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Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre. Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio y a lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.

La pieza funciona con la estructura del sueño, de ese tiempo sin tiempo que se crea en nuestro cerebro mientras dormimos. No hay coherencia en las secuencias ni en los materiales y objetos que se activan, tan solo la paleta de colores con los que se atraviesa la obra. Paredes que se mueven, pequeños artilugios que se activan, figuras extrañas que deambulan por la escena, todo ello, construyendo y destruyendo el imaginario habitual en el día a día, en un paisaje imposible.

Adolfo Simón

Los Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak 2026 presentan un programa crítico frente a la deriva totalitaria y apelan a la capacidad de diálogo y asombro que todavía posee la cultura.

Del 2 al 12 de octubre, Pamplona volverá a convertirse en un punto de encuentro internacional para el pensamiento, el arte y la cultura con la celebración de la tercera edición de Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, una bienal que reúne a algunas de las voces más relevantes del panorama intelectual y artístico contemporáneo.

La edición de 2026 se presenta con un planteamiento especialmente comprometido con los desafíos del presente. Bajo una mirada crítica hacia las dinámicas de polarización, el auge de los discursos totalitarios y el impacto de las transformaciones tecnológicas sobre la sociedad, la programación propone la cultura como herramienta para fomentar el pensamiento crítico, el diálogo y la construcción de una ciudadanía más consciente.Un programa internacional con más de un centenar de actividades

• La nueva GalleryHouse, dirigida por PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José), presenta un diálogo artístico entre Carlos Matallana y Cayetana H. Cuyás.
• La muestra, titulada “Suavecito: la belleza como juego”, apuesta por una estética hedonista y optimista, inspirada en el concepto de «impulso de juego» de Schiller.

Art as Experience, la innovadora GalleryHouse surgida en Las Palmas de Gran Canaria bajo la dirección del colectivo PSJM, llega a Arte Santander con una propuesta que fusiona la excelencia técnica con la vitalidad cromática de las Islas Canarias. PSJM reafirma así su compromiso de proyectar el talento insular hacia el circuito internacional a través de formatos exclusivos.

Para esta edición de Arte Santander, la galería presenta Suavecito: la belleza como juego un stand paritario que pone en diálogo a dos figuras fundamentales de generaciones distintas: Carlos Matallana (1956), artista consagrado con una sólida trayectoria en colecciones nacionales e internacionales; y Cayetana H. Cuyás (1981), destacada artista plástica y cineasta con presencia en importantes ferias y colecciones como el CAAM.

A pesar de la diferencia generacional, la obra de ambos creadores converge en un espíritu común hedonista. Las piezas de Matallana, caracterizadas por sus interiores de rigor técnico y ánimo lúdico, entran en una sutil resonancia con el «jugueteo geométrico» de Cuyás, donde el lienzo reivindica su condición textil.

Cleopatra Enamorada, El Musical narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra (Natalia Millán) y Marco Antonio (Alex O ́dogherty), enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma.

El Teatro de La Latina, templo del musical español, acoge un musical diferente, estrenado en la edición de Mérida del año pasado, aterriza ahora en Madrid, para mostrar, adaptado al escenario de este teatro, la historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio. Con música en directo, integrada en la escena, seguimos las andanzas de los personajes a través de canciones pegadizas y diálogos dramáticos.

Adolfo Simón