ARCOlisboa, una década de compromiso con la ciudad y el arte contemporáneo
 
ARCOlisboa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, organizada por IFEMA MADRID y la Câmara Municipal de Lisboa, celebrará del 28 al 31 de mayo en la Cordoaria Nacional su 9ª edición, consolidando diez años de presencia y compromiso con la ciudad, y convirtiendo de nuevo a la capital portuguesa en uno de los principales focos artísticos y culturales de Europa, así como en punto de encuentro para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales de todo el mundo.
 
La estrecha colaboración entre IFEMA MADRID y la Câmara Municipal de Lisboa ha permitido que ARCOlisboa avance con paso firme, afianzando su identidad y relevancia dentro del calendario artístico. Así lo muestran las 86 galerías de 19 países presentes, con una destacada participación portuguesa, que suma 30 galerías -el 35% del total-, junto con una sólida presencia internacional, con 56 galerías.

Sonidos del pasado incorporados al discurso del s. XXI. Pequeñas historias de nómadas, zíngaros del este de Europa, tinkers irlandeses, barrios de Nueva York y de Madrid e instrumentos encontrados en lo más profundo de la foresta galaica.

Abraham nos trae su nuevo trabajo, Loira…y con sus músicos cómplices, llena el escenario de teatralidad, juego y magia, a través de sus historias, de sus descubrimientos musicales…en definitiva, de una experiencia inusual para la música de hoy. La sala roja del Teatro del Canal, llena a rebosar en los dos pases, sin duda, un artista que evoca la música que trasciende.

Adolfo Simón

Hasta el 5 de julio de 2026
 
La exposición, que propone releer el pasado desde los márgenes y la disidencia, incluye su nueva producción «El jardín imposible de Tefía. Prólogo para un campo de concentración».
 
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (día 17) la exposición Notas al pie, el nuevo proyecto de Cabello/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 / Carceller, Madrid, 1964), que propone releer la historia desde sus márgenes, poniendo el foco en aquello que quedó fuera del relato oficial. A través de diferentes obras, la muestra aborda identidades, cuerpos y experiencias que desbordan las categorías establecidas, activando nuevas lecturas desde el presente y cuestionando aquello que se ha dado por natural o único.

El ser humano “crea”, “avanza”, siempre queriendo ir más allá de lo necesario. Lo innecesario es, paradójicamente, bien recibido por nuestra especie. Nuestra forma de actuar es totalmente antinatural… Somos los únicos que desentonamos, completamente fuera de lugar. Es como si fuéramos extraterrestres… y quizás lo somos. Extraños en un entorno que no nos pertenece…

Rèplika Teatro es el lugar donde la vanguardia, en cualquier variante de arte escénico, tiene un lugar para expresarse. Probablemente es la sala en Madrid donde más riesgo se experimenta en su escenario. En estos momentos se está llevando a cabo un Festival donde lo visual encuentra fórmulas inquietantes. <([“Á”1653 “gora” · L· 23035] )> es danza inmersiva, en la pieza, el público se adentra en un espacio virtual y, a través de unas gafas, experimenta la virtualidad de una catástrofe y disfruta del baile de un personaje ficcional que le invita a resolver el fin de la Humanidad. Danza y virtualidad, un diálogo futurista.

Adolfo Simón

La CNTC reúne 40 testimonios de profesionales y artistas ligados a la historia de la compañía

La campaña, cuyo lanzamiento coincide con el primer estreno de la compañía, hace 40 años bajo la dirección de Adolfo Marsillach, constituye un homenaje a las personas que conforman la memoria histórica de la institución

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, presenta la campaña 40 años, 40 voces, un compendio de entrevistas a 40 artistas y profesionales ligados a su historia con el objetivo de rendir homenaje al trabajo de las personas que han contribuido al desarrollo y consolidación de la compañía.   

El lanzamiento de la campaña coincide con la fecha en que tuvo lugar, hace 40 años, el primer estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue con El médico de su honra, de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Adolfo Marsillach -fundador de la CNTC en 1985-. El montaje contó con la escenografía, vestuario e iluminación de Carlos Cytrynowski, la adaptación del texto a cargo de Rafael Pérez Sierra y con la música de Tomás Marco. 

El estreno tuvo lugar el 17 de abril de 1986 en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires (Argentina), en el marco de la Muestra de Teatro Español en Iberoamérica, con un reparto encabezado por José Luis Pellicena, Ángel de Andrés López y Marisa de Leza.

Cuarenta años después, con motivo de esta efeméride, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha querido felicitar a la CNTC, de la que ha destacado «la labor que ha realizado a través de un cuidado exquisito del verso, un cuidado filológico impresionante para actualizar y hacer llegar el patrimonio dramático del Siglo de Oro cada vez a más públicos”. Además, el pasado diciembre de 2025, el Ministerio de Cultura declaró el Teatro de la Comedia, sede de la CNTC, como Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de monumento como ejemplo representativo de la arquitectura de hierro madrileña coincidiendo con sus 150 años de existencia.

La ópera narra, en tono jocoso, las peripecias de la ingenua y alegre campesina Marenka, quien sufre por haber sido prometida en matrimonio con Vasek, al que no conoce, es el hijo medio estúpido y tartamudo de Micha, un hombre rico. Ella ama a Jenik, un honesto y pobre joven aldeano. Jenik, es en realidad también hijo de un primer matrimonio de Micha, pero huyó de casa por desavenencias con su madrastra. Ante la propuesta del casamentero para que renuncie a Marenka, Jenik aparenta aceptar la situación a cambio de un pago de 300 florines, con la condición de que Marenka sólo pueda casarse con un hijo de Micha. Marenka se siente traicionada por su amado Jenik y sus amigos piensan que ella ha sido vendida, pero al final la verdad y el amor resplandecerán.

La novia vendida, la ópera checa por excelencia, llega al Teatro Real en una alegre producción de Laurent Pelly. Una oportunidad única para ver uno de los mejores exponentes del folclore nacional del país y un acontecimiento cada vez que se representa. 

Ópera cómica en tres actos

Música de Bedřich Smetana (1824 – 1884)

Libreto de Karel Sabina 

Estrenada en el Teatro Provisional de Praga el 25 de septiembre de 1870

Estrenada el 6 de marzo de 1924 en el Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Lyon, la Oper Köln y el Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas

En esta ocasión, gracias al montaje estrenado en el Teatro Real, asistimos a una gran obra de teatro, huyendo de los grandes efectos, para contarnos la historia de enredo que nos mantendrá atentos a cada momento de la representación. Y, además, el circo juega un papel especial estéticamente. Una producción, de nuevo, para el placer del aficionado al bel canto.

Adolfo Simón

Marta Betoldi y Juan Carlos Fisher presentan Las gratitudes, la adaptación teatral de la novela superventas de Delphine de Vigan, una de las escritoras vivas más leídas y premiadas de la literatura francesa. Una obra profundamente conmovedora y humana que explora el peso del silencio y la lucha por recordar, por agradecernos a nosotras mismas y a nosotros mismos antes de que el tiempo nos arrebate las palabras. Un canto a la resiliencia humana, con toques de humor que suavizan la carga emocional, que no solo explora el final de una vida, sino que celebra la esperanza, el poder de decir «gracias» antes de que el tiempo nos haga olvidarlo todo.

«Las gratitudes» nos permite volver a encontrarnos con Gloria Muñoz en escena, en esta ocasión, en un montaje que gira alrededor de ella. Es cierto que la acompañan bien el resto del reparto, pero es emocionante ver el trabajo de esta gran actriz que, sin aspavientos, ha ido construyendo una carrera coherente y profunda. En esta oportunidad, el personaje parece haber sido escrito para ella, para un momento donde puede llenar de matices cada escena. Una obra tan compleja e intensa como es esta, requiere del humor preciso para permitir que todo el horror que hay en los «silencios» se pueda soportar.

Adolfo Simón

La danza es el mejor instrumento para sumergirse en la nocturnidad y para abrazarse a los sueños. En los Teatros del CANAL, este fin de semana hubo dos muestras de esta posibilidad…

«Stuck» de Mounia Nassangar presentó un espectáculo energético y voluptuoso, una experiencia eléctrica para el público que, más allá de su brevedad, el tiempo voló gracias a la vitalidad y cohesión de la Compañía. Una experiencia dance que nos evocó a la noche en las discos de cualquier lugar del mundo.

Y «Le Murmure des Songes» de Kader Attou, con la complicidad de cuatro bailarines excelentes, provocó ante nuestro ojos, una serie de paisajes oníricos que nos trasladó a la infancia, ese tiempo donde los sueños eran posibles. Un espectáculo para toda la familia, para disfrutar de la belleza de los sueños.

Adolfo Simón