LIVING ROOM ROOM de Fátima Miranda en Naves Matadero
Como contrapunto a la invasión de lo digital, de los teléfonos inteligentes, las apps, los ordenadores y toda suerte de artilugios de los que dependen músicas electrónicas y arte sonoro que, sin apenas intervención del cuerpo y del gesto, resuelven conciertos con facilidades tecnológicas, Living Room Room es un concierto-performance para voz sola, íntimo y a capela. Actividad enmarcada dentro de FLIPAS, festival internacional de palabra, acción y sonido. Fátima Miranda es probablemente la voz más prodigiosa de nuestro panorama sonoro, ella es capaz de llenar una performance de más de una hora con sus juegos vocales, sus delirios sonoros, sus divertidos bucles rítmicos y sus tránsitos por el espacio donde un elemento sencillo, a la luz o en la oscuridad, Fátima lo convierte en una instrumento poético.
Adolfo Simón
Mentalismo en el Museo de Cera
Pablo Raijenstein ofrece un espectáculo único en España. Una misteriosa velada recorriendo los pasillos y las salas del Museo de Cera de Madrid para descubrir los secretos paranormales que guarda esta institución. Una vez cerrada al público, los asistentes atraviesan la pinacoteca a oscuras con la única iluminación de unas linternas. Son guiados por una misteriosa escultora, Lorena Toré, con el objetivo de hallar los secretos que guarda el museo. A ello se une la asombrosa capacidad de Pablo Raijenstein para analizar las extrañas figuras y los enigmáticos sucesos que van ocurriendo. Se trata de una propuesta innovadora y sin precedentes donde el ilusionista Raijenstein es capaz de crear increíbles efectos que hacen reflexionar sobre la percepción sensorial hasta al más escéptico. Hasta ahora, los espectáculos de mentalismo tenían poca teatralidad, todo se centraba en la relación del maestro de ceremonias en relación con el público. Aquí, aparece un actor excepcional añadido, el propio Museo, es poderoso e inquietante. El viaje a oscuras hacia los misterios y extraños sonidos del lugar, provoca en el público asistente una sensación de fragilidad total. La primera parte del recorrido la hacemos de la mano de la escultora y en la mitad del camino, aparece el mentalista que, con humor y contundencia nos lleva y trae por un mundo paralelo al que vivimos habitualmente. Una experiencia diferente, novedosa a la vez de cargada de números de mentalismo muy sugerentes.
Adolfo Simón
Más info en: http://www.museoceramadrid.com/
Juvenalia en Madrid
Juvenalia 2018, una experiencia cultural para niñ@s y jovenes en Madrid.
http://www.ifema.es/juvenalia_01/
Laboratorios sobre rito y performance en Madrid
Madrid tiene una oferta amplia para todo tipo de talleres de teatro. En estos momentos, desde los cuatro años hasta los ochenta, se pueden encontrar opciones pedagógicas. Pero hay pocas posibilidades de realizar talleres laboratorio donde se realice una experiencia más intensa, destinada a los profesionales. Por suerte hay espacios que atienden estas necesidades.
En La Puerta Estrecha se ha llevado a cabo un laboratorio intensivo muy particular sobre La Danza de la Muerte impartido por Enrique Bustos. Una indagación sobre la sonoridad, el rito y la composición corporal de figuras de gran carga dramática.
Y en Línea 45, la bailarina y performer La Ribot, ha realizado, durante una semana una experiencia destinada a creadores multidisciplinares para indagar sobre la escenificación de la tragedia contemporánea.
En ambos casos se realizó una muestra abierta del trabajo que permitió descubrir otro tipo de estéticas y poéticas con las que abordar el rito y la performance en escena.
Adolfo Simón
MEETING con Marten Spangberg
Dentro del proyecto WHAT IS THIRD, María Jerez invita a Alejandra Pombo a trabajar en paralelo. A su vez Alejandra Pombo y María Jerez invitan a Marten Spangberg (artista relacionado con la performance, coreógrafo y teórico que trabaja desde Estocolmo) a volar a Madrid.
Miércoles 15 Abril, de 20:00 a 22:00 hs en La Casa Encendida. Gratuíto.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es/es/eventos/meeting-marten-spangberg-4354
Décimo aniversario de la Compañía Daniel Abreu
Esta semana se ha celebrado en la Sala Cuarta Pared un ciclo especial dedicado al décimo aniversario de la Compañía Daniel Abreu, residente de la propia sala, que recientemente ganó el Premio Nacional de Danza. Un premio que debería empujar y ensalzar el trabajo de uno de los creadores más arriesgados del panorama actual, que sin embargo es programado más fuera de nuestras fronteras que en su país natal… El coreógrafo y bailarín canario se desligó hace más de diez años de Carmen Werner y Provisional Danza para desarrollar sus propios trabajos, creando una danza de autor, un lenguaje propio donde el cuerpo y el movimiento se transforman en poesía. Esta pequeña compañía que sobrevive a base de subvenciones ha sufrido la mitad de su trayectoria uno de los peores momentos del sector, y el propio Abreu reconoce sentirse cansado no tanto por las más de cuarenta producciones que lleva a sus espaldas sino por la propia burocracia.
El ciclo comenzó con «Acto de fe», un encuentro de algunos de los intérpretes que han bailado y actuado con Daniel en estos diez años, que narraban sus experiencias los procesos creativos y bailaban fragmentos de algunas de sus piezas. Un relato improvisado que costó arrancar pero que se fue cargando de una emoción y energía desbordantes con momentos hipnóticos maravillosos como el final, en el que, a petición del público, todos los que poseían «el gen Abreu» en su ADN arrancaron a bailar al ritmo de un «temazo» cerrando una noche conmovedora.
El segundo día se mostró «Cada persona», el resultado de un taller intensivo desarrollado durante cuatro días en la propia Cuarta Pared, en el que Abreu trabajó con 17 actores y bailarines herramientas físicas de composición de una pieza a través de su lenguaje escénico. Después hubo un encuentro abierto con el público donde pudo hablar de estos diez años y responder a las dudas de los espectadores.
El ciclo se ha cerrado con la reposición de dos de sus obras más representativas: «Silencio», uno de sus trabajos más abstractos, estrenada en la propia Cuarta Pared en 2013 dentro del Festival Madrid en Danza; y el emblemático solo «Perro», estrenado en 2006.
Esperemos que esta gran Compañía cumpla muchos más años y nos siga regalando esos trabajos tan personales bailados desde el corazón, a ser posible en nuestros Teatros.
Jorge Azcona
Que Revienten los Artistas 
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