Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

NOTICIAS

FETÉN 2021 y CENTRO del TÍTERE

*FETÉN 2021

https://www.gijon.es/es/eventos/feten

*Centro del Títere dentro de la programación de FETEN 2021

El Centro del Títere, ubicado en Alcorcón (Madrid), comenzará su actividad en diciembre de 2021. El centro está gestionado por la Fundación el Arte del Títere, formada por profesionales de reconocido prestigio en el universo del teatro de títeres, visual y de objetos, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Alcorcón.


“No me cuentes tu vida” por el Curro Dt

Nadie lo sabe ni tiene porque saberlo, pero antes de los ensayos, en las pausas, al finalizar la jornada…cuando ya no aparecen las ideas ingeniosas, cuando llega el desfallecimiento y hay que tomar un sandwich para retomar el trabajo… Ahí, aparecen las pequeñas confesiones, los recuerdos, las páginas arrancadas del diario de infancia. Y surge el mapa de nuestra memoria, las canciones, el paisaje…y los bailes improvisados de todos los seres que nos van acompañando en cada fase de nuestra historia. Y todo eso, susurrado al oído, escrito en las paredes y danzado en silencio se convierte en un biopic personal y diferente, para paladares exquisitos. Inés dice que habla demasiado y tal vez es verdad, pero si no dejase a su corazón expresarse directamente, sin filtros, tal vez, los Curros no le habría hecho este retrato pintado con tiza y posos de café.

Adolfo Simón

06


Artes plásticas nacionales e internacionales

*PEDRO NEVES MARQUES. YWY, VISIONS

https://ca2m.org/

*El Museo Oteiza (Alzuza, Navarra) presenta El Crómlech Psicodrama 4, un proyecto escénico-performativo ideado por Óscar Gómez y Esperanza López que tendrá lugar en el Teatro de Alzuza los días 8 y 9 de mayo de 2021. La obra explorará las conexiones entre el arte prehistórico y la obra de Oteiza. 

*El Centro de Fotografía KBr de la Fundación Mapfre (Barcelona) ofrecerá una conferencia el próximo 11 de mayo sobre la exposición La mirada cautiva. Los comisarios, Joan Boadas y David Iglesias serán los encargados de introducir los aspectos culturales y científicos del daguerrotipo.

*LA AMAZONIA EN EL CAAC

en CAAC, Sevilla. Del 6 de mayo al 31 de octubre de 2021.

*Exposición “Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI. Museo Casa Natal de Cervantes. Alcalá de Henares

www.museocasanataldecervantes.org

SALA ARTE JOVEN

Múltiples lenguajes en Madrid en Danza

Continúa la edición de este año del Festival Madrid en Danza. Ayer se estrenó el nuevo trabajo de Antonio Najarro tras su paso por la dirección de la Compañía Nacional. “Alento” es una pieza en la que se reconoce el estilo de Najarro a cada paso, compás, ritmo… ha conseguido crear un sello personal en el que lo colores, la música, el vestuario, la luz…todo tiene un mismo viaje, mezcla de pasión y belleza. Un collage de bailes que recorren desde los grandes musicales a rituales ancestrales y bailes de corte. Un gran espectáculo, cuidado al máximo en cada detalle.

Hoy, en la sala Negra del Canal, una propuesta totalmente diferente, “Endo”, un espectáculo en el que se fusiona la performance plástica, con la danza contemporánea y el juego-travesura con el cuerpo como paleta de colores. Un trabajo donde el desnudo deja de tener importancia porque aparecen múltiples planos expresivos que convierten la escena en un gran mural de plasticidad y contundencia expresiva. Muy potente el recorrido y los lienzos finales que resultan tras la pintura en movimiento directo.

Adolfo Simón

Entradas ENDO en Madrid | Teatros del Canal

“Alento” en Teatros del Canal [Madrid en Danza]

Antonio Najarro vuelve con la fuerza que siempre ha demostrado y con su estilo único que lo diferencia de otros directores. Toques de jazz y tango mezclados con el flamenco y la danza española de una manera magistral y que, gracias a su talento y la música de Fernando Egozcue adquieren un aire contemporáneo, un enfoque internacional y creando una pieza con una factura y calidad a la altura de los mejores espectáculos de Broadway.

“Alento” ha vuelto al repertorio de la compañía de Najarro, después de haber nacido para el Ballet Nacional de España mientras éste era el director. Con cambios en el diseño de vestuario y en la escenografía, incorporando a los músicos en el escenario.

Egozcue ha compuesto una partitura rítmica y al mismo tiempo muy melódica para Alento, una música llena de sensibilidad, totalmente descriptiva, sobrecogedora y con matices muy en la línea de sus creaciones, donde se respira raíz y al mismo tiempo una búsqueda de nuevos sonidos y nuevas cadencias.

Dos de los temas musicales son interpretados en directo por el propio Egozcue a la guitarra, al que se suman Laura Pedreira al piano, Martín Bruhn a la percusión, Tomas Potirón al violín y Miguel Rodrigáñez al contrabajo.

Los diseñadores Oteyza (uno de los diseñadores españoles de moda masculina de mayor proyección internacional actual), Víctor Muro y el propio Najarro han sido los encargados de vestir cada una de las coreografías de este ballet.

Alento es un vivo reflejo de la capacidad creativa de Antonio Najarro, así como de su versión innovadora de la Danza Española (Flamenco, Escuela Bolera, Folclore y Danza Estilizada), bajo una espectacular y exquisita iluminación de Nicolás Fischtel, quien ha creado un concepto muy diferente, reflejando el tempo que marca la música, aportando movimiento y dinamismo en los momentos donde el ritmo se acentúa.

Luis Mª García


Eventos y conmemoraciones

*Red Itiner 2022

Convocatoria pública para la selección de proyectos expositivos

*¡La Fiesta Corral Cervantes llega a Aranjuez!

https://corralcervantes.com

*Boletín ACEcultura | 4 mayo 2021

www.accioncultural.es

*190 años RESAD

www.resad.es

*La pieza invitada “Busto de Picasso”. Museo Picasso-CEA (Buitrago del Lozoya)

Aforo limitado / entrada gratuita
T. 91 868 00 56
www.madrid.org/museopicasso

SALA ARTE JOVEN

Programa Panorama en Naves del Español

Durante dos semanas, en los distintos espacios de las Naves del Matadero del Teatro Español se va a realizar un programa de propuestas no convencionales con el título de “Panorama”.

Ayer se estrenó una pieza excelente, el “Otelo” de Viajeinmóvil, compañía Chilena que ha desembarcado con este espectáculo en Madrid. Espectáculo especialmente creado para dos actores, marionetas y objetos, todos fusionados entre sí, en donde los muñecos actúan lo que los actores no pueden hacer, acción que busca potenciar la puesta en escena, haciéndola muy atractiva y potente para el espectador. Una adaptación ingeniosa y sorprendente, no dejen de verla.

Y hoy hemos asistido a “Dados” de José Padilla. Dados narra el viaje hacia ser quien se es realmente, hacia el encuentro con nuestra identidad y a nuestro derecho a ser quien de verdad somos. Un combate entre dos actores para redescubrirse el uno en el otro; un juego de espejos y confrontación.

Adolfo Simón

Shakespeare para toda la familia: Compañía Viaje Inmóvil llega a la región  de Atacama con su versión de la obra Otelo - Fundación Santiago Off

“Las TARAS”, exposición de Mónica Valenciano en Espacio Digital

Exposición de los diseños realizados por la artista Mónica Valenciano para la Iª edición del Festival Tara “Cuerpos sin límites”. 

En ella se recogen los diferentes dibujos del proceso creativo y el original del cartel de la edición que dialogan con una instalación de video-creaciones.

https://www.festivaltara.com/las-taras


“L@s Niñ@s del Winnipeg” en Casa de América

Creada por la La Llave Maestra, la obra es una invitación a sumergirse en la memoria histórica; a rendir un especial homenaje a todas las niñas y niños que viajaron a bordo del Winnipeg, el barco de la esperanza, y a todos aquellos que hicieron posible el viaje de más de dos mil quinientos supervivientes de la Guerra Civil española y su llegada a Chile en 1939. La pieza es un sorprendente encadenamiento de historias que se van narrando con una exquisita interpretación apoyada con pequeños títeres y objetos. Edurne Rankin crea voces y ensoñaciones para hacernos viajar en aquel barco hacia un posible mundo futuro. Memoria y belleza para el recuerdo.

Adolfo Simón

Los Niños del Winnipeg – La Llave Maestra

CONVOCATORIA ABIERTA: LABO XL3

Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de San Sebastián.

http://www.danza.es/convocatorias/convocatoria-abierta-labo-xl3

El festival LABO XL regresa con su tercera edición - Noticias de Gipuzkoa

“A-Nhela” en el Bote dentro del Festival TARA

La pandemia nos ha traído cosas terribles pero también nos ha hecho pensar que se puede crear en otros formatos y en otras latitudes. Nos ha sacado de ese lugar cómodo que es el escenario a la italiana y las grandes ciudades. En Las Palmas se ha emprendido una iniciativa diferente, el Festival TARA, que ha surgido para mostrar otras formas y otros contextos, huyendo de la fórmulas convencionales y peleando porque la cultura siga viva a pesar de la pandemia.

Ayer se presentó la primera propuesta escénico-performática, una versión libre y actualizada de Marianela de Galdós. A-Nhela viaja del pasado literario a un tiempo presente donde la palabra está instalada en aplicaciones para conocer gente, ahí están los diálogos y extrañamientos para conocerse sin verse, a ciegas. Dave Aidan y Zulema Valido han creado vía zoom esta propuesta que, al final, en el proceso último, han cerrado en vivo en la piel del Bote de las Palmas. Con todas las medidas de seguridad, en un ambiente íntimo y peculiar, la protagonista se despoja de su travestismo identitario entre sonidos de móvil y frente a los ojos del público. Otro teatro para la escena futura.

Y hoy se inaugura una exposición muy particular, los bocetos originales creados por la artista multidisciplinar, Mónica Valenciano, inspirados en la diosa Tara para el cartel de este Festival inquieto.

Sigue el festival en su web y aunque estés lejos, acude virtualmente a sus propuestas:

https://www.festivaltara.com/

Adolfo Simón


Convocatorias y noticias sobre creación

*Del 1 al 16 de mayo se celebra la 44ª edición del portugués FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica,

*El Teatro de la Estación de Zaragoza organiza la 7ª edición del Ciclo Órbita Danza, que dará comienzo el 30 de abril y se desarrollará durante las estaciones de primavera y otoño del presente año.

*El Centro TNT de Sevilla abre el plazo de inscripción de la XIII edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), que tendrá lugar del 5 al 7 de noviembre de 2021. Las propuestas se podrán presentar hasta el día 17 de septiembre a las 15:00 horas.

*La 20ª edición del Festival Escena Poblenou (Barcelona) abre hasta el 10 de mayo el plazo para participar en “Embriones”, iniciativa que tiene el objetivo de apoyar proyectos artísticos que están en estado de gestación

*CONGRESO DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: ESCRIBIR PARA NIÑOS Y JÓVENES

*ART MADRID SE SUMA A LA NUEVA SEMANA DEL ARTE DEL 26 AL 30 DE MAYO

https://www.liceomagazine.com/post/art-madrid-2021

*Programación semanal CCHSN

https://www.comunidad.madrid/centros/centro-comarcal-humanidades-sierra-norte

*Del 4 al 15 de mayo en CASA de AMÉRICA

web@casamerica.es


Convocatoria para una residencia de dramaturgia en la Sala Beckett durante la temporada 2021-2022


“El mensaje” en el Teatro Lara

¿Qué pasaría si te ofreciesen un millón de euros a cambio de dejar que alguien expusiese tus secretos más vergonzosos delante de las personas que más quieres? Lucía acaba de enterarse de que ella y sus dos hijas son las herederas de su ex marido… ¡Y les deja a cada una la friolera de un millón de euros! Pero hay una condición, porque en la vida, siempre hay una condición… Para cobrar el millón, tienen que ver un vídeo donde el ex marido les cuenta algunos de los secretos no compartidos entre ellas. Siempre deleita al público las situaciones donde los personajes se vuelven títeres, controlados por una mano invisible que condicionará su destino. Aquí, entre risas y disparate, alguien que fue importante en el pasado, amargará el futuro que parecía podría ser un paraiso, dejando un sabor agridulce en el aire.

Adolfo Simón

El mensaje | Teatro LARA

Festival 10 Sentidos

Arranca la nueva edición

Festival 10 Sentidos – Fronteras

Viajes imaginarios en el OFF Latina

Los lunes ya no hay teatro en Madrid, pero hoy no era un lunes cualquiera, hoy era festivo en la Comunidad de Madrid y por tanto, los escenarios se iluminaron. He aprovechado para asistir a un programa doble, una propuesta familiar y otra para público adulto.

MITOS GRIEGOS

La mitología griega narrada de viva voz y gesto, acompañados solo con unos pocos objetos. Héctor Urién nos sumerge en el Egeo, nos introduce en el barco de Ulises acompañando a sus marineros y corriendo sus suertes y sus aventuras, nos encierra en el Laberinto, nos plantea enigmas casi de esfinge y nos libera la risa y la emoción con este gran espectáculo de la palabra habitada, que sabe a pan. A veces los mitos se nos vuelven complicados de entender hoy, bien por el lenguaje que se emplea o por que los sentimos lejos de nuestra realidad. Por eso es interesante esta propuesta, porque nos los acerca, a través del juego, de traducir sencillamente las tramas que a veces parecen complejas y que no dejan de ser, aventuras de seres vivos en busca de su destino.

LAS HORAS MUERTAS

Las horas muertas cuenta la historia de la humanidad a través de dos seres que, atrapados en un limbo, destruyen todo aquello que ya se ha vivido y se cuestionan todo lo que está por llegar. Un hombre y una mujer se manchan las manos de sangre poética para intentar hacer justicia con los horrores cometidos por la humanidad. Pieza breve e intensa que nos muestra, como ejercicio performático una mezcla de lenguajes para comunicar al público sus expectativas sobre un futuro incierto, fruto de un pasado desolador.

Adolfo Simón


FESTIVAL MARBELLA TODO DANZA 2021

http://www.danza.es/actualidad/festival-marbella-todo-danza

Festival Marbella Todo Danza

“Peter Grimes” en el Teatro Real

Ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo con música de Benjamin Britten y libreto de Montagu Slater, basado en un poema de la colección The Borough (1810) de George Crabbe. Estrenada en el Sadler’s Wells Theatre de Londres el 7 de junio de 1945. Estrenada en el Teatro Real el 15 de noviembre de 1997. Ahora llega una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris y el Teatro dell’Opera de Roma. Saludada como la ópera inglesa más importante desde los tiempos de Henry Purcell, el éxito de la obra resultó decisivo en la consolidación del nombre de Britten como compositor y en el despliegue posterior de su talento operístico, hasta llegar a convertirse en un referente indiscutible del siglo XX. Britten construyó una oscura parábola acerca del conflicto entre la masa y el individuo. El ambiente marino, la rudeza de las vidas y de las pasiones y el carácter complejo e impenetrable del protagonista terminan de configurar una tragedia que se va gestando lentamente y estalla sumida en el estruendo de los silencios y las habladurías. A veces resulta complicado escribir sobre propuestas que se ven en la cartelera madrileña porque todos sabemos lo difícil y costoso que resulta poner en pie un espectáculo, por eso trato de sacar lo positivo de aquellas obras que veo día tras día. Cuando me encuentro ante “Peter Grimes” y no me gustaría que se piense que tiene mas riqueza escénica porque se estrena en el coliseo madrileño o porque pueda contar con un gran presupuesto para su realización. Lo que me gustaría destacar es cuando la inteligencia entra en juego en todos los sentidos, para desgranar una historia aparentemente sencilla que nos habla de algo tan profundo como es el ser humano ante la sociedad y esta cuando anula al individuo ante el temor de lo intangible. Esta historia podría haberse contado cayendo en tópicos, llenando de efectos técnicos la escena y sin embargo, todo se repliega a lo esencial, a un equipo de cantantes actores que no salen a lucirse si no a expresar con todo lo que está en su mano, a un grupo de actores y al coro que se fusionan y no sabes quien es personaje o quien canta. A una orquesta dirigida con temple para que acompañe la acción de forma sutil. Y a todo el equipo que ha participado dentro y fuera de la escena para que una farola sola en medio del escenario, con un cantante tumbado en un rincón alcance cotas sublimes. Ivor Bolton dibuja el aire con la música y Deborah Warner se vuelve invisible para acompañar cada color de su paleta de pinturas. Lo dicho, a veces valdría la pena dejar de querer figurar para desaparecer en favor del arte.

Adolfo Simón

Crítica: «Peter Grimes» de Britten en el Teatro Real bajo la dirección de  Ivor Bolton

“Espiar a los árboles” nº 1

Un nuevo número de la revista creada por el Teatro Español para dar cabida a múltiples miradas sobre la creación actual.

https://www.teatroespanol.es/publicaciones/espiar-a-los-arboles

Espiar a los árboles Nº1 (portada)

“La casa de los espíritus” en el Teatro Español

No hay nada más complicado que adaptar una novela al teatro o al cine. Isabel Allende ha tenido la oportunidad de que su novela ya se llevase al cine, ahora la historia de esa casa cargada de espíritus que recorren décadas de acontecimientos acaecidos en Chile desembarca en el escenario del Teatro Español en una producción compleja que nos acerca al presente esa contradicción eterna que tiene el ser humano: Debatirse entre la realidad y respeto hacia el ser humano y las decisiones crueles de los que mueven los hilos sobre el destino de la humanidad. Lo más complicado se salva, seguimos la compleja historia de la novela como sí de un “cuento terrible y mágico” se tratase. A partir de aquí, se van desplegando varios planos…pasado, presente y un futuro posible con el interrogante de si volveremos a tropezar con la misma piedra. Hay un claro posicionamiento sobre los acontecimientos ocurridos que desembocaron en la gestación de la dictadura y al tiempo, hay una mirada objetiva sobre los que creen tener la razón a otro lado del rio que, como casi siempre, desgraciadamente, termina llevando sangre en sus aguas. Tres horas de espectáculo que se acompañan con curiosidad desde el patio de butacas.

Adolfo Simón

Se abrirán las grandes alamedas: 'La casa de los espíritus' causa honda  emoción en Madrid

Noticias culturales de actualidad

*ACTIVIDADES MAYO 2021 – CULTURA COMUNIDAD DE MADRID

https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/agenda-cultural-comunidad-madrid

PREVISIONES PARA PRENSADel 3 al 7 de mayo de 2021.  Martes 4 de mayo: Cine | 18:00h. Diálogos de cine: Trueba latino.El periodista y cineasta Santiago Tabernero conversa con el director, guionista y productor Fernando Trueba.Su última película como director, la producción colombiana El olvido que seremos, ha sido galardonada con el Premio Goya 2021 como Mejor Película IberoamericanaSin público presencial.Estreno:▶️En Youtube  Miércoles 5 de mayo: Sociedad | 17:00h. Debate ‘Cómo feminizar la revolución digital, científica y tecnológica’, dentro del ciclo ‘América es mujer’.Participantes:
– María Noel Baeza, directora regional de ONU Mujeres en América Latina y el Caribe
– Remedios Zafra, científica Titular en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
– Gabriela Frías Villegas, Unidad de Comunicación de la Ciencia del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM
– Conceptualiza y modera: Irune Aguirrezabal, doctora de Estudios Interdisciplinares de Género, ha sido asesora en Naciones Unidas, gobiernos y ONGs.Sin público presencial.Estreno:▶️En Youtube  Cine | 18:30h. Preestreno de la película El olvido que seremos, con motivo de su estreno en España. Colombia, 2020 / 136’  (+12).Presentación, antes de la proyección, por su director Fernando Trueba y el actor protagónico Javier Cámara.▶ Entrada gratuita. Aforo 30 localidades.
Las entradas numeradas se distribuirán en la taquilla del Punto de Información (Plaza de Cibeles s/n) de Casa de América, una hora antes del comienzo de la actividad.Acreditaciones de periodistas en prensa@casamerica.es   Jueves 6 de mayo: Teatro | 19:00h. Narración oral y teatro de objetos: L@s niñ@s del Winnipeg.Creada por la La Llave Maestra, la obra es una invitación a sumergirse en la memoria histórica; a rendir un especial homenaje a todas las niñas y niños que viajaron a bordo del Winnipeg, el barco de la esperanza, y a todos aquellos que hicieron posible el viaje de más de dos mil quinientos supervivientes de la Guerra Civil española y su llegada a Chile en 1939.Ficha artística:
Álvaro Morales, codirector, diseño e iluminación.
Gorka Pastor, composición musical.
Intérprete: Edurne Rankin, actriz, dramaturga y codirectora.▶ Entrada gratuita. Aforo limitado.Duración: 50′.
Público: a partir de 8 años.Acreditaciones de periodistas en prensa@casamerica.es   Cine | 19:30h. Proyección de  El agente topo, de Maite Alberdi. Nominada al Premio Oscar al mejor documental por la Academia de las Artes y las Ciencias de los Estados Unidos.📅 jueves, viernes y sábados del 6 al 15 de mayo de 2021.
⌚ 19.30.
📍 Cine de Casa de América – sala Iberia. ▶ Entrada gratuita. Aforo 30 localidades.  Exposiciones
Del 26 de Marzo al 22 de Mayo HIDROPOÉTICAS del Colectivo Ultimaesperanza Esta muestra es un recorrido por las diversas acciones llevadas a cabo por el colectivo chileno Ultimaesperanza. Sandra Ulloa y Nataniel Álvarez fusionan la ciencia y nuevos medios con el objetivo de desplegar un imaginario de reflexión colectiva sobre la protección de los hielos eternos que yacen en gran parte de los territorios y maritorios del extremo sur de América.   📍  Más información📷 Fotos de la exposición📷 Fotos de la inauguración📹 Vídeo de la exposición RECORDAR ES RESISTIR. ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN Fiel al carácter sinestésico del recuerdo, esta exposición invita a explorar la memoria en diversos formatos y desde diversas experiencias sensoriales. Las obras se manifiestan desde la descripción, la mediación, la apropiación o reflexión de acontecimientos, así como desde la confección de discursos, testimonios y escenarios que buscan abordar esos encuentros y desencuentros en los multiversos de la historia y la coyuntura, el recuerdo y el olvido, la violencia y el derecho, el cuerpo y la identidad u otros.

*Agenda RESAD / 03-09 mayo 2021

www.resad.es 

*La Fundación Canal (Madrid) presenta Fernand Léger. La búsqueda de un nuevo orden, una exposición que repasa la producción pictórica del artista francés de vanguardias. 

*”CANAL STREET” sube el HIP HOP  a los escenarios de los TEATROS DEL CANAL

*Exposición “Sobre los hilos de nuestros maestros”de Matilde Juárez

https://www.ateneodemadrid.com/Agenda/Exposiciones/Matilde-Juarez

*DIÁLOGOS en el TEATRO ESPAÑOL

https://www.teatroespanol.es/noticias/el-teatro-espanol-presenta-dialogos-en-su-canal-de-youtube

*TEATREA

https://www.elbalcondemateo.es/festival-teatrea-primavera-2021-programacion/

Programación del Festival Teatrea Primavera 2020

“El ciclista utópico” en el Teatro Galileo

Manuel, un maestro rural que vive feliz y apaciblemente con su mujer y sus tres hijas menores de edad, un día cegado por el sol atropella en un cruce al ciclista Acebal y destroza su bicicleta. El ciclista se muestra muy apenado por este hecho y despierta la compasión de Manuel. Hay obras que se empeñan en contar las miserias y contradicciones del ser humano de forma grandilocuente, como si el público necesitase fuegos de artificio para entenderse mejor o comprender un poco más al otro. El ciclista utópico tiene la virtud de no ser ostentosa en ningún sentido, ni en la puesta en escena ni en el trabajo de los actores. Todo está al servicio de contar la historia como si fuese una aventura que le contamos a nuestro mejor amigo, el espectador. Y poco a poco, de forma sutil, va todo adquiriendo un volumen físico y ético que nos acerca a ese precipicio donde se asoman los personajes. Se agradece acudir al teatro y sentir que nos tratan como seres inteligentes y que nos empujan en un viaje para no olvidar que debajo de los corderos, a veces, hay lobos.

Adolfo Simón

El ciclista utópico - Teatro Galileo - Teatro Madrid

Artes plásticas y diseño

*PRODUCTO FRESCO-10 AÑOS DE DISEÑO RECIÉN HECHO EN MADRID 2012/21

https://www.esmadrid.com/agenda/producto-fresco-10-anios-central-diseno-matadero-madrid?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

*Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta la exposición Womanology

https://www.museobilbao.com/exposiciones/womanology-coleccion-jose-ramon-prieto-292

Womanology. Colección José Ramón Prieto

“Question” en el Teatro Lara

“Question” podría emular a esa duda eterna con la que Hamlet transita durante toda la obra trágicamente. Aquí, la duda se vuelve disparate y absurdo porque, por suerte, no está el personaje de Shakespeare en escena si no Madame Señorita, una vasca con acento de muchos lugares que, tratando de poner en marcha su espectáculo ante el público, le surgen mil y un imprevistos por los que no consigue finalmente hacerlo, algo que agradecemos mucho porque lo que experimentamos es un viaje delicioso donde la actriz transita por mil y un registros de humor. No lo duden, allí donde vean “Question”, entren y disfruten.

Adolfo Simón

QUESTION en el Teatro Lara - Madrid Es Teatro