«Caminos» de María Parrato en La casa ON
Caminos es una pieza que explora, de la forma más sencilla, el mundo de las emociones y las sensaciones. En su viaje, los objetos, se encuentran y relacionan con la máxima sensibilidad para formar diferentes personajes y desarrollar cuentos en los que existir y expresarse. Así, tienen la oportunidad de vivir diferentes vidas y realizar anhelos y sueños. Haciendo, deshaciendo, transformándose… Una pieza de atmósfera peculiar, sin palabras, un lienzo en tres dimensiones donde los objetos van escribiendo y mostrando, de forma abstracta, personajes y situaciones sin principio ni final.
Adolfo Simón
«Palabras de caramelo» de María Parrato en la Casa ON
Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través de esa amistad, Kori descubre la poesía. Una pieza preciosa que además nos ayuda a conocer la realidad diaria de niños en otros lugares del mundo sin la suerte que se vive en occidente. El espacio escénico y el vestuario se transforman en seres y situaciones que nos ayudarán a recorrer la historia de Kori. Una iniciativa online gratis que se disfruta también desde casa.
Adolfo Simón
Próximo domingo 28 de junio, gratis.
https://www.lacasaencendida.es/escenicas/caminos-titeres-maria-parrato-11525
INVENTARIO. MEMORIAS DE UNA ASPIRADORA de Bárbara Bañuelos en el TEATRO de la ABADÍA
Otro teatro que abre sus puertas, el Teatro de la Abadía y ahí estuvimos, militando en el patio de butacas, como debe ser, si antes ha sido un lugar donde encontrar vida, ahora hay que volver a ellos para demostrar que el teatro y la cultura no son peligrosos, al revés, son un espacio para el reencuentro y la emoción. Ayer entendí algo más del sentido del rito en vivo, ese temblor e incertidumbre que nos provoca un artista en frente, con sus miedos y sus certezas; eso nunca se experimenta en el universo audiovisual. Inventario, memorias de una aspiradora es un recorrido inusual por una parte de los recuerdos y objetos desde la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida, configurando una búsqueda no lineal. Bárbara Bañuelos utiliza su presencia escénica como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y a partir de fragmentos autobiográficos devuelve cierta memoria a los objetos, creando un mapa de ramificaciones infinitas. Una experiencia curiosa donde el escenario se convierte en un espacio expositivo que el público puede visitar antes de empezar la representación y después, de la mano de su creadora, transitamos por un puzle desplegado en el suelo que se construye y deconstruye en el aire para conectar lo casual con otros mundos posibles.
Adolfo Simón
Astracán de Carlos Be en Nueva York
A estas alturas de la película ya es conocida de sobra la trayectoria nacional e internacional de Carlos Be y por supuesto, todos conocemos la solida experiencia audiovisual y teatral de Joan Bentallé. Lo que está por descubrir y que estoy seguro nos traerá muy gratas e inquietantes propuestas, es el tandem que han creado de un tiempo a esta parte ambos creadores. La dramaturgia y dirección de Carlos Be está descubriendo en el universo de las marionetas que tan bien conoce Joan Bentallé, un espacio expresivo donde tienen cabida personajes e historias que hasta ahora no habíamos disfrutado en ese lenguaje que, erróneamente, se considera teatro para público familiar en general. En la programación actual de Microteatro online se puede disfrutar de una de sus piezas, pero a la que queremos hacer mención en esta nota es a la obra breve «Astracán» que ha sido presentada en el Festival de Nueva York «Queerantine fuerza» de forma online. Una historia frívola y patética a partes iguales donde la sonrisa se mantiene en nuestros labios durante la misma, para congelarse al final.
Adolfo Simón
Opera y títeres para público familiar
Cada fin de semana aparecen múltiples propuestas para público familiar. Si miramos la cartelera encontraremos obras de todo tipo y género, como las presentadas en el auditorio de Caixaforum, cuyo título…»Papageno», haciendo homenaje a un personaje de Mozart, era una buena oportunidad para realizar un viaje por alguna de las piezas del genial músico, en pequeño formato y con mucho divertimento. Y en Cuarta Pared, una pieza de títeres y actores…»El árbol rojo», una metáfora sobre los tiempos difíciles que vivimos, donde muchas familias tienen dificultades para llegar a fin de mes y todo, visto desde la mirada poética de una niña.
Adolfo Simón
Mis manos, las de mi madre en Teatro Pradillo
Una instalación transdisciplinar con extractos de la memoria de una mujer recopilados por su hija. Hay espectáculos que te hacen viajar por mundos e historias insospechadas…y hay experiencias escénicas, jugando cada vez más con el espacio y la relación del público con la narración de la pieza, que nos sumergen en universos instalados en la realidad y que, al ser activados, se transforman en caleidoscopios sin tiempo ni lugar concreto; ocupando el pasado, el presente y el futuro en vertical. La memoria es frágil y férrea al tiempo, es un paisaje lunar y una fotografía borrosa…En esta pieza no convencional, nos invitan, a los ocho espectadores privilegiados, a un viaje en el que nuestro equipaje se llena de lo que quedó atrapado en el último aliento de la madre de la protagonista y autora. Una experiencia sugerente, llena de magia y poesía escénica.
Adolfo Simón
Body Rhapsody en [Titerescena] del CDN
Con una aparentemente simple manipulación del cuerpo, sin palabras, con objetos, Body Rhapsody es todo un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que Hugo Suárez termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde narra suaves historias poéticas en miniatura. Un espectáculo sorprendente, no se pueden apartar los ojos durante el mismo porque cada vez que una parte del cuerpo cobra vida, en la mente se escribe…¡No es posible!. Una joya.
Adolfo Simón
Taslima, Caperucita roja de Bangladesh en el Teatro Galileo
Taslima nació costurera, no va a la escuela y trabaja en una fábrica textil, pero un día le sucederá algo extraordinario, se adentrará en el bosque. Allí Taslima encontrará multitud de personajes que le harán descubrir quién es, qué es el amor, qué es el miedo, qué es el hogar, qué es la amistad y cómo escoger un camino en la encrucijada. Una propuesta sencilla donde los elementos se juegan desde la transformación estilística y en la que, el público, juega un papel esencial para elegir los itinerarios de los personajes con los que encontrar el destino mejor.
Adolfo Simón
De neones, bichos y animales muertos en MADferia
En la recta final de MADferia hemos disfrutado hoy de una propuesta para público familiar cuyo título era NEÓN que, a partid de la luz y los malabares creaban una dramaturgia singular. A media tarde asistimos a Insecto primitivo, una peculiar pieza de danza en la que el cuerpo animalesco construía universos de extrañamiento muy inquietantes. Y para cerrar la jornada, Excalibur y otras historias de animales muertos…Este ha sido, hasta el momento, la propuesta más inteligente y compleja de la Feria. Proyecciones en vivo, teatro de objetos y manipulación… insertados en una dramaturgia inteligente que nos ha hecho viajar por todos tipo de emociones. Espero que el público de Madrid pueda disfrutar en breve de este trabajo tan interesante.
Adolfo Simón
Nube a nube en el CDN
Luz es un ser mágico que vive en las nubes. Un día, un aviador se estrella en su nube y Luz se enamora de él. Para que el aviador pueda regresar a casa Luz le entrega sus alas. A partir de ese momento ya no podrá volar de nube en nube y terminará cayendo a la tierra. Un pequeño poema objetual donde la estética y las formas enriquecen el contenido de la pieza teatral. Delicioso montaje que atrapa al público de todas las edades.
Adolfo Simón
Teatro, circo, danza y títeres para público familiar en Navidad
*EL MAGO DE OZ en CONDE DUQUE
*MADRIONETAS en CENTRO CULTURAL FERNÁN GÓMEZ
*CIRCO DE HIELO 2 en IFEMA
*TITERESCENA en el CDN
*CIRCO DEL SOL en CASA DE CAMPO
*PLAY en los TEATROS del CANAL
*CIRCO PRICE en NAVIDAD
*NORA y el DRAGÓN en el TEATRO LARA
*THE MAJESTIC en el TEATRO INFANTA ISABEL
*EL BARBERO DE SEVILLA en el TEATRO BELLAS ARTES
*ELENA…¿SABÍAS QUÉ?…en el TEATRO REINA VICTORIA
*CUENTOS IRREPETIBLES en el TEATRO LUCHANA
*BILLY ELLIOT en el NUEVO TEATRO ALCALÁ
*PETER PAN, el musical en el TEATRO MARAVILLAS
*HEIDI, el musical en el TEATRO SAN POL
*HUBO en el TEATRO de la ABADÍA
*PICA PICA fiesta party en el TEATRO EDP GRAN VÍA
*TITÁNICAS en la SALA TARAMBANA
*EL SECRETO DE LA CALLE DE LA LLUVIA en LAGRADA teatro
*EL MAGO YUNKE en IFEMA
*CANCIONES PARA RETOMAR EL VUELO en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
*MIRACOLUS en el PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS
*LA PEQUEÑA CERILLERA en el TEATRO REAL
*EL ORIGEN DEL HIELO en el TEATRO ARLEQUÍN
*GIRASOLES en PLOT POINT
*HACIENDO EL MAGO en LA ESCALERA DE JACOB
*LA ISLA DEL TESORO en ESTUDIO 2-MANUEL GALIANA
*GENERACIÓN ESPINETE en LA LATINA
*MARY POMPAS en LA MIRADOR
*SATURNO O VOLAR en NAVE 73
*CHIQUI JAMMING en TEATRO PRINCIPE GRAN VÍA
*TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO
Ersatz de Julien Mellano / COLLECTIF AÏE AÏE AÏE en el Festival de OTOÑO
«Un cruce entre el teatro y las artes visuales, entre Jacques Tati y Black Mirror. Eso es Ersatz, el resplandor helado de un futuro ya presente». Así presenta el colectivo francés AÏE AÏE AÏE su última creación, con la que el director, performer y escenógrafo Julien Mellano fantasea, libremente, sobre el hombre del mañana. En esta creación muda, Mellano explora la realidad virtual manipulando objetos reales. Con un humor un tanto perturbador, el creador envuelve al público en una misteriosa búsqueda del tesoro, donde los símbolos y los objetos cobran vida en una suerte de cuadro metafórico. Poco a poco vamos descubriendo que lo que parece un juego, en el fondo, es un viaje al misterio del origen del hombre y como, estamos en un tiempo que tal vez no es más que un plano paralelo entre dos tiempos, el pasado y el futuro. Inquietante y sorprendente.
Adolfo Simón
«Tic Tac Tic Tac» de Antonio Catalano en La Casa Encendida
Micronarraciones, pequeñas acciones, movimientos delicados, susurrados, sin palabras. Historias marcadas por particulares relojes que hablan sobre el paso del tiempo y el tiempo que permanece. Con esta pieza se ha inaugurado una nueva edición de las Semanas Internacionales de Acción Educativa que siempre forman parte de la excelente programación del ciclo En Familia de La Casa Encendida.
Adolfo Simón
EL MAR DEL NORTE TEATRO con ‘En el vientre de la ballena’ en ESPACIO ABIERTO / QUINTA DE LOS MOLINOS
En el vientre de la ballena es un relato contado en primera persona, donde descubrimos a María una mujer que nos relata los episodios que han marcado su vida, una historia de superación. A veces, el teatro es el único espacio donde respirar en medio de un mundo tan asfixiado como es el que vivimos en la actualidad. La pieza que han presentado en el ciclo Pendientes de un hilo es una caricia a la inteligencia, unos minutos para viajar a través de la imaginación y el juego por la vida y las realidades que la componen. Un espectáculo sencillo e impresionante al tiempo.
Adolfo Simón
El títere, lenguaje escénico sorprendente
El títere nos sorprende más y más en cada propuesta escénica que vemos, los creadores de esta técnica indagan y buscan fórmulas cada vez más interesantes. Hoy, dos piezas muy distintas nos han impactado. En el Teatro Real… con Acróbata y Arlequín nos han sumergido en el mundo del circo a través del lenguaje de los muñecos y elementos con un manejo fascinante; parecía que tenían vida. Y el el CDN…Criaturas particulares, una obra de pequeño formato llena de magia y fascinación a través de títeres realizados con bolsas de plástico, si…tal vez sería una buena solución para terminar con la pesadilla de los plásticos en la sociedad actual. Insisto, un par de funciones exquisitas y con resoluciones de gran profesionalidad.
Adolfo Simón
COMPAÑÍA ANTÁRTICA / ‘Bag Lady’ en Pendientes de un hilo
Bag Lady es una función en el límite entre el teatro de objetos y las marionetas, que apoyada por el teatro físico, la poesía visual, las canciones y el silencio como conductos de creación escénica, recrean la historia de una mujer solitaria que construye su propio mundo usando los objetos más simples: bolsas de plástico. Esta obra es el ejemplo perfecto de esa frase recurrente…»Menos es más». Durante una hora, la actriz-titiritera-bailarina hace magia con elementos sencillos, nos transporta a mundo fascinantes jugando con bolsas de plástico. Cuando todo parece inventado, aparecen piezas delicadas como esta que nos reconcilia con la escena.
Adolfo Simón
Inglaterra y Perú en «Pendientes de un hilo»
El Festival de Títeres y Objetos en Madrid Pendientes de un hilo, vuelve en otoño con su tercera edición al Teatro Pradillo. Un año más, el festival tiene como objetivo acercar el arte del teatro de títeres y objetos a todos los públicos. Como novedad, el festival se expande por la ciudad de Madrid, contando con la complicidad de otros espacios asociados, instituciones culturales de referencia, como el Centro Cultural Conde Duque o el Espacio Abierto La Quinta. También se une la RESAD, Real Escuela de Arte Dramático, como institución formativa.
En la primera semana del Festival ha habido múltiples propuestas, desde QRLA hemos podido asistir a dos de ellas, una llegada desde Inglaterra: Las Aventuras de Ganz el Curioso, una historia ficticia basada en la auténtica vida del científico del siglo XVI, Joachim Ganz de la mano de la Compañía Silent Tide de Reino Unido. Detrás de este grupo se encuentra Sarah Wright, directora y marionetista dedicada en especial al mundo de los muñecos animados. Y desde Perú, La compañía Tárbol nos trajo una historia basada en una tradición oral amazónica:’Churi, hijo del río’, una versión escénica, realizada con títeres de animación a la vista, que conserva la belleza narrativa y visual con la que la obra literaria recrea la cosmovisión amazónica mientras nos cuenta una fantástica historia de amor y búsqueda de la identidad propia. En ambas ocasiones, el trabajo ha sido muy interesante tanto en los contenidos como en la forma y estilos de títeres u objetos que se han presentado. La semana próxima continúa el ciclo que podéis consultar en la web: http://festivalpendientesdeunhilo.com/el-festival/
Adolfo Simón
Conservando memoria de El Patio en Conde Duque/Titirimadroño
Cuando va todo tan rápido…cuando no hay ocasión para escuchar el silencio…cuando estamos mirando siempre de reojo, olvidando de donde venimos y sin saber a dónde vamos…cuando no damos ocasión a que el otro nos cuente sus pequeñas historias…cuando estamos en el vacío y el frenesí…Aparece El Patio con una pieza de teatro de objetos que es un cuento emocional sobre los orígenes, para a través de él, saber quienes somos; porque no importa que no sea nuestro árbol genealógico el que se dibuja entre historias y frascos de cristal. Ahí está el sentido profundo de lo que el teatro tiene como función desde que el tiempo es tiempo…Desde cuando se pierden los nombres de nuestros antepasados y es…Escuchar, imaginar, soñar, desear…recrear!. Si todos nos permitiésemos parar por un tiempo el tiempo y volver a jugar con la memoria y la necesidad de soñar…otro mundo tendríamos. La belleza y los sueños solo se dan la mano en un escenario.
Adolfo Simón
Títeres comprometidos en la escena
Desde hace mucho, el mundo del títere ya no es lo que era, ahora existen propuestas para público familiar pero también para adultos, con piezas comprometidas y con estéticas elaboradas. Este fin de semana, hemos podido disfrutar, para todo tipo de público, de dos piezas muy interesantes y con temática comprometida.
Chernóbil en los Teatros del Canal nos inquietaba sobre el maltrato que estamos haciendo sobre la naturaleza, poniendo en riesgo el futuro del planeta. Un montaje muy visual y poderoso.
Y en Titerescena del CDN, Peloloco nos hablaba de la historia de un niño que trabaja en la mina para ayudar a su familia; una alarma sobre el abuso laboral en la infancia.
Contado así, parece que a los niños se les pone contra la realidad y no, se les habla en su lenguaje de lo que nos pasa en el mundo y que a todos afecta.
Adolfo Simón
O Nabo Gigante – Partículas Elementares (Portugal) en el FIT Madriz
Desde 2003, la compañía portuguesa de teatro de marionetas tiene como objetivo principal la combinación de diferentes expresiones artísticas como música, poesía, escultura, pintura, entre muchos otros oficios que se funden en unas representaciones de pura magia, siempre con una vertiente pedagógica. En un pequeño y hermoso huerto donde vive una pareja de amables ancianos con sus animales, la vida transcurre tranquilamente al ritmo de la naturaleza. Ahora imaginen si, en este huerto, nace un nabo. ¡No un nabo cualquiera! ¡Un NABO GIGANTE!…Esta anécdota permite a los personajes de la historia invitarnos a tener en cuenta que todo es necesario en el proceso de la evolución natural, tanto lo bueno como lo malo…es una cadena de complicidades y apoyos.
Adolfo Simón
Leocadia y los ratones en el FIT Madriz
En Madrid, en verano, hay muchas opciones para disfrutar espectáculos para público familiar al aire libre. En el recoleto teatro de títeres del Retiro se lleva a cabo la primera edición del FIT Madriz donde cada fin de semana se programan compañías nacionales e internacionales que desarrollan la maravillosa técnica del títere. Ayer disfrutamos con la obra «Leocadia y los ratones» de la Compañía de Teatro Arbolé de Aragón. Esta compañía tiene una larga trayectoria que avala su presencia en esta muestra y además, lo hizo con una pieza deliciosa donde los muñecos y los actores interactuaban para descubrir, a través de los libros, otra forma de narrar las historias clásicas. Un montaje sencillo donde la magia de los títeres hizo disfrutar mucho a pequeños y grandes.
Adolfo Simón
De pájaros y gallinas en la cartelera de Madrid
Los animales, a veces, sirven como metáfora para hablar al público infantil de los comportamientos y torpezas del ser humano. Este fin de semana, un pájaro y sus intentos por volar ha protagonizado la pieza que ha cerrado el ciclo de Rompiendo el cascarón de la mano de la Compañía arena en los bolsillos. Una fabula fantasiosa para hablarnos del deseo de libertad. Y en el CDN, dentro de Titerescena, una Gallina azul de Tanxarina teatro, nos mostraba lo difícil de ser «diferente» en un tiempo donde, a pesar de tantos avances, a veces tenemos comportamientos prehistóricos. Dos piezas donde el juego y los títeres nos divierten y nos hacen pensar.
Adolfo Simón
Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti/Grupo Marea en los Teatros del Canal
En Arde brillante en los bosques de la noche, Pensotti transita por el teatro de títeres y el cine dentro de una obra teatral. Inspirado en los ecos que quedan, 100 años después, de la revolución rusa, y en uno de sus personajes centrales, la feminista Alexandra Kollontai, la obra está protagonizada por tres mujeres del Buenos Aires actual, cuyas ficciones, cada una en un código narrativo distinto, influyen en las otras a través de un mecanismo de muñecas rusas, nunca mejor dicho, de este modo, asistimos a un juego de espejos en el que tiempo y espacio se diluyen para conectarnos con la eterna crisis del ser humano. Una poética personal que nos invita a mirar desde diferentes ángulos el conflicto entre géneros e identidades, entre diferentes estatus sociales y en lo que se establece como fina frontera entre el deseo y el raciocinio.
Adolfo Simón
Propuestas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar de dos piezas de teatro muy sugerente. En Rompiendo el Cascarón…»Baby Esferic», un homenaje a la Tierra, sin texto, con un lenguaje muy visual; una esfera blanca es la protagonista y se va transformando en diferentes paisajes y simpáticos animales y en Espacio Abierto-La Quinta de los Molinos…»Pop Up», un espectáculo de teatro de objetos y animación ideado por la compañía italiana Teatro delle Briciole. Reinventando el libro animado en forma teatral, entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una pequeña y enigmática esfera.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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