El XVII Festival de Ensembles reúne en Teatros del Canal a cuatro destacados grupos de música contemporánea española
- PluralEnsemble, Taller Sonoro, Grupo Enigma y Ensemble Teatro del Arte Sonoro protagonizan esta XVII edición, que se celebrará entre octubre y diciembre
- El ciclo, organizado por PluralEnsemble, ofrecerá cuatro conciertos de entrada libre hasta completar aforo en las Salas Verde y Negra
Teatros del Canal acoge una nueva edición del Festival de Ensembles, que alcanza este año su XVII edición con una programación dedicada a acercar al público la diversidad y riqueza de la música contemporánea que se crea actualmente en España.
Organizado por PluralEnsemble, el festival reunirá a cuatro formaciones destacadas del ámbito de la música contemporánea: PluralEnsemble, Taller Sonoro, Grupo Enigma y Ensemble Teatro del Arte Sonoro, que ofrecerán cuatro conciertos entre los meses de octubre y diciembre.
Con entrada libre hasta completar aforo, el ciclo mantiene una doble vocación artística y divulgativa: fomentar el acercamiento del público a la música contemporánea y contribuir a ampliar su repertorio a través del estreno de nuevas obras.
La programación propone una selección de composiciones firmadas por un representativo grupo de compositores españoles contemporáneos, abarcando un amplio espectro generacional y estilístico. De este modo, el festival pone de relieve la pluralidad y riqueza creativa de la música actual en nuestro país, dando cabida tanto a voces consolidadas como a nuevos talentos.
Manolo Millares. Una gran exposición en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca celebra su centenario
En el centenario de Manolo Millares
El próximo viernes 2 de octubre, se inaugurará en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca, la exposición MANOLO MILLARES, REBELDE, comisariada por Alfonso de la Torre. Concebida con ocasión del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972), quiere mostrar aquel carácter de rebeldía que constituyó la vida, pensamiento y obra del pintor. La exposición ha sido posible gracias a la Familia Millares-Escobio.
Manolo Millares y Elvireta Escobio mantuvieron amistad y complicidad con Antonio Pérez, a quien conocieron ya a finales de los cincuenta, compartidas aventuras parisinas en “Ruedo Ibérico”. La Fundación Antonio Pérez, devenida verdadero museo millaresco, muestra, en la capilla y en las salas de exposiciones inferiores, esas obras que, como los “Artefactos” y “Objetos” o los dibujos de la “Serie Mussolini”, tintas de aquello que el comisario llama “escrituras negadas”, fueron decididamente contestatarias y, en ese sentido, políticas.
The Island of Neverland en el Espacio Delicias
El Espacio Delicias acoge a partir de octubre, el estreno mundial de The Island of NEVERLAND, una superproducción que fusiona teatro, circo contemporáneo, acrobacia aérea, tecnología inmersiva y narrativa visual. La propuesta, creada por LETSGO y Balich Wonder Studio, se inspira en el universo mágico de Nunca Jamás y plantea una experiencia de entretenimiento en vivo de gran formato. El espectáculo transforma más de 7000 metros cuadrados de Espacio Delicias en un destino fantástico en el que el público se adentra desde el momento en que cruza la puerta. La escenografía, la tecnología y las disciplinas circenses construyen un universo propio en el que la gravedad y la acrobacia se ponen al servicio de una historia completamente original.Con vocación de crear una nueva categoría de espectáculo, The Island of NEVERLAND combina diferentes lenguajes artísticos y técnicos para ofrecer una experiencia inmersiva y visual. La producción busca que cada espacio forme parte del relato y que quienes asisten recorran un mundo sorprendente donde todo parece posible.
Cuando se llega al Espacio Delicias, antes de entrar en la Gran carpa, el público se encuentra con un espacio lúdico en el que personajes mágicos van provocando estímulos para imaginar sin límite. Una vez dentro de la carpa, antes de ubicarse en los asientos, un laberinto de sensaciones y situaciones creadas por personajes que podrían poblar la Isla de Nerverland nos animan a jugar, expresarnos y divertirnos con propuestas peculiares. El plato fuerte llegarán cuando las luces se apaguen y aparezcan personajes teatrales que transitan de aventuras divertidas a momentos mágicos. El humor, la acrobacia y la teatralidad llena el escenario, provocando en el imaginario de los espectadores un universo que transita de la infancia a la madurez, nadie queda ajeno a la aventura. Cuando se sale a la calle, el niño que hemos despertado nos sigue acompañando.
Adolfo Simón
Exposición «Inclinado de mi estrella. Astronomía en época de Cervantes» – Museo Casa Natal de Cervantes (Alcalá de Henares)
| Hasta el 7 de marzo de 2026 Museo Casa Natal de Cervantes c/ Mayor, 48. Alcalá de Henares |
| El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición “Inclinado de mi estrella. Astronomía en época de Cervantes”, que aborda la cosmografía y la astronomía en tiempos del escritor alcalaíno a través de libros, estampas y mapas. Miguel de Cervantes vivió a caballo entre los siglos XVI y XVII, un periodo trascendental para la historia de la ciencia. Fue contemporáneo de astrónomos de la talla de Giordano Bruno, Tycho Brahe, Johannes Kepler y Galileo Galilei. En aquel tiempo, el estudio del cosmos seguía profundamente influido por la tradición clásica grecolatina y por el modelo geocéntrico de Claudio Ptolomeo, que situaba a la Tierra en el centro del universo. Sin embargo, en los textos cervantinos se observa que, para la gente corriente del siglo XVI, la astronomía no era tanto una ciencia explicativa del universo, como una combinación de experiencia cotidiana, creencias tradicionales y enseñanzas religiosas, muy alejada de los debates científicos que comenzaban a desarrollarse en los ámbitos académicos de la época. «[…] yo, inclinado de mi estrella, voy por la angosta senda de la caballería andante». El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (II,32) La exposición cuenta con un servicio de mediación en sala, para profundizar en diferentes aspectos de la astronomía en la época de Cervantes, los miércoles a las 12.00, 13.30 y 16.30 h. y viernes a las 12.00 y 13.30h. Duración aproximada: 30 minutos, acceso gratuito hasta completar aforo. |
«Bilbao Square» de María Pagés en Centro Danza Matadero
Pagés es una de las hijas de los años sesenta y procede de una familia conservadora con una devoción infinita por la Virgen de las Nieves y la Iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla. A los 15 años deja su familia para vivir en una casa de la glorieta de Bilbao, en Madrid. En ese viaje iniciático, en un Citroën tiburón negro conducido por Doña Masu, su madre, le acompañan esta última y Doña Maruja Mestres Pintó, su abuela, que súbitamente empezó a hablar catalán, su lengua materna, ante la incredulidad de una niña tímida, soñadora y de pocas palabras, a la que solo le importaba bailar y las matemáticas.
María Pagés realiza un espectáculo íntimo a partir de unas hojas de su diario personal, desde la infancia a la adolescencia. Un trabajo esencial, sin florituras de ningún tipo. Con el espacio vacío, adornado con libros, abanicos, bastones y mantones, se pasea por el tiempo y el espacio, provocando con su cuerpo un paisaje de memoria y emoción. La acompañan un grupo de músicos y cantaoras excepcionales que juegan con María al ritmo de las palabras y los pasos de baile.
Adolfo Simón
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura la exposición colectiva ‘Mientras seamos salvajes’
Del 3 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
La muestra reúne obras de más de ochenta autores para reflexionar sobre el impacto y los relatos del colonialismo en Canarias y el Atlántico.
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura la exposición colectiva Mientras seamos salvajes, comisariada por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández) y Sergio Rubira. La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de enero de 2027, reúne obras, películas, fotografías, documentos y objetos de más de ochenta autores para examinar la oposición histórica entre civilización y barbarie. A partir de este eje, el proyecto analiza cómo dicha división ha servido en contextos coloniales para establecer jerarquías sobre cuerpos, territorios, culturas y sistemas de conocimiento, conectando las geografías de Europa, África, el Caribe y América Latina. En este marco, Canarias no se presenta como una periferia, sino como un laboratorio clave de la modernidad colonial entrelazado con el ámbito afroatlántico.
«Enjambre Rave» de la Cía. Elías Aguirre en Canal Baile de los Teatros del CANAL
Enjambre Rave explora el mundo de las vibraciones compartidas entre lo humano y lo no humano: el macrocosmos de las raves y el microcosmos de un enjambre.
Un espectáculo trance que desde la primera imagen y coreografía ya nos muestra que el bucle sonoro, físico y lumínico nos llevará hacia momentos donde los cuerpos hablan desde la inmovilidad y la masa física se vuelve paisaje sensorial.
Adolfo Simón
«Sin venir a cuento (historias alrededor de un puñetazo)» en Nave 73/Surge Madrid
Ana sale del trabajo y camina de vuelta a casa por Lavapiés. Podría ser una tarde cualquiera si no fuera porque, inesperadamente, un desconocido se cruza con ella y le propina un puñetazo. La agresión es presenciada por varios transeúntes que, lejos de ayudar, continúan su camino como si nada hubiera pasado.
La pieza recorre cronológicamente, en clave de comedia, todo lo que va ocurriendo, minuto a minuto, durante la hora anterior a la agresión, de ese modo, nos hacemos un paisaje del lugar y de los peculiares personajes que lo habitanen nuestra cabeza, de esa forma podemos entender el desencadenante violento.
Luis García Grande
«Parásito» de la Cia. L´ayapampa en La Usina/Surge Madrid
Un zulo. Una caja de zapatos. Una caja de cerillas. Una habitación de 2 metros cuadrados. En un espacio mínimo y asfixiante, un ser marginado por la sociedad intenta sostener su propia existencia mientras la ciudad lo devora lentamente. Parásito es una alegoría de la precariedad vital que atraviesa a gran parte de la juventud, atrapada entre la crisis de la vivienda, la inestabilidad económica y la soledad que produce un sistema que nos expulsa y nos responsabiliza de nuestra propia supervivencia.
La Usina está cerca del metro Embajadores, a dos estaciones más allá…Lavapiés y Sol, hay, desde hace unos días, la acampada con la que muchas personas reclaman atención sobre la vivienda y los abusos que sobre ella existen hoy. Los portales de alquileres muestran, a veces, opciones infrahumanas en las que vivir, a un precio inasumible. «Parásito» de Dave Aidan es un texto que se escribió hace meses, mucho antes de que este problema estallará en una sociedad que abusa de los desfavorecidos. Lo interesante de un festival como Surge Madrid es que da la oportunidad a jóvenes de hablar de sus problemas, preocupaciones y fantasmas; una forma resilente para tratar de proponer revisiones a según que temas importantes para la sociedad de hoy en día. La propuesta es sobria y esencial, un personaje nos recibe tratando de descubrir nuestras posibilidades para acceder a un espacio disponible, a partir de aquí, entramos en las entrañas y la cabeza de un personaje que se siente observado como un bicho en un laboratorio, su forma de vida y sus quimeras le llevarán por un precipicio doloroso al que le empujarán otras voces sociales, esas que cuestionan y contaminan la existencia. Un trabajo complejo y duro que no deja indiferente al público por muchas razones.
Adolfo Simón
Información sobre ARTES ESCÉNICAS
| Encuentros de Pamplona 2026 (Fundación Baluarte, Pamplona. Hasta el 12 de octubre de 2026).A Matter of Words (Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz. El 4 de octubre de 2026 de 10 a 20 h).Premio Ciutat de Palma. Antonio Gelabert de Artes Visuales 2026 (Ayuntamiento de Palma, Palma de Mallorca. Hasta el 8 de octubre de 2026).XIV Biennal de Fotografía Xavier Miserachs (Fundación Photographic Social Vision, Palafrugell, Gerona. Hasta el 18 de octubre de 2026). | ExposicionesGeorge Lange: Portraits of Francesca Woodman, 1975–1978 (Galería Bernal Espacio, Madrid. Hasta el 17 de octubre de 2026).Vuit. Frederic Amat (Palau de la Virreina, Barcelona. Hasta el 1 de noviembre de 2026).Constelaciones Fotográficas. Pensar desde las imágenes (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 31 de enero de 2027).Manolo Millares, rebelde (Fundación Antonio Pérez, Cuenca. Hasta el 24 de enero de 2027). |
FESTIVAL de TRANNY ISSUES 2 en el TEATRO del BARRIO
Entre la furia, el placer, la ternura y el amor nos encontramos en un octubre trans y no binario, contra la transfobia y el racismo. El Festival Tranny Issues propone una noche para celebrar y recordar la ancestralidad y la potencia de la creatividad transformadora de las cuerpas trans. Un espectáculo en el que convivirán la poesía, la música en vivo, la performance y la cultura ballroom con el fin de ofrecer un ritual de resistencia y reivindicación de la cultura viva migrante y/o racializada y trans de esta ciudad.
«Espejos de carnaval» en Cuarta Pared/Surge Madrid
Una obra teatral sobre los ritos de paso y su vigencia en la sociedad contemporánea. Un espectáculo musical para voz, acordeón, chalumeau, percusión y cuerpo. Una conferencia performativa sobre cómo medimos el tiempo en nuestras vidas del siglo XXI. Un acercamiento a las fiestas de invierno de los pueblos de la península ibérica. Una pausa, una celebración en el umbral entre cualquier pasado y cualquier futuro.
El público a dos bandas participa activamente de la propuesta, sus historias forman parte de la introducción, sus manos marcarán las líneas de juego imaginario. Y también seguirán las canciones e ideas para sumergirse en ese universo plástico donde los recuerdos y la memoria se dan la mano para terminar bailando poéticamente, comiendo pipas y mirando al so
Adolfo Simón
Festival de Pallassos de Cornellà
El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel anuncia toda la programación se su 21.ª edición, que se celebrará del 18 al 25 de octubre en las calles, plazas, teatros, escuelas, mercados, residencias y bibliotecas de Cornellà de Llobregat. Una programación que contará con 70 representaciones de 44 espectáculos de 52 compañías, de las cuales 32 son catalanas, 14 del resto de España y 9 internacionales. Un total de 106 artistas que traerán sonrisas, ternura y espíritu crítico en todos los ciudadanos y ciudadanas de la ciudad. La familia Pla Solina recibirá el Nas d’Or 2026 durante la gala inaugural de la gran carpa de plaza Catalunya del 22 de ocubtre, premio seleccionado por el Ajuntament de Cornellà de Llobregat conjuntamente con Alapista!, dirección artística del festival. El festival se inaugurará con una fiesta gratuita en la calle la mañana del domingo 18 de octubre con talleres, juegos y espectáculos para toda la familia. La programación gratuita continuará el viernes 23 de octubre con un pasacalles por los rincones de Cornellà y con diferentes espectáculos gratuitos durante todo el fin de semana con compañías como Cia. Albert Vinyes, que estrenará Alter como coproducción del festival junto a C.L.A.P.S., el galardonado Txema Muñoz o los franceses Les Bleus de Travail. De esta manera, las calles i espacios públicos de la ciutat concentran alrededor de la mitad de los espectáculos. Las Galas Alapista! se celebrarán del 22 al 25 de octubre en la gran carpa de plaza Catalunya, con una gala solidaria el día 23 cuya recaudación se destinará íntegramente a la Creu Roja de Cornellà de Llobregat. L’Auditori de Cornellà, la Sala Ramon Romagosa y la Sala Padró participan en el festival con una programación variada y para todos los públicos. Entre las compañías y artistas programados en las salas podremos encontrar a Gardi Hutter, estrenando GardiZero en Cataluña, Fred Blin o Loco Brusca. Todas las entradas de los espectáculos de sala y de las galas en la carpa de plaza Catalunya ya están a la venta a través de la web del festival
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