Llámame Lorca nace de la personificación de su imaginario: un universo que revive la simbología lorquiana y da cuerpo y alma a los símbolos, emociones y paisajes que habitan su obra. Un universo que, aún hoy, nos sigue interpelando y conectando con la fuerza inagotable de su poesía. Porque, en el fondo, todos somos Lorca.

Manuel Liñán siempre arriesga, no hay ningún espectáculo que cree que deje indiferente al público. Sus propuestas siempre transitan entre la tradición y la modernidad. Seguramente le faltaba sumergirse en el universo de Lorca; Liñán es muy lorquiano. Aquí realiza un viaje del negro al rojo, de la oscuridad a la sangre, de la penumbra al último latido. Toda la escena, sus artífices, van mutando de piel, de colores, de energía. También aporta mucho la colaboración de José Maldonado que no solo baila y dialoga corporalmente con Liñán, además, llena la escena de trazos y sombras para invocar a Lorca y su universo. Este trabajo inicia lo que será el año de la Generación del 27, donde Lorca será uno de los protagonistas.

Adolfo Simón

Viernes 23 de octubre a las 19 horas

Entrada libre hasta completar aforo.

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Programación 27 SILT

Una mujer entra en escena. Dice que sufrió un ictus que le afectó a la memoria y no puede completar sus recuerdos. Que tuvo el ictus en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en octubre de 2018, durante un acto que el gobierno gallego organizó para recibir un cuadro titulado A derradeira leición do mestre. Dice que desde ese momento su memoria es un caos. Que no sabe por qué estaba allí ni por qué le interesaba un cuadro que no recuerda haber visto antes. Por eso necesita reconstruir cada detalle de aquel acto. Lo necesita para rellenar los huecos de su memoria y para no olvidar quién es.

La propuesta es teatro documental y accesible, durante toda la función se activan los dispositivos para que cualquier persona pueda seguir el drama. Otro aspecto peculiar de la función es el «montaje» de elementos escenográficos para «desmontar» un acontecimiento que estuvo fuera de la memoria de Galicia y por tanto, del mundo cultural y social.

Adolfo Simón

Formación para profesionales de las artes escénicas

Fundado en Nueva York en 1958 en pleno movimiento por los derechos civiles, el Alvin Ailey American Dance Theater es hoy una institución cultural de alcance mundial, designada en 2008 por el Congreso de Estados Unidos como Embajadora Cultural del Mundo. Su lenguaje coreográfico, que funde danza moderna, ballet, jazz y tradiciones africanas y caribeñas, combina lirismo y fuerza atlética en una expresión sin fronteras, aunque profundamente enraizada en la experiencia vital afroamericana. La compañía presentará dos programas: el primero dominado por coreografías emblemáticas de su fundador; el segundo, por creaciones de valores recientes —Medhi Walerski, Judith Jamison, Lar Lubovitch, Jamar Roberts— que ofrecen miradas complementarias sobre el cuerpo y la trascendencia.

El programa del domingo 18 de octubre constó de las piezas…

BLINK OF AN EYE

Música de Johann Sebastian Bach (1685-1750), interpretada por Itzhak Perlman

Coreografía de Medhi Walerski

Puesta en escena: Valentina Scaglia

Vestuario: Medhi Walerski

Recreación de vestuario: Jon Taylor

Iluminación original: Nicole Pearce

A CASE OF YOU

Música de Joni Mitchell (1943), interpretada por Diana Krall

Coreografía de Judith Jamison

Puesta en escena: Clifton Brown

Vestuario: Jon Taylor

Iluminación: Al Crawford

MANY ANGELS

Música de Gustav Mahler (1860-1911)

Coreografía de Lar Lubovitch

Asistente de coreografía Katarzyna Skarpetowska

Vestuario: Harriet Jung, Reid Bartelme

Iluminación: Clifton Taylor

Diseño escénico: Lar Lubovitch

SONG OF THE ANCHORITE

Música de Maurice Ravel (1875-1937), interpretada por Avishai Cohen, Yonathan Avishai, Barak Mori y Ziv Ravitz

Coreografía de Jamar Roberts

Vestuario: Jon Taylor y Jamar Roberts

Iluminación: Yi-Chung Chen

Diseño escénico: Joseph Anthony Gaito

REVELATIONS

y el equipo artístico de estas piezas fue…

Cada vez que se puede disfrutar de esta compañía en escena, se vive una experiencia hipnótica, los cuerpos sobre el escenario dibujan movimientos y generan emociones fantásticas en el patio de butacas. Piezas breves cómo pequeños diamantes, dúos, solos, grupos… poesía en movimiento. Y el número final «Revelations», un canto a la esperanza, a la posibilidad de soñar un futuro construido sobre las raíces. Esta pieza final, se repite tras los aplausos y el público lo baila con ellos con alegría.

Adolfo Simón

Responsable del Área de Colecciones en el Museo Reina Sofía