Esta visita-taller para alumnos de Secundaria y Bachillerato propone un recorrido a la exposición desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como juego y como posibilidad de encuentro.

Para esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido.

► Desde el 7 de octubre – Miércoles 11:00 – 13:30
► Actividad gratuita con inscripción previa

En estas visitas-taller los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas través de propuestas artísticas. La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia.

Para esta propuesta hemos invitado a las artistas Teresa Serigó y Lupe Estévez.

► A partir de febrero – Martes 10:30 – 12:30
► Actividad gratuita con inscripción previa

COMA’26, nueva edición del Festival Internacional de Música Contemporánea

Hasta el 8 de noviembre de 2026

La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2026, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de “Bitácoras. El valor de lo invisible”. Junto a las diferencias formales, técnicas o conceptuales que definen la práctica de los diez artistas reunidos en esta muestra, existe un territorio común que precede a toda obra: el proceso creativo.

Con frecuencia, el espectador se enfrenta únicamente al resultado final, desconociendo el tiempo, las decisiones, los hallazgos y las incertidumbres que han hecho posible su existencia. Sin embargo, toda creación es la huella visible de un recorrido mucho más amplio. Esta exposición no pretende desplazar la atención de la obra acabada, sino ofrecer la posibilidad de mirar más allá de ella y comprender el proceso creativo no como un estadio previo, sino como un espacio de conocimiento en el que el artista observa, investiga, experimenta, duda, rectifica y ensaya.

El cuaderno de bitácora que se menciona en el título simboliza ese territorio invisible en el que la obra empieza a existir. Más que un simple registro, constituye un laboratorio de experimentación y pensamiento. En sus páginas conviven dibujos, anotaciones, fotografías, referencias, materiales encontrados y reflexiones que documentan el recorrido de cada artista. Un espacio abierto al error, a la intuición y al descubrimiento, donde el proceso adquiere un valor propio.

La exposición cuenta con obra de Diego Lara, Juan Pablo Pacheco, Ana Daganzo, Romina Casile, Lucía Gutiérrez, Dandara Catete, Valeria Landete y Pedro Núñez (Estudio POLARI), Sonsoles Masiá y Pablo Quesada.

Programa de Desarrollo de DramaturgiasActuales
Desde el 4 hasta el 24 de septiembre abre el plazo de envío de solicitudes de la convocatoria
de ayudas para el XVI Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, correspondientes al
año 2026. Este Programa contribuye al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores donde
creadores y creadoras (que no superen los 35 años), vinculados al teatro y al circo, indagan
nuevos modos de generar propuestas teatrales y circenses que sirvan de base para desarrollar
espectáculos de dichos géneros, a partir del trabajo de investigación y creativo, el cruce de
disciplinas escénicas, o la experimentación en la sala de ensayos. +Info.

Convocatoria PICE 2027
Nueva fase del Programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE). Se impulsa
la presencia de creadores y creadoras del sector cultural en el exterior. Recepción de
propuestas del 10 de septiembre, 2026 al 12 de enero, 2027. +Info.

Anfibia Lab . Convocatoria abierta
Fundación SGAE colabora con la quinta edición del Festival Anfibia, certamen dedicado a
explorar las múltiples vidas que puede tener una historia y las posibilidades creativas que
surgen al trasladarla de un formato a otro. Por segundo año consecutivo, la entidad participa
apoyando Anfibia LAB, un laboratorio que permitirá a 8 creadores y creadoras desarrollar sus
proyectos de adaptación, ampliando su lenguaje, formato o soporte narrativo, y conectar con
nuevos públicos. El plazo de inscripción está abierto hasta el 12 de octubre de 2026. +Info.

El FITE 2027 abre su convocatoria internacional. Encarnación (Paraguay)
Del 16 al 24 de abril de 2027, Encarnación vuelve a convertirse en escenario de encuentro,
intercambio y celebración de las artes escénicas. Invitamos a compañías y elencos nacionales e
internacionales a formar parte de la XIV edición del Festival Internacional de Teatro de
Encarnación – FITE. Convocatoria abierta: del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2026. +Info.

Apertura de inscripciones para la 23.ª edición del Festival de Teatro de Limoeiro (Pernambuco, Brasil)
A lo largo de su trayectoria de más de dos décadas, el FESTEL se ha consolidado como uno de
los festivales más importantes y vibrantes del interior de Pernambuco, ¡descubriendo talentos,
fomentando el arte y reuniendo espectáculos de diversos rincones de Brasil y del mundo!
La nueva edición se llevará a cabo del 7 al 14 de noviembre de 2026. 
Las inscripciones pueden realizarse del 23 de agosto al 25 de septiembre de 2025, de forma
online  +Info.

Convocatoria abierta Festival Ekinoxio. Playa del Carmen/ Tulum (México)
Convocatoria abierta para artistas y compañías con obras de teatro, títeres, danza,
performance y/o circo. El festival se celebrará del 18 al 21 de marzo de 2027. La convocatoria
cierra el 9 de enero. +Info.

Convocatoria abierta al Torino Fringe Festival 2027
15.ª edición, del 18 al 30 de mayo de 2027. CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y COMPAÑÍAS
NACIONALES E INTERNACIONALES. FECHA LÍMITE: lunes, 5 de octubre de 2026.
¿Eres artista, empresa, creativo, músico o intérprete? Puedes enviar tus propuestas de teatro,
artes audiovisuales, performance, música, danza, circo, monólogos o cualquier otra idea
artística hasta el 5 de octubre de 2026. +Info.

Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026 (España)
Con una dotación de 20.000 euros para el libreto ganador y dos accésits de 5.000 euros cada
uno, este galardón se concibe como el máximo reconocimiento económico de la literatura
dramática en castellano. Cierra el 30 de septiembre del 2026
Coincidiendo con el 90º aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca, la Sociedad
General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE convoca la primera edición del
Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026, un certamen que reconoce la
excelencia en la escritura de textos teatrales a nivel estatal y sirve de estímulo para la
producción teatral. Podrán participar todos los dramaturgos y las dramaturgas socios y socias
de SGAE con una obra escrita original siempre que no se hayan publicado o representado en
alguna de sus formas previamente, en cualquier idioma oficial del Estado español,
admitiéndose también la coautoría. Las tres obras premiadas se publicarán en la colección
editorial TeatroAutor de Fundación SGAE y se dramatizarán en el ciclo Teatro en la Berlanga
2027 que la entidad organiza cada año en la Sala Berlanga de Madrid. +Info.

Abierta la Convocatoria FITCRUZ 2027 (Bolivia)
APAC anuncia oficialmente la convocatoria para el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz
de la Sierra” 2027. Fechas del Festival: Del 9 al 18 de abril de 2027. Sedes: Ciudad de Santa
Cruz de la Sierra y provincias. Pueden participar creadores de todo el mundo en disciplinas de
teatro, títeres, danza, circo contemporáneo, performance y espectáculos multidisciplinarios.
Las obras postuladas deben haber sido estrenadas y presentadas en cartelera. Cierre de
postulaciones: 29 de noviembre de 2026. +Info.

Abierta la convocatoria de propuestas 2027 para el Festival il·luminAR-TE (Sagunto)
Ya está abierto el plazo para presentar espectáculos a la 12.ª edición del Festival il·luminAR-TE,
festival de teatro especializado en luces y sombras, que tendrá lugar durante los tres últimos
fines de semana de enero de 2027. Aunque es un festival para público familiar, se programa
también un espectáculo para público adulto. Plazo de presentación: 25 de septiembre de 2026.
+Info.

Convocatoria Perform Europe
Ya está abierta la tercera convocatoria de Perform Europe para giras transfronterizas de Artes
Escénicas. Fecha límite: 22 de octubre de 2026, 23:59 CEST. +Info.

Abierta la  convocatoria para la Feria de Tárrega
Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación en
el Programa Oficial de FiraTàrrega 2027 deberéis rellenar el formulario de solicitud de
participación que estará disponible hasta el 30 de septiembre. +Info.

12º Festival Internacional de Títeres al Sur
El Festival será en la segunda quincena de julio de 2027, durante las vacaciones de invierno en
Buenos Aires, Argentina. El Grupo de Teatro Catalinas Sur trabaja desde el año 1983 con
vecinos del barrio de la Boca y entendemos al arte como una herramienta de transformación.
Convocatoria abierta hasta 15 de diciembre. +Info.

Convocatoria de artículos: OBJETOS INDOMABLES: TÍTERES, OBJETOS, MATERIAL Y TIEMPO – Unima Internacional
Fecha límite de envío: 30 de septiembre de 2026 | Participación internacional
Número especial de Critical Stages en colaboración con la Comisión de Formación e
Investigación de UNIMA. Editoras invitadas: Margareta Sörenson y Cariad Astles. En el marco
de la conmemoración del centenario de UNIMA, la asociación internacional de teatro de
títeres, la revista académica arbitrada Critical Stages (AICT) anuncia la apertura de esta
convocatoria para un número especial dedicado a la relación entre tiempo, materialidad y
formas animadas. +Info

.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales. 
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info

.. Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico. +info

..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas

Manon Lescaut, la tercera ópera de Giacomo Puccini y su primer gran éxito, llega al Real con una producción firmada por Carlos Wagner que explora la intensidad y la oscuridad de esta trágica historia de amor. Dirigida musicalmente por Nicola Luisotti, contará con las grandes voces de Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández, en el rol titular, junto a Michael Fabiano, Jorge de León, Lucas Meachem o Szymon Mechliński, entre otros. Una ópera italiana muy especial, con la parte de tenor más exigente que el compositor haya escrito jamás, y que convierte cada escena en un desafío vocal y dramático. 

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Dramma lirico en cuatro actos. Música de Giacomo Puccini (1858-1924) Libreto de Domenico Oliva y Luigi Illica, basado en la obra L’histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine-François Prévost. Estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1893. Estrenada en el Teatro Real el 4 de noviembre de 1893. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Oper Köln.

Un montaje espectacular, que transita desde el principio hasta el fin por un vertiginoso universo de deseos y pasiones en los que los personajes viven en el filo de la navaja del amor. Un trabajo escénico potente por el que transitan los cantantes y el coro, sobrevolando por los acordes fantásticos que la orquesta, dirigida con maestría, ejecuta. Una gran producción para inaugurar la temporada 26/27.

Adolfo Simón

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc6iQ6Q1WoFzxgBF66oA6qWCb2NJvC-90EfUyBB2tE-tIK0pw/viewform

17 de octubre Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid

El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta esta divertida visita dinamizada por la ciudad que ideó Juan de Goyeneche, a la que dotó de las más modernas infraestructuras de la época: red viaria, fábricas, viviendas o una gran plaza monumental con iglesia y palacio. Trazada con el riguroso empleo de la geometría y la perspectiva, es un ejemplo del urbanismo del siglo XVIII, llevado a cabo gracias a la labor del arquitecto José Benito de Churriguera. Para conocer de primera mano cada espacio, el público familiar podrá disfrutar de esta visita dinamizada, en la que a través de diferentes pruebas y dinámicas llevaremos a cabo el mapeo de Nuevo Baztán.

Fechas: 17 de octubre (mañana y tarde)Horario: de 12.00 a 13.30 y de 16.00 a 17.30 h. (dos turnos diferentes)Dirigido a: Familias con niños entre 5 y 12 añosPunto de encuentro: Centro de Interpretación de Nuevo Baztán (Calle del Arco, 1) Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa en los teléfonos 918 736 238 – 686 941 217(*) o en el correo cinbaztan@madrid.org (*) indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contact

Larumbe Danza, una de las más prolíficas compañías de danza contemporánea establecidas en España, cumple 30 años de trayectoria en activo. Con motivo del aniversario, el proyecto dirigido por Juan de Torres y Daniela Merlo ha dado a conocer su programa de actividades conmemorativas, que cuentan con la colaboración de Fundación SGAE, en una presentación celebrada esta mañana en la sede de SGAE en Madrid.En el acto participaron Francisco Villar, subdirector general de Danza y Creación Interdisciplinar del Ministerio de Cultura (DGAEM); Manuel Lagos, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid; Emilia Escudero, concejala de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Coslada;  Wilma Piedad Andrade Muñoz, embajadora de Ecuador en España; Rubén Gutiérrez, director general de Fundación SGAE; y  Juan de Torres y Daniela Merlo, directores de Larumbe Danza.“Celebramos con mucho entusiasmo tres décadas de danza, de manera continua, compartiendo momentos inolvidables que han marcado nuestras vidas. En este 30 aniversario, Larumbe Danza emprende un viaje que nació en la danza y ha ido creciendo gracias a todas las personas que creyeron en nuestra visión artística a lo largo de los años”, aseguran desde la compañía.»Siempre tuvimos la idea de hacer una danza 360º. Una visión de la danza a nivel artístico, creativo, pedagógico y social», ha afirmado Daniela Merlo durante la rueda de prensa. Por su parte, Juan de Torres ha agradecido su presencia a las instituciones asistentes, subrayando que «sin los diferentes actores que las componemos, estas propuestas artísticas no serían posibles».Rubén Gutiérrez ha expuesto que este hito tan significativo es «atípico» en el mundo de la danza, algo que también ha celebrado Francisco Villar, quien ha hecho hincapié en el papel clave del Ministerio de Cultura para impulsar esta disciplina. «Es excepcional, en lo bueno y en lo malo. Nos encantaría que muchas más compañías tuvieran trayectorias de 30 años. Tenemos que trabajar en ello y la Subdirección General de Danza y Creación Interdisciplinar se ha creado con el mandato claro de atender de forma específica las necesidades del sector», ha recalcado Villar.Dentro del programa de actividades destaca la Gala Aniversario que tendrá lugar el 2 de octubre de 2026 a las 19h en el Teatro Municipal de Coslada (Av. de los Príncipes de España, 2). En la ceremonia participará el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila con una interpretación de Lo que la cañada recuerda a cargo de sus estudiantes; los bailarines y coreógrafos Lucía Lacarra y Matthew Golding con una pieza titulada After The Rain; la Compañía Nacional de Ecuador, que presentará su propuesta Sala de desórdenes; Sol Picó, bailarina y coreógrafa que interpretará un extracto de La cordero y su ejército; y la Compañía Nacional de Danza de España con el espectáculo Se nos hace bola. La gala finalizará con Mover cenizas, una pieza de Larumbe Danza interpretada por Moisés González Lagar y Susana Q. Rodríguez Zayas.