Tras presentar con gran éxito de público y crítica en nuestro país montajes inclasificables como Triptych y S 62°58’, W 60°39’, entre otros, Chroniques es la última creación de Peeping Tom, con la que la compañía belga aterriza en Centro Danza Matadero para desvelar un nuevo y oscuro capítulo de su universo creativo. Cinco figuras atrapadas en un laberinto temporal, mutando y chocando en un intento por desafiar la inmortalidad. Su existencia tiene lugar en un vasto paisaje sulfúrico, que se desarrolla a través de una serie de crónicas o capítulos breves. ¿Es este paisaje el terreno para nuevas creaciones o está hecho de los restos de lo que una vez existió?

Una trabajo complejo, rico y necesario en este tiempo de oscuridad y perplejidad. La obra de danza al límite de los cuerpos tiene una teatralidad brutal. Un espectáculo en el que todos los elementos artísticos confluyen en un universo extraño y atemporal… la primera imagen nos ubica en un tiempo ancestral, a partir de ese momento, la escena se transforma en un paisaje laberíntico y fantasmagórico, el de una pesadilla que atraviesa tiempos, lugares… para mostrarnos como el arte y la violencia siempre están sobrevolando las cabezas de los artistas y del ser humano en definitiva. Hay espectáculos que son complicados de describir, este es uno de ellos. Si tienen ocasión de poderlo ver, no lo duden.

Adolfo Simón

En el centro del espacio los invitados que hacen de público; en frente suyo una pequeña caja que hace de teatro en miniatura; y dentro de la caja… está tan oscuro que no se ve nada. Pero si te fijas bien tal vez veas algo. ¿Escuchas este susurro? ¿Qué hay? Aparece y desaparece suavemente. Cada vez está más presente, cada vez más cerca. La luz, el sonido…cada vez más presentes. Más y más y más. Y de repente, no sabes cómo… pero sucedió. Entraste. Estás dentro. Miras. Escuchas. Ahora todo puede empezar.

Una pieza deliciosa, sensible… los peques viajan por la luz y el sonido que desprende la caja mágica como sí entrasen en la sala de un museo contemporáneo o en un sueño. No es fácil captar la atención del público más pequeño de la casa y, en esta ocasión, quedan ensimismados ante los colores, la música y su visión a través del cristal que les ofrecen los creadores de la pieza. Durante la performance, el escenario y el patio de butacas su funden.

Adolfo Simón

Teatro para niños con música en vivo.

Una niña se pierde en la selva y el gorila Koko la rescata. ¿Podrá Mona ser feliz cuando vuelva a la ciudad?. Mona ha crecido lejos del mundo, en plena naturaleza, junto a Koko, un gorila que le ha enseñado a vivir sin miedo y en libertad. Pero un día, el mundo de los humanos llega para decirle quién debe ser y qué significa ser «salvaje». Comienza entonces una aventura llena de emoción, humor y ternura que nos recuerda la importancia de respetar a los animales y proteger nuestro planeta.

Una propuesta que combina perfectamente la música en directo con el trabajo de expresión corporal del elenco. Los niños y niñas siguen la trama con atención y participan del grito «teatral» con el que reivindicar la necesidad de ser uno mismo, de respetar el origen y la posibilidad de convivir entre diferentes. Plásticamente sencilla pero bella.

Adolfo Simón

Kike Arias recibe el encargo de impartir una conferencia performativa sobre el folclore y lo queer, pero se le complica el proceso de documentación y ordenación de los materiales y acaba organizando una rave folclórica para el público del Teatro del Barrio. Notas de campo (el folclore y lo queer) es una exploración crítica sobre los roles de género en el folclore que propone una mirada despatriarcal, queer y festiva de nuestro legado inmaterial.

El juego dramatúrgico de la notas de voz que cruzan el creador de la pieza y otros artistas, va propiciando que descubramos aspectos teóricos y documentales de la evolución del folklore en los musical, la danza y el ornamento. Poco a poco vamos viajando por el tiempo y el arte popular para desembocar en una fiesta final que conecta el pasado con el presente. Un trabajo interesante porque propicia el encuentro entre la tradición y la vanguardia.

Adolfo Simón

El director y dramaturgo Luiz Felipe Reis llega al Festival de Otoño con Deserto, creación brasileña inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño. La pieza propone una dramaturgia expandida en la que teatro, literatura, música, imagen y performance se entrelazan para crear un discurso singular y propio. El espectáculo no adapta la obra de Bolaño, sino que la descompone y la reescribe desde la escena con fragmentos de novelas, entrevistas y textos del autor.

Una experiencia hipnótica a través de la cual, viajamos por el imaginario de Roberto Bolaño, en una propuesta meta teatral para conocer a fondo cómo se crea la literatura y cómo ella, se convierte en un espacio mental laberíntico.

Adolfo Simón