Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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Festival escénico Ídem en La Casa Encendida

La Casa Encendidapresenta Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades, comisariado porRolf Abderhalden, que celebra del 22 al 27 de septiembre su XIV edición bajo el lema Ecotopías y propone interrogarnos sobre lo que significa vivir en una nueva era marcada por el impacto del ser humano.

·       La programación ofrece diez propuestas, cinco de ellas estrenos -dos mundiales, dos en España y uno en Madrid- de veinte creadores, algunos procedentes de países como Australia, Chile y Argentina.

·       El festival comienza el martes 22 con una fiesta inaugural: una actuación de la artista flamenca Yinka Esi Graves, junto a Niño de Elche y los DJ Hermanos Pizarro, que darán vida a las historias exploradas en la obra de Niño de Elche y Pedro G. Romero que forma parte de la exposición continentes como semillas. Un recorrido bailado que desemboca en la pieza sonora Onna no ko joshi (Las chicas) que estrena Rodrigo García.

  • El australiano Mike Parr, pionero y figura emblemática de la performance, actúa por primera vez en España con el estreno de una obra de larga duración que culmina con una imagen de gran carga simbólica: el artista pasará la noche en una cama dispuesta en el Patio de La Casa Encendida.
  • La chilena Cecilia Vicuña, creadora visual, poeta y activista de reconocimiento internacional estrena un recital y un ritual cantado por el barrio de Lavapiés para invocar la riqueza del conocimiento ancestral andino frente a la crisis ambiental.
  • La directora de cine argentina Lucrecia Martel conversará con Rolf Abderhalden sobre los desafíos éticos y políticos de sus últimos trabajos, antes de la proyección de su primer largometraje documental Nuestra tierra.
  • La bailarina e investigadora Olga de Soto estrena en España el primer capítulo de su proyecto Algo se cruza en las palabras al *escavar bajo los pies y presenta la performance Paper Lane.
  • El estreno en Madrid de Actos reflejos de Iara Solano y la presentación del resultado del laboratorio Experimenta/Madrid, que ha reunido a doce jóvenes creadores seleccionados en convocatoria pública, completan el programa del festival.

XXXV TEMPORADA ALTA | DEL 3 DE OCTUBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2026

 Temporada Alta celebra 35 años con 2.253 espectáculos, 517 producciones, 1.006 estrenos y 1.302.620 espectadores
La edición de este año se celebrará del 3 de octubre al 8 de diciembre, con 91 espectáculos, 21 coproducciones y 22 estrenos absolutos, 6 estrenos en España y 4 en Cataluña
El espectáculo inaugural del festival será el estreno en España de HAS BEEN, un montaje del coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann

Temporada Alta ofrecerá este año cuatro estrenos absolutos internacionales: las nuevas propuestas de Peeping Tom, Needcompany, Hermanos Ibarra Roa y Oligor y Microscopía

La programación internacional se completa con nombres como Romeo Castellucci, Christiane Jatahy, Cristiana Morganti y Claudio Tolcachir, Guy Cassiers y Valérie Dréville o Baro d’evel

Conexión Iberoamérica reunirá 6 espectáculos procedentes de Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba, con nombres como Christiane Jatahy, Oligor y Microscopía, Piel de Lava, Bonobo, Hermanos Ibarra Roa o Eliades Ochoa en concierto

Júlia – 15 anys més tard, de Christiane Jatahy, es una de las producciones destacadas del festival y recupera, 15 años después de su estreno, una de las obras icónicas de la artista brasileña. En esta coproducción con el Teatre Lliure, Jatahy trabaja con un equipo técnico y artístico del país que une fuerzas con el equipo habitual de la creadora

El Big Bang reunirá 10 espectáculos, cuatro de ellos estrenos absolutos –de Xavier Bobés, Agnès Mateus y Quim Tarrida, Oligor y Microscopía y Peeping Tom– del 19 al 22 de noviembre, coincidiendo con el encuentro anual de profesionales internacionales en 
Girona y Salt
El festival continúa desarrollando alianzas con el tejido cultural del país mediante colaboraciones en la programación con el Festival Cruïlla, FlamenGi, festival NEU!, Auditorio de Girona y otras instituciones
 
Has Been, Zimmermann & Cherkaoui

«El profesor» en el Instituto San Isidro/Veranos de la Villa

El claustro de San Isidro transformado en una aula. La obra musical protagonizada por Aleix Martel recorre la evolución de la figura del profesor desde los años 70 hasta la actualidad, reflejando cómo han cambiado la educación y los valores sociales. Aleix Martel es un creador escénico, actor, músico y compositor que ha desarrollado su carrera entre el teatro y el entorno digital.

Una pieza didáctica y musical, para abordar los temas más importantes en la educación de los niños para que sean futuros hombres y mujeres…honestos y críticos.

Luis García Grande