La Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE recuerda el legado de Josefina Molina , directora y guionista, pionera del cine fantástico femenino en nuestra cultura, fallecida el pasado 30 de mayo a los 89 años. Bajo el título Homenaje a Josefina Molina casi una decena de profesionales del audiovisual participarán en coloquios y se exhibirá una selección de sus trabajos audiovisuales desde el 29 de septiembre al 3 de octubre de 2026 , a partir de las 19h, en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado 53. Entradas a 3,50 euros a la venta en taquilla y entradas.com [+gg]). Homenaje a Josefina Molina recorrerá dos décadas de carrera cinematográfica: desde su ópera prima, Vera, un cuento cruel, o su último largometraje, La Lola se va a los puertos hasta Esquilache y el documental Función de noche . Se exhibirán también algunas de sus direcciones para televisión con los episodios de Camino de perfección , pertenecientes a la serie Teresa de Jesús , y Lope de Vega , de la ficción Paisajes con figuras . Por último, algunas sesiones se completarán con coloquios de compañeros de profesión como Fernando Méndez – Leite, Inés París, Manuel Gutiérrez Aragón , José Carlos Plaza, Fernando Lara, Natalia Martínez Pérez y Francisco Zurián.Acerca del homenaje La proyección de Función de noche inaugurará el ciclo el martes 29 de septiembre a las 19h . Con esta obra, Molina aportó una mirada transgresora al cine documental explorando la relación de los intérpretes Lola Herrera y Daniel Dicenta , que por entonces ya habían finalizado su relación sentimental, y de la actriz con su personaje en el monólogo de Miguel Delibes Cinco horas con Mario . El coloquio posterior correrá a cargo de Inés París , vicepresidenta por el Colegio Audiovisual de SGAE; Manuel Gutiérrez Aragón , cineasta; y Fernando Lara , crítico de cine. El miércoles 30 de septiembre a las 19h se exhibirá Esquilache , una cinta ambientada en Madrid en 1766 que narra los hechos que provocaron el Motín de Esquilache. El jueves 1 de octubre estará dedicado al trabajo de Josefina Molina para televisión con las proyecciones, a las 19h, Camino de perfección (primer episodio de la serie Teresa de Jesús de Televisión Española, protagonizado por Concha Velasco) y Lope de Vega (perteneciente a la serie Paisajes con figuras , también de la cadena pública). Fernando Méndez-Leite , presidente de la Academia de Cine, y Natalia Martínez Pérez , crítica, teórica y profesora de la Universidad de Burgos, protagonizarán el coloquio posterior.El ciclo comenzará el viernes 2 de octubre con Vera, un cuento cruel (19h). Se trata de la ópera prima de Josefina Molina, un largometraje ambientado en el siglo XIX en el Sur de Francia que se adentra en el género fantástico a través de la historia de un caballero que pierde trágicamente a su esposa. El coloquio posterior correrá a cargo de José Carlos Plaza , director escénico, y Francisco Zurián , docente de la Universidad Complutense de Madrid.  La última jornada se celebrará el sábado 3 de octubre con una sesión doble: La Lola se va a los puertos (18.30h), última obra de la realizadora para la gran pantalla que presenta un triángulo amoroso protagonizado por Rocío Jurado , Francisco Rabal y José Sancho , y un segundo pase de Función de noche (20.30h).Acerca de Josefina Molina Josefina Molina (Córdoba, 1936 – Madrid, 2026) fue la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía y en 2012 el Goya de Honor por su contribución al cine español. Su carrera combinó trabajos para el cine y la televisión. Entre todos ellos destacó su ópera prima, Vera, un cuento cruel (1973), con la que se adentró en el género fantástico y se convirtió en la primera creadora del género del Estado. Sin embargo, fue en 1981 con Función de noche cuando alcanzó el éxito profesional. Entre sus largometrajes también figuran títulos como Esquilache, Lo más natural o La Lola se va a los puertos . Su filmografía incluyó además los cortometrajes La otra soledad (1966), Aquel humo gris (1967), Melodrama infernal (1967) y La rama seca (1972). En televisión dirigió destacadas producciones como Escrito en América, Teatro de siempre, El camino, Teresa de Jesús y Entre naranjos , entre otras. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el premio Mujer de Cine, otorgado por el Instituto de la Mujer, y fue presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).PROGRAMACIÓN Homenaje a Josefina Molina Lugar:  Sala Berlanga  de Madrid (C/Andrés Mellado, 53) Fechas:  Del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2026 Horario: 19h**Salvo el sábado 3 de octubre, con dos pases a las 18.30hy 20.30h Precio:  3,50 euros****Entradas a la venta en taquilla y  entradas.com (+gg) . Martes, 29 de septiembre19.00 h. Función de noche / Josefina Molina / 1981 / 90’Coloquio posterior a cargo de Inés París (vicepresidenta por el Colegio Audiovisual de SGAE), Manuel Gutiérrez Aragón (cinesta) y Fernando Lara (crítico de cine) Miércoles, 30 de septiembre19.00 h. Esquilache / Josefina Molina / 1989 / 100′ Jueves, 1 de octubre19.00 h. Camino de perfección / Josefina Molina / 1984 /Perteneciente a la serie Teresa de Jesús de TVE. Lope de Vega / Josefina Molina / 1984Perteneciente a la serie Paisajes con figuras de TVE.Coloquio posterior con Fernando Méndez-Leite (presidente de Academia de Cine) y Natalia Martínez Pérez (Universidad de Burgos) Viernes, 2 de octubre19.00 h. Vera, un cuento cruel / Josefina Molina / 1973 / 92’Coloquio posterior a cargo de José Carlos Plaza (director escénico) y Francisco Zurián (Universidad Complutense de Madrid) Sábado, 3 de octubre18.30 h. La Lola se va a los puertos / Josefina Molina / 1993 / 104’20.30 h. Función de noche / Josefina Molina / 1981 / 90′

Fundada en 1936 por trabajadoras anarquistas, Mujeres Libres fue una organización anarcosindicalista que defendió la emancipación femenina, el antifascismo y la revolución social, un movimiento que buscaba liberar a las mujeres de su triple “esclavitud de ignorancia, de mujer y de productora” que acogió a más de veinte mil afiliadas en sus tres años de existencia. LIBRES!!! trae al presente sus nombres, su audacia, su rebeldía y su compromiso con la libertad y la igualdad en una propuesta que busca trazar una genealogía de mujeres liberadas, libertarias… y disfrutonas, mujeres que hoy podrían decirnos a todas: Dale a tu cuerpo anarquía, Macarena.

El espectáculo tiene un quinto intérprete: «El público» que en esta ocasión, participa entusiasta durante toda la función. Las actrices suben y bajan del escenario para concienciar, conmover y provocar…el juego locuaz que se construye a partir de la aparición de mujeres fundamentales en la década de los treinta del siglo pasado, las devuelve al presente y la convierte en emblema para soñar utopías. La mezcla de pensamiento y divertimento alcanza cotas altas durante toda la representación.

Adolfo Simón

• El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra 425 años en su temporada 2026-27, que lleva por lema La herencia que nos impulsa, reivindicando, así, el patrimonio no como una realidad estática que solo debe preservarse, sino como un legado vivo capaz de transformarse, de dialogar con el hoy, para invocar alternativas y lanzarnos a otros futuros posibles.
• La temporada de este teatro, de cuya programación y gestión se ocupa la Fundación Teatro de La Abadía desde el año 2005 por encargo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, y en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se ha presentado este miércoles 16 de septiembre, a las 13 h, en el propio Corral de Alcalá.
• Han intervenido en el acto Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Alcalá; Manuel Lagos Gismero, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid; y Judith Piquet Flores, alcaldesa de Alcalá de Henares.
• En la temporada 2026-27, el Corral sumará más de 160 veladas y 36 espectáculos, combinando nombres consolidados de la escena, como Xavier Albertí, Ignacio y Ainhoa Amestoy, Irina Kouberskaya, Andrea Jiménez, María Velasco o María Goiricelaya, con voces emergentes, como Iván López-Ortega, María Colibrí o Jorge García-Berlanga.
• La mitad de las compañías que pasarán por este escenario proceden de la Comunidad de Madrid, y tendremos el gusto de recibir a más de 180 artistas de nueve países distintos, y, entre quienes proceden de España, de nueve comunidades autónomas diferentes.
• Se esperan seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la Comunidad de Madrid. En particular, es una seña de la casa el abrazo escénico a Hispanoamérica, que este año contará con obras de Perú, Uruguay, México, Venezuela y Estados Unidos.
• La producción propia de esta temporada será Amor es más laberinto, estrenada en la edición más reciente del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, y que dirige Abel González Melo sobre el texto de sor Juan Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara.
• A la Generación del 27, en su centenario, se le ofrecerá un tributo especial, con tres espectáculos y un nuevo espacio de creación dedicado a otro gran nombre del Siglo de Oro: Luis de Góngora, muy vinculado con ese grupo.
• Exposiciones, coloquios, tertulias, campañas escolares y visitas turísticas seguirán enriqueciendo la experiencia de visitar el Corral, a la vez teatro y museo histórico.

En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de «Carpe Diem», Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. Los jóvenes deciden retomar «El club de los poetas muertos», un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual.

En estos tiempos donde la formación está tan devaluada entre los jóvenes y que la palabra está siendo derrotada por la imagen, es imprescindible una historia como esta que, ya en su momento, con la película, fue reveladora. Ahora, en la versión teatral, todo tipo de público podrá reconocer lo que estamos perdiendo en cuanto a la comunicación entre seres humanos y lo importante que es recuperar el deseo por soñar e imaginar un mundo mejor.

Luis García Grande