Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Más reciente

Actividad cultural

Presentación de FOTOINDEX en Ivorypress (Ivorypress, Madrid. El 19 de septiembre de 2026 a las 12h).Festival de las Ideas (La Fábrica, Madrid. Hasta el 20 de septiembre de 2026).ABERTO’26 (Asociación de Galerías de Arte Contemporánea de Galicia, Galicia. Hasta el 19 de septiembre de 2026).Proyecciones dentro de Arxipièlag: Homenaje a Eugènia Balcelles (Arxipèlag y Fundació Eugènia Balcells, Cadaqués. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Exposiciones
Tantas historias. Tantas preguntas. Max de Esteban (Fundación Foto Colectania, Barcelona. Hasta el 20 de septiembre de 2026).Entre la retícula y la vida (Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Hasta el 15 de noviembre de 2026).Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Agnieszka Kurant, Hito Steyerl, Haegue Yang. Feral Agency (Prats Nogueras Blanchard, Madrid. Hasta el 14 de noviembre de 2026).

Escritores a escena

El teatro es un arte que tiene mucho que ver con la escritura y, a veces, la escena trata precisamente de cómo se escriben las novelas o los textos teatrales. En este momento hay dos propuestas que tienen que ver con la locura de escribir o trascender en la literatura…

En el Teatro Pavón «Bestseller» nos permite conocer los cambios que un autor se ve obligado a realizar en su vida para promocionar su obra. Y en el Teatro Infanta Isabel, «Todas la mujeres que habito» nos sumerge en el día a día de una escritura, en la pelea por conectar con aquello que realmente desea contar a través de sus historias.

Teatro sobre la escritura para amantes de la literatura dramática.

Luis García Grande

Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres

Del 23 de septiembre al
30 de octubre de 2026

Sala Alcalá 31

C. de Alcalá, 31. Madrid
 
 La Sala Alcalá 31 organiza un año más Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.

La edición 2026 lleva por título «Su cuerpo y otras fiestas», inspirado en la colección de relatos de Carmen María Machado, que reúne una serie de prácticas artísticas que investigan el cuerpo como un espacio atravesado por relatos, deseos, imágenes, afectos y formas de relación. Así, esta edición de Madrid31 propone aproximarse al cuerpo como un territorio donde se inscriben historias heredadas y experiencias vividas, pero también como un lugar desde el que imaginar otras formas de presencia y de existencia.

Madrid31 cuenta con la participación de Ana Laura Aláez, Ana Martínez Fernández, Candela Capitán, Andrea Rodrigo y Noela Covelo

Importante: Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público y de acceso libre, en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar asistencia con antelación.

Dirigido a: Estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo.
 


Conferencias Miércoles 23 de septiembre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia «Cada día una acción», con Ana Laura Aláez y Ana Martínez Fernández
Miércoles 14 de octubre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia con Candela Capitán y Andrea Rodrigo.
Miércoles 28 de octubre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia con Noela Covelo.
Lugar: Auditorio de la Sala Alcalá 31 (c/Alcalá, 31- Planta -1. Madrid). Entrada libre hasta completar aforo. Talleres “Cada día una acción» con Ana Laura Aláez y Ana Martínez Fernández

Fechas: 24 y 25 de septiembre de 2026
Horario: de 10.30 a 14.00 horas.
Lugar: Taller del Grabado en el Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42, Madrid).
Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa -clic aquí-* a partir del 15 de septiembre a las 10.00 h. Con Candela Capitán y Andrea Rodrigo

Fechas: 15 y 16 de octubre de 2026
Horario: de 10.30 a 14.00 horas.
Lugar: Taller del Grabado en el Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42, Madrid).
Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa -clic aquí-* a partir del 6 de octubre a las 10.00 h. Con Noela Covelo

Fechas y horas: 29 y 30 de octubre de 2026
Horario: de 10.30 a 14.00 horas.
Lugar: Taller del Grabado en el Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42, Madrid).
Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa -clic aquí-* a partir del 20 de octubre a las 10.00 h *[Consulta la información sobre protección de datos] 

Organiza

Subdirección General de Bellas Artes
Dirección General de Cultura e Industrias Creativas
Consejería de Cultura, Turismo y Deporte

Colabora
Círculo de Bellas Artes

Comisariado
Cristina Anglada
Más información: Tel. 91 720 82 51
reservas.actividadesartes@madrid.org

Convocatoria para artistas emergentes: EMAP 2027


 
LABoral Centro de Arte participa en el programa europeo de residencias EMAP (European Media Art Platform), que se llevará a cabo en 15 países y está dirigido a artistas interesados en arte digital, multimedia, robótica y bioarte.
 
La convocatoria estará abierta hasta el 6 de noviembre de 2026
 
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2027, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
 
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa, artistas, dúos y colectivos podrán solicitar hasta el 6 de noviembre una residencia de producción de dos meses en alguna de las 15 instituciones europeas pertenecientes a EMAP. La convocatoria abarca el arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte en un sentido amplio. Se contemplarán desde instalaciones inmersivas hasta investigación biotecnológica, sin priorizar ninguna práctica concreta.

«Los locos de Valencia» en versión de José Luis Alonso de Santos en los Teatros del CANAL

Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del AMOR. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. 

El montaje de Pepa Pedroche, al frente de un elenco que juega todas las propuestas singulares con entusiasmo, consigue que el público de hoy sienta que le hablan de las travesuras que hacemos y se han hecho desde siempre, para huir o caer la trampa de la telaraña del amor. Un trabajo sencillo, lleno de efectos cómicos que provocan la risa constante en el patio de butacas.

Luis García Grande

Encuentro online con TONI RUMBAU

TEMA: La mirada externa y escrita de los títeres

Una mirada a la evolución y la realidad actual del mundo de los títeres y a los diferentes lenguajes que conviven hoy en el sector. Una reflexión que también pone en valor la necesidad de documentar y preservar la memoria y las experiencias de sus profesionales.

Toni Rumbau abordará estas cuestiones a partir de su experiencia desde 2012 con las revistas Titeresante y Putxinel·li, observando, documentando y escribiendo sobre la realidad titiritera de la Península Ibérica y de otros lugares de Europa. Más información en doc adjunto

La actividad es gratuita; sólo es necesario realizar la inscripción previa en este enlace  Inscripción: https://forms.gle/cWVjMS4LN6ySm9cLA 

El día antes de la charla recibiréis el enlace para acceder a ella.

Os animamos a participar y a compartir este encuentro con las personas asociadas y profesionales de vuestro territorio. «Parlem de Titelles» quiere ser un espacio para encontrarnos, compartir miradas y reflexionar conjuntamente sobre nuestro oficio.