Convocatoria abierta hasta el 10 de abril

El MACBA ha abierto el concurso público para la selección de la nueva dirección. La dirección del MACBA comporta la dirección artística, patrimonial y estratégica del museo, así como su representación institucional. También la elaboración del programa artístico y de contenidos o la propuesta de adquisiciones de obras de arte que formarán parte de la colección permanente.

En este caso, los candidatos deberán acreditar trayectoria o experiencia en la dirección o en posiciones de relevancia en museos y/o centros de arte contemporáneo, como mínimo durante tres años. Además, en la primera fase de selección los candidatos ya deberán presentar su proyecto de dirección para la institución. El contrato de alta dirección tiene una vigencia de cinco años con la posibilidad de renovación para un periodo máximo de tres años.

La Compañía Nacional de Danza presenta un programa ecléctico en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero para la formación, con una muestra poliédrica de lenguajes de danza vivos y actuales, pero siempre en conexión con la tradición y la historia de la danza.

Las dos piezas son muy diferentes y, sin embargo, ambas son ejecutadas por un elenco joven con magistral actuación. En la primera hay una atmósfera glacial, llena de juegos corporales que generan impresiones matemáticas en su desarrollo y, en la segunda, el universo se vuelve más oscuro y emocional, con un ritmo que va creciendo e intensificando la energía en el escenario, algo que empieza suave, se vuelve estética y físicamente salvaje y deja al público clavado en el patio de butacas.

Un programa estupendo para seguir la linea que marca la nueva dirección de la Compañía.

Adolfo Simón

«Indianos: el latido de dos orillas» PIPO PRENDES en CASA de AMÉRICA

Fecha y hora:
📅 Jueves 9 de abril de 2026.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

21 DISTRITOS presenta la primera edición de este proyecto vinculado al programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’Del 20 al 29 de marzo, se celebrará la primera edición del festival, cuyo objetivo principal es acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatroNueve distritos acogerán espectáculos y acciones culturales en una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicasArtistas y compañías como Pont Flotant, La Joven, Luis Bermejo, Teresa Donato o Proyecto Cultura estarán presentes en la programación

Auge antiintelectual y auge antifeminista. Trabajo cultural ante el tecnopatriarcado y el riesgo reaccionario de neutralización crítica. https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/remedios-zafra-ofrece-una-conferencia-en-el-reina-sofia-sobre-el-auge-del

Esta pieza nace del travestismo entendido como práctica, herida y celebración; de lo andaluz y lo folclórico como territorio emocional; del amor y el humor como herramientas de resistencia; y de la propia historia de Las Niñas como materia escénica. La obra se presenta como un documento vivo, con vocación de archivo: cada función es distinta, el elenco puede variar y la experiencia nunca se repite de la misma manera.

La amapola puede ser la flor más frágil pero también la más intensa de color. Esta mezcla podría ser perfecta para describir a los personajes-intérpretes de este cabaret documental en clave de disparate y transgresión. La pieza bebe de la tradición del travestismo más descarado de las noches de los 80 y 90…y, sin embargo, se actualiza en un discurso popular y combativo sobre la realidad de estos artistas… una experiencia diferente y desprejuicida… por fin vuelve el cabaret sin límites.

Adolfo Simón

Este fin de semana, hubo dos propuestas de danza donde lo mítico era la columna vertebral de las piezas.

Dentro de «Ellas crean»…Halo de Melania Olcina Yuguero, despliega un poema físico, respirado y escuchado a través del cuerpo, imaginado como un instrumento de viento que inhala y exhala el relato de una metamorfosis. Un periplo corporal sobre las escaleras del Museo Arqueológico Nacional, con el espacio sonoro de Fátima Cué surcando el aire, atravesando las perspectivas del lugar y su memoria.

Y en el Centro Danza Matadero, Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético. Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo, a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.

Así, la escena se convierte en un rito para trascender a la realidad de nuestro tiempo.

Adolfo Simón