La Cátedra de Flamenco Félix Grande celebra su aniversario mirando a la nueva generación

Publicada en 1645, Lo que son mujeres es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento.

Morboria Teatro cumple cuarenta años, una hazaña difícil de igualar por otra compañía del panorama teatral madrileño, sobre todo, porque durante estas cuatro décadas se han mantenido fieles a una estética y un tipo de producción que estaría más cerca de lo que ha de realizar un centro oficial. Y además, han sido constantes en la escenificación de clásicos con una mirada no moderna si no personal, con una estética propia que se reconoce nada más ver una fotografía de sus propuestas. Eva del Palacio es una de las directoras pioneras del teatro contemporáneo madrileño, sus versiones y direcciones, arropadas por la estética e interpretación de un equipo afín, consigue por fin el reconocimiento que en los últimos tiempos están recibiendo. En este caso, el público ha reaccionado fantásticamente, llenando todas las funciones programadas y disfrutando de esta disparatada comedia.

Adolfo Simón

Cañada en el centro­Inauguración de la exposición que traslada al centro de Madrid algunas de las problemáticas históricas de La Cañada Real, proponiendo un espacio de reflexión sobre la relación entre ciudad, comunidad y arte contemporáneo. A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra visibiliza las voces, memorias, luchas y experiencias cotidianas del barrio, poniendo el foco en los procesos colectivos y en la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos. La exposición reúne obras de Todo por la Praxis, Asociación Tabadol, Chico Trópico y Gentium. El comisariado está a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.📅 Jueves 12 de febrero, 18:30

Luis Zahera reconocido y galardonado actor gallego repasa su carrera con el monólogo Chungo en el Teatro Capitol. Una ocasión para disfrutar de su faceta más cómica, donde descubrimos a un humorista repleto de historias e histerias, todas ellas en clave de humor de su trayectoria profesional con innumerables anécdotas tanto de su vida profesional como personal.

Luis Zahera repite en varias ocasiones que todos llevamos un monólogo dentro y su espectáculo, de casi dos horas de duración, confirma que él tiene uno y varios, por no decir múltiples monólogos. El actor disfruta en el escenario y lo llena con una gran energía, con una comunicación constante con el público al que mueve con acierto sus emociones, sus reacciones…y todo gracias a recuperar recuerdos de su infancia y trayectoria. Con su humor particular, nos enternece y divierte a partes iguales. Un crack de la escena.

Adolfo Simón

Centro Danza Matadero presenta el estreno absoluto de la última pieza de Jone San Martin Astigarraga. sORDA es un trabajo autobiográfico de investigación sobre la sordera y la danza. Una exploración bailada de los límites de la comunicación física que construye una lengua única y ultraexpresiva. El cuerpo se convierte en territorio de escucha, en resonancia muda, en vibración compartida. La pieza nace de la experiencia íntima de la sordera, de las horas de aislamiento, de la confusión, de la presencia ausente y asistida. Ese silencio, vivido como un silencio interior, se confronta constantemente con el sonido exterior, transformándose en material coreográfico: gesto, respiración, latido, movimiento.

Siempre he pensado que la danza contemporánea, en mucha de su gestualidad, se acercaba a la lengua de signos y en esta experiencia vivencial y artística se manifiesta profundamente. Jone ha llevado a escena un viaje personal donde la pérdida se ha convertido en ganancia. Hay pasajes que son performáticos porque huyen de que esté todo armado y cuadriculado, para dejar un espacio, un hueco donde el público pueda entrar a experimentar también la dificultad de la comunicación que, desgraciadamente, cada vez es más común en nuestra sociedad, aún teniendo todos los sentidos activos. Un trabajo de investigación que trasciende la escena convencional para invitarnos a reflexionar sobre la comunicación entre seres humanos.

Adolfo Simón

No es habitual que la programación de los teatros en Madrid pueda conectar obras en sus salas. Esta semana, en los Teatros del Canal hay la posibilidad de ver dos espectáculos que tienen un denominador común: ÁFRICA.

En la Sala Negra, el creador español, Dani Pannullo presenta «Constellations». Un trabajo contemporáneo inspirado en danzas tradicionales de Costa de Marfil. La pieza es de gran intensidad física y con una estética de belleza estremecedora. Sin duda, el trabajo que se presenta tiene el aroma de África con dibujo físico europeo. Una de las propuestas más sugerentes para el fin de semana.

Y en la Sala Roja, se presenta el espectáculo «Cion: Requiem of Ravel´s Boléro», una creación de Gregory Maqoma que justo hace el viaje inverso a la pieza de Pannullo, aquí, las danzas originales miran a Europa como un lugar inspirador, con el eje del bolero de Ravel, convertido en variantes musicales y vocales que llenan la escena de sonoridad impactante. Y bajo ese paraguas musical, el cuerpo de baile realiza un rito místico.

Adolfo Simón