«Thauma» en el Teatro de la Abadía.
Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre. Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio y a lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.
La pieza funciona con la estructura del sueño, de ese tiempo sin tiempo que se crea en nuestro cerebro mientras dormimos. No hay coherencia en las secuencias ni en los materiales y objetos que se activan, tan solo la paleta de colores con los que se atraviesa la obra. Paredes que se mueven, pequeños artilugios que se activan, figuras extrañas que deambulan por la escena, todo ello, construyendo y destruyendo el imaginario habitual en el día a día, en un paisaje imposible.
Adolfo Simón
Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak 2026
Los Encuentros de Pamplona-Iruñeko Topaketak 2026 presentan un programa crítico frente a la deriva totalitaria y apelan a la capacidad de diálogo y asombro que todavía posee la cultura.
Del 2 al 12 de octubre, Pamplona volverá a convertirse en un punto de encuentro internacional para el pensamiento, el arte y la cultura con la celebración de la tercera edición de Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, una bienal que reúne a algunas de las voces más relevantes del panorama intelectual y artístico contemporáneo.
La edición de 2026 se presenta con un planteamiento especialmente comprometido con los desafíos del presente. Bajo una mirada crítica hacia las dinámicas de polarización, el auge de los discursos totalitarios y el impacto de las transformaciones tecnológicas sobre la sociedad, la programación propone la cultura como herramienta para fomentar el pensamiento crítico, el diálogo y la construcción de una ciudadanía más consciente.Un programa internacional con más de un centenar de actividades
«Art as Experience» lleva el espíritu y la luz de Canarias a Arte Santander con una propuesta dual e intergeneracional
- La nueva GalleryHouse, dirigida por PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José), presenta un diálogo artístico entre Carlos Matallana y Cayetana H. Cuyás.
- La muestra, titulada “Suavecito: la belleza como juego”, apuesta por una estética hedonista y optimista, inspirada en el concepto de «impulso de juego» de Schiller.
Art as Experience, la innovadora GalleryHouse surgida en Las Palmas de Gran Canaria bajo la dirección del colectivo PSJM, llega a Arte Santander con una propuesta que fusiona la excelencia técnica con la vitalidad cromática de las Islas Canarias. PSJM reafirma así su compromiso de proyectar el talento insular hacia el circuito internacional a través de formatos exclusivos.
Para esta edición de Arte Santander, la galería presenta Suavecito: la belleza como juego un stand paritario que pone en diálogo a dos figuras fundamentales de generaciones distintas: Carlos Matallana (1956), artista consagrado con una sólida trayectoria en colecciones nacionales e internacionales; y Cayetana H. Cuyás (1981), destacada artista plástica y cineasta con presencia en importantes ferias y colecciones como el CAAM.
A pesar de la diferencia generacional, la obra de ambos creadores converge en un espíritu común hedonista. Las piezas de Matallana, caracterizadas por sus interiores de rigor técnico y ánimo lúdico, entran en una sutil resonancia con el «jugueteo geométrico» de Cuyás, donde el lienzo reivindica su condición textil.
«Cleopatra enamorada, el musical» en Mérida en Madrid/Teatro de La Latina
Cleopatra Enamorada, El Musical narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra (Natalia Millán) y Marco Antonio (Alex O ́dogherty), enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma.
El Teatro de La Latina, templo del musical español, acoge un musical diferente, estrenado en la edición de Mérida del año pasado, aterriza ahora en Madrid, para mostrar, adaptado al escenario de este teatro, la historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio. Con música en directo, integrada en la escena, seguimos las andanzas de los personajes a través de canciones pegadizas y diálogos dramáticos.
Adolfo Simón
Exposición «La Rampa» de Paula Rodríguez
La exposición de Paula Rodríguez (@cuarto2a) propone replantear qué es un libro, evitando una definición cerrada y explorando sus múltiples formas posibles, desde una simple hoja hasta estructuras complejas. A través del papel, el tejido y distintos formatos expositivos, busca ampliar la mirada sobre un objeto cotidiano que suele darse por hecho.
La propuesta invita a reconsiderar sus límites y posibilidades, entendiendo el libro como algo más que un objeto: un espacio de encuentro, creación e intercambio, donde se producen ideas, experiencias y formas de expresión compartidas.
Exposición: del 3 al 17 de julio
🎉 Inauguración: 10 de julio, 18:00-20:00
🎟️ Entrada libre
«Tengo un coco contigo» de Bernardo Medina BEME en Casa América
Hasta el 20 de septiembre de 2026
Bernardo Medina se autodenomina guajiro pop. Y en este término está toda la clave.
Guajiro, porque pisa tierra. Porque su obra nace desde adentro, de la cultura puertorriqueña como raíz, como idioma visual, como memoria colectiva. Pop, porque su lenguaje formal dialoga con la tradición norteamericana: el color saturado, la iconografía del consumo, la inmediatez gráfica, la estética de la publicidad y el supermercado.
Dentro de las exposiciones conmemorativas del 250 aniversario del nacimiento de los Estados Unidos, que realiza Casa America en Madrid, surge una ocasión especial para compartir tres proyectos que dialogan sobre identidad, memoria y democracia:
Arte vivo para niños ¡1,2,3… performa! En Sevilla la Nueva, San Martín de la Vega y San Agustín de Guadalix
| Del 1 al 6 de julio de 2026 Sevilla la Nueva San Martín de la Vega San Agustín del Guadalix |
| ¡1, 2, 3… performa! es una propuesta de arte vivo dirigida a público iinfantil y familiar en la que se plantea un acercamiento lúdico, participativo e inmersivo al arte de acción y la “performance” contemporánea.A través de cuatro estaciones performativas, los niños podrán experimentar distintas formas de activar el movimiento, la percepción y la relación con el espacio a partir de instrucciones visuales, extensiones del cuerpo, dinámicas colectivas y ejercicios de equilibrio compartido.La propuesta de esta edición parte de una idea central: entender la partitura no únicamente como una herramienta musical, sino como un sistema abierto de señales, reglas, objetos y acciones capaz de generar experiencias artísticas vivas. Desde esta perspectiva, cada estación funciona como una pequeña partitura en juego que el público infantil interpreta corporalmente, convirtiéndose en agente activo de la obra.En esta edición volvemos a colaborar con Elisa Miravalles, una artista destacada en el ámbito de la performance. Su enfoque único en la interacción con objetos y su experiencia en proyectos infantiles han sido esenciales para continuar innovando y creando experiencias enriquecedoras en este campo del arte contemporáneo. |
Zarzuela en la Villa (Estivales en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa)
Zarzuela en la Villa actualiza la historia de un grupo que ama y da vida a la zarzuela. Nos adentramos en un barrio que lucha por hacerse oír mediante la música. Un certamen lírico que reúne a intérpretes que sueñan con el triunfo.
La idea de «Presentarse a un concurso» es el eje de la dramaturgia de este espectáculo…En un espacio que simula el local de ensayos, un grupo de cantantes prueban diferentes canciones con las que van narrando su peripecia ante la el deseo de conseguir el premio y lanzarse al éxito. Una velada con música en directo y temas populares de la zarzuela.
Adolfo Simón
FOTOINDEX | El primer diccionario digital de fotografía española
Más de un siglo y medio de fotografía española reunidos en una plataforma digital abierta, gratuita y en permanente crecimiento.
FOTOINDEX nace para preservar, documentar y difundir la historia de la fotografía española a través de sus protagonistas: los fotógrafos. Impulsado por EXITMEDIA y desarrollado por el equipo editorial de EXIT, el proyecto constituye el primer diccionario digital dedicado exclusivamente a los fotógrafos españoles, reuniendo en una única plataforma a autores históricos, figuras fundamentales de la fotografía contemporánea y nuevas generaciones de creadores.
Que Revienten los Artistas 
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