té en un hotel de primera clase. Pues no «Patas arriba» es todo lo contrario y no, hay música maravillosamente ejecutada que acompaña frenéticamente a poemas irreverentes y…sobre todo, un juego delirante de la poeta con el público al que ama y odia al tiempo. Se podría decir que esta experiencia la realiza una bufona contemporánea acompañada de un genie punki al piano. Si lo ven programado, no se lo pierdan.

Adolfo Simón

En la antigua Grecia, la palabra órgia refería a actos colectivos, ceremoniales, donde una verdad espiritual iba a ser revelada. Y es desde esta perspectiva, desde lo celebrativo, lo colectivo, donde nace el título de la pieza Órgia; llevada a cabo por la compañía sevillana La Rara. El proyecto nace de un periodo de investigación artística y documental apoyado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, bajo el programa Banco de Proyectos en el que se trabaja sobre la salud mental con perspectiva de género. En ese periodo realizan una serie de entrevistas a las trabajadoras que cerraron el manicomio de Miraflores de Sevilla en los años 80.

Un espectáculo documental en el que la meta teatralidad transita por toda la obra, la narración de historias personales y un podcast que sitúa el tema de la pieza se cruzan con poéticas plásticas y sensoriales, en todo ello, el cuerpo y la emoción están presentes de manera intensa.

Luis García Grande

Viaje temporal desde nuestra adolescencia hasta la adolescencia de nuestros abuelos y abuelas. Buscar entre las prisas un momento en el que sentarnos tranquilamente en el sofá para merendar y preguntarnos cómo es esto de ser adolescente entonces y ahora. Los recuerdos y el presente se conectan y distancian en un anhelo por compartir con el otro -nuestros/as abuelos/as, nuestros/as compañeros/as en escena y el público- todo aquello que nos pasa por dentro.

Un trabajo sorprendente realizado por el grupo de adolescentes que forman MUNDO QUINTA dirigida por Cross Border. Un trabajo sencillo en el que mezclan elementos de documentación personal con creatividad plástica y, por supuesto, de juego escénico, vocal y corporal. Una cantera de intérpretes para el furuto.

Adolfo Simón