A pesar de tratarse de una historia de violencia y dolor –su protagonista emprenderá un viaje de no retorno para vengar la trágica muerte de su único hijo–, los creadores Nao Albet y Marcel Borràs no se separan del estilo teatral al que nos tienen acostumbrados, lleno de juego, humor e ironía. En esta ocasión, su primera incursión en el mundo operístico, cuentan con la colaboración del compositor Fernando Velázquez, conocido por multitud de bandas sonoras. Y no es baladí, ya que en Los Estunmen, el cine tiene un sentido central. La pieza está protagonizada por especialistas, aquellos que ponen su cuerpo a disposición de las escenas más peligrosas. Música hiperbólica en deconstrucción y peleas testosterónicas con tal de desentrañar los claroscuros de una de las figuras constitutivas de nuestra tradición: el héroe.

A Nao Albert y Marcel Borràs les faltaba probar la escena operística o tal vez, sería mejor llamarle, la ópera post dramática. En esta ocasión, siguen dejando su huella teatral, jugando a la meta teatralidad, creando efectos de distanciamiento y de extrañamiento; es su mirada personal a la hora de contar historias. En este caso, con la excusa del héroe contemporáneo, homenajean al mundo de los extras, convirtiendo su trabajo en épico y trágico. Y lo más importante, hablan de nuestro tiempo con el eco de otras épocas…y con humor, mucho humor y disparate; a veces parece un montaje a la deriva y en otros momentos, se acerca a la genialidad.

Adolfo Simón

Rosalind Nashashibi. Get Me A Stone
Sala A1. Del 12 de junio al 1 de noviembre de 2026
 
El próximo 12 de junio El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta Get Me A Stone, una muestra que reúne una serie de pinturas relacionadas con Palestina de Rosalind Nashashibi (Londres, 1973), producidas entre 2021 y 2026. Tanto el espacio al que refieren las obras como la temporalidad reflejan una implicación afectiva y política de la artista con la situación actual de la Franja de Gaza.

El festival de referencia del talento joven transforma el corazón de Arganzuela en un espacio de experimentación, diversidad y comunidad para celebrar su sexto aniversarioArtistas menores de 25 años, como PatataOnStereo, AntonashPiano, DJ Klau, Colectivo D’elas, EMPTY ROOMS, Myriam González o el colectivo Prospe Not Death expresan su creatividad con arte visual, música, danza, lo inmersivo, la palabra y la acción colectivaEl festival es una plataforma de visibilidad, participación y experimentación artística, que amplifica las voces emergentes y genera un espacio plural para la creación joven

Más información en www.21distritos.es

https://www.valencia.es/w/ix-festival-contorsions

Las creadoras Elvira Madrigal y Bella Báguena desarrollarán sus proyectos respectivos en Barcelona y Tenerife, en el marco de la red de intercambios de Dansa ValènciaEl artista valenciano Mauricio Pérez Fayos viajará con el programa europeo ‘Visiting Artist’ y el bailarín Jacob Gómez se incorpora al catálogo oficial de Danza Galicia

Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, y Universidades e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), continúa reforzando su compromiso con la proyección de la creación valenciana a través de sinergias con destacados espacios de creación y exhibición del panorama nacional e internacional, como el centro KVS de Bruselas, el programa internacional Visiting Artists, residencias artísticas en Barcelona y Tenerife, y la presencia de creadores valencianos en el mercado escénico Galicia Escena Pro.

ECHO nos invita a confrontar lo que se siente al ser un inmigrante en el tiempo. Fusionando tecnología con los trucos más antiguos del mundo, es un experimento de gira conceptual para la era de la crisis climática: una producción ambiciosa, mágica e inflexible donde nadie viaja, pero todos pueden estar presentes.

La pandemia consiguió que la tecnología se volviera una aliada ante el encierro y, después de ese tiempo de «pause», hemos seguido buscando la fórmula para conectarnos aunque la distancia o las circunstancias del lugar lo impidan. En este caso, un actor en escena, Sergio Peris Mencheta, convocado para ser el enlace del público con el autor en la virtualidad, sin saber nada de lo que le espera, entre en juego y complicidad con una comunicación narrativa que consigue emoción y rompe las barreras de la distancia. Un ejemplo de como, las distancias hoy, no existen y en un escenario, más que nunca, todo es posible.

Adolfo Simón