Madrid, 1924. En la Residencia de Estudiantes, Luis Buñuel, Federico García Lorca y Salvador Dalí preparan una versión surrealista del Don Juan Tenorio de Zorrilla. A ellos se unen Pepín Bello, Maruja Mallo, Margarita Manso y Moreno Villa, dispuestos a convertir el drama romántico en un imprevisible juego de humor, provocación y vanguardia. La profanación de Don Juan recrea una de las aventuras teatrales más desconocidas de la Residencia de Estudiantes para celebrar la amistad, la juventud y la libertad creadora de una generación irrepetible, al tiempo que devuelve la voz y rinde homenaje a tantas creadoras que durante demasiado tiempo permanecieron en la sombra.

Juan Mairena tenía un reto importante al abordar esta obra, es muy complicado recrear un momento en la historia que, aunque no lo hayamos vivido, está mitificado. Tratar de representar un Don Juan diferente en ese momento del año donde siempre se le homenajea es arriesgado y más, si los que van a encarnar los personajes de este drama, son Lorca, Buñuel, Dalí, Bello, Mallo… Además, la obra consiste en tratar de imaginar cómo fue, mirado con los ojos de hoy en día. De todo ello sale airoso el dramaturgo y director porque realiza un equilibrio entre lo formal de la obra ensayada; jugando a la meta teatralidad y el toque personal estético que enriquece la propuesta con delirio y gracia. Para que el resultado sea potente, tenía que rodearse de un equipo de gran trayectoria dentro y fuera de la escena que no dudan en hacer posible un clásico en clave de musical y cabaret golfo. Agotó todas las entradas de las funciones programadas, sería bueno que volviera a la cartelera.

Adolfo Simón

GO FIGURE, espectáculo dirigido y coreografiado por Sharon Fridman, es, ante todo, un paisaje de desigualdad. Tras la aparición de un cuerpo con gramática propia, surge otro que desea ampliar ese lenguaje. Esta voluntad exige una entrega incondicional; sin ella, no es posible averiguar el movimiento que debe aparecer para poder estar juntos en medio de la diferencia.

Un espectáculo conmovedor y poético. Una declaración de intenciones sobre los límites del cuerpo que solo son, aquellos que queremos instalar en nuestras cabezas. Viendo está propuesta se rompen todos los límites entre el cuerpo herido y el cuerpo sin fisuras, encontrando un lugar común donde el movimiento no tiene obstáculos y ese nuevo paisaje nos atrapa durante todo el tiempo en el que el tempo de un reloj imaginario gira sin parar.

Adolfo Simón

Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contarnos tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte en nosotros la curiosidad que aplaque la ira de Zeus.

Una propuesta espectacular en la que se combina el trabajo de actores con el de títeres de diferentes formatos. Un trabajo dirigido a público familiar con el que viajamos de la mano de héroes de nuestro tiempo que tienen reflejo en los personajes míticos de la historia universal. Una pieza para educar entreteniendo.

Adolfo Simón

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ULTIMATUM surge de reflexionar sobre cómo convivimos con la sensación de que el mundo avanza hacia conflictos inevitables y, aun así, continuamos como si no tuviéramos ninguna responsabilidad, indagando en los límites que marcamos, lo que defendemos como propio y lo que estamos dispuestos a perder o a arrebatar.

Una pieza onírica en la que el ritual está presente durante toda la representación. La primera imagen del ciervo vencido será sustituida por otra de esperanza en el final; en un posible mundo donde la protección de la colectividad será lo único que no salve. Una obra de danza para alertar sobre los peligros del abuso sobre la naturaleza.

Adolfo Simón

En estos tiempos estar a la moda es primordial, pero Fran Pati hay cosas que no entiende y más cuando un chico jóven con un punto de vista peculiar, gamberro y a la vez inocente, pasa de vivir en un pueblo manchego en la llanura albaceteña a la capital de España. Las comparaciones que este cómico albaceteño hace entre Madrid y su tierra o cómo han cambiado los tiempos desde su infancia hasta ahora sin dejar de interactuar con el público para resolver sus dudas en una improvisación constante.

Fran tiene un dominio fantástico del diálogo y juego con los espectadores, sin darse cuenta, son involucrados en el guión, participando del viaje a los orígenes que hace el actor y, al tiempo, vincularlos con sus anécdotas personales. Esta propuesta se diferencia bastante de los famosos monólogos cómicos, adquieriendo mas teatralidad e ingenio en las tramas vivenciales.

Adolfo Simón