http://www.musicateatro.net/1/call_for_artists_2026_4520805.html

Primeras jornadas de Artes Escénicas: Diálogo, comunidad y encuentro.
El Museo Nacional de Artes Escénicas celebrará los días 19 y 20 de mayo de 2026 en Almagro
las Primeras Jornadas de Artes Escénicas, un encuentro dedicado al intercambio de
conocimientos, experiencias e investigaciones en torno al ámbito de las artes escénicas. Bajo el
lema “Diálogo, comunidad y encuentro”, estas jornadas nacen con la voluntad de crear un
espacio de reflexión y conversación entre profesionales del sector, investigadores, estudiantes
y todas aquellas personas interesadas en el estudio, la conservación y la difusión del
patrimonio escénico. +Info.

XXXV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2026
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan una nueva convocatoria
del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Puede participar en este concurso
cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee. Cada autora o autor puede presentar
hasta tres textos, escritos en castellano o en euskera. Se reciben textos hasta el 10 de junio.
+Info.

Residencias 2026/2027 para el Pôle International de la Marionette.
Como importante centro para las artes de la marioneta, el Pôle International de la
Marionnette – Jacques Félix apoya la creación artística y la investigación tanto a nivel nacional
como internacional . A través de su programa de residencias, el Centro pretende apoyar a los
titiriteros en la creación y producción de nuevas obras, permitir a los artistas crear y
experimentar en una dinámica de “investigación-creación”, fomentar la investigación
fundamental, apoyar a los educadores que deseen consolidar la base teórica y científica de su
enseñanza y, finalmente, fortalecer los vínculos entre la investigación y las comunidades
creativas. Plazo abierto hasta el 3 de mayo de 2026. +info

Convocatoria para el 44º Festival Internazionale Marionette de Lugano
Para artistas y compañías con obras de teatro de títeres no verbales o en italiano. El festival
tendrá lugar en Lugano, Suiza, del 17 de octubre al 11 de noviembre de 2026. La convocatoria
está abierta hasta el 30 de abril. +info

Se abre el periodo de acreditaciones profesionales de la Mostra de Igualada 2026
Las acreditaciones se podrán tramitar hasta el 8 de abril. La acreditación profesional permite
disfrutar de invitaciones y descuentos en el precio de las entradas, acceder a espacios
exclusivos para profesionales, incluir los datos de la entidad en el listado oficial de
profesionales y disponer de preferencia a la hora de reservar alojamiento durante la feria. Para
cualquier consulta relacionada con el perfil profesional o el proceso de inscripción, puede
escribirse a professionals@mostraigualada.cat 
+Info

Convocatoria abierta para el Festival de teatro contemporáneo de títeres de Macao
Tendrá lugar en el distrito de Barra, en Macao el 31 de octubre de 2026. Se pueden mandar
propuestas hasta el 30 de abril.. +Info.

Convocatoria abierta para el II MoonFestival. San Raffaele de Cimena (Torino, Italia)
Abierta la convocatoria para artistas y compañías, para participar en el II MoonFestival, que se
celebrará el 4, 5 y 6 de septiembre de 2026. Espectáculos de teatro, circo, danza, performance
y títeres. Hasta el 20 de abril de 2026. +Info.

.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales. 
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info

.. Convocatoria de ayudas Culture Moves Europe.
Se trata de una iniciativa de la Unión Europea, que ofrece ayudas a la movilidad y residencias
artísticas en los países participantes de Europa Creativa. Hasta el 30 de abril de 2026. +info

..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas

EL ATENEO DE MADRID ACOGE AL CAFÉ CENTRAL, EL TEMPLO DEL JAZZ EN LA CAPITAL Tras más de cuatro décadas de historia, cerca de 15.000 conciertos y más de un millón de asistentes, el Café Central inicia una transformación que trasciende el cambio de ubicación para convertirse en un ejercicio de continuidad y renovación. El 15 de abril tendrá lugar el último concierto en su local histórico de la Plaza del Angel, a cargo de Miguel Malla Project, formación que inaugurará al día siguiente el nuevo espacio en el Ateneo, simbolizando el puente entre pasado y futuro. Sin salir del Barrio de las Letras, el Café Central ha encontrado en el Ateneo un lugar idóneo donde combinar la experiencia musical en vivo con un buen cóctel o una cena. “Desde que el pasado verano supimos que el Café Central tenía que dejar su sede pensamos que el Ateneo podría ser un sitio excelente. Desde entonces la conversación ha sido fluida y mutuamente inspiradora para que dos marcas legendarias de la cultura española – Café Central y Ateneo de Madrid – unan fuerzas para que la mejor música siga sonando”, afirma Luis Arroyo, presidente del Ateneo. Por su parte, Javier González, responsable de programación del Café Central, señala que “vivimos un momento histórico, como tantos otros que ha protagonizado el Central, pero con una dimensión que impacta a la ciudadanía como nunca antes lo había hecho para nosotros. Afrontamos esta etapa con emoción, impulsados por la extraordinaria acogida del Ateneo y con la certeza de que sabrán cuidar, como merece, toda la energía, la historia y las vivencias que les confiamos a través de la música. Estamos convencidos de que Tete Montoliu, George Adams, Barry Harris, Jeanne Lee, Pedro Iturralde, Javier Krahe y tantos otros que ya forman parte de la leyenda del Central se sentirían orgullosos de ver cómo su legado continúa en el Café Central Ateneo.” El traslado estará acompañado de un acto abierto al público bajo el nombre de “Funeral y Resurrección de Jazz”, que se celebrará el 16 de abril a las 17:00 horas. Inspirado en las tradicionales ‘marching bands’ de Nueva Orleans, el cortejo musical partirá desde la Plaza del Ángel hasta la sede del Ateneo en la calle Prado y Santa Catalina. Músicos,aficionados y ciudadanos están invitados a participar en este recorrido que busca trasladar simbólicamente la energía, la memoria y la historia del Café Central a su nuevo hogar. El Café Central mantendrá su formato habitual de dos conciertos diarios durante todo el año, consolidando un espacio de encuentro para los amantes de la música en directo en pleno Barrio de las Letras.

Marúnica va al rescate de la vida y la obra de Maruja Mallo, marginada artista del surrealismo que vivió su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Porque al igual que Maruja, muchos artistas tuvieron recorridos vitales que, a pesar de su intensidad y valía, quedaron relegados al olvido. Es cierto que el nombre de Maruja Mallo finalmente fue incluido en la Generación del ‘27 (integrada entre otras y otros por García Lorca, Alberti, Dalí y Buñuel) merced a una labor revindicativa reciente. No obstante, en la Argentina, donde la artista residió entre 1937 y 1964, no se guarda memoria alguna ni de su vida ni de su obra.

Dirigida por Ana Alvarado, Cecilia Hopkins recrea a la gran pintora española apelando a la palabra y la danza en tanto que la puesta en escena recrea en formato multimedia fragmentos de su obra.

La pieza es una propuesta meta teatral a partir de la posibilidad de una entrevista actual de la artista, en la que van surgiendo sus recuerdos y experiencias. La plástica, objetos y trabajo corporal, consiguen que volvamos a ver en escena, a través del cuerpo de la interprete, el imaginario de Maruja, creadora adelantada a su tiempo, artífice de un universo único y original. Hoy se está recuperando su obra para disfrute de nuevas generaciones.

Adolfo Simón

Una noche cualquiera, Virginia descubre una caja olvidada en el piso de su abuela. Dentro, cartas que nunca llegaron a su destino.

Este es el hilo conductor dramaturgico que atraviesa la breve pieza y que permite vayan aflorando las cartas, engarzadas una tras otra, para desvelar deseos y pensamientos de mujeres de otro tiempo que, curiosamente, podrían ser de hoy. Un juego escénico sobre ropa acumulada completa la función donde las tres actrices juegan como niñas con sus recuerdos.

Adolfo Simón

Siempre supone un acontecimiento teatral ampliar el canon de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, con una comedia deliciosa y delirante de nuestro gran autor don Pedro Calderón de la Barca: El escondido y la tapada. Escrita entre 1635 y 1636, fue encargada para la compañía del famoso «autor de comedias» Antonio del Prado, si no es que lo hiciera directamente la Casa Real, donde se representó el 3 de abril de 1636. Su primera publicación fechada data del año 1657. La obra, pues, es heredera de títulos tan conocidos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.

Este montaje, con el elenco de la Joven Compañía, tiene la energía y el espíritu de un grupo de actores y actrices que ponen gran entusiasmo y juego para que la endiablada propuesta, se resuelva con agilidad y creatividad. Todo el equipo artístico concentra sus habilidades para crear una unidad estética sin estridencias. Hay momentos en que la acción se acompaña con escenas secundarias en perspectiva, creando cuadros poéticos que completan una propuesta gozosa para el público.

Adolfo Simón