«LA BELLEMONT».FESTIVAL DE ARTE SACRO EN LA CAPILLA REAL
La Comunidad de Madrid acoge hasta el próximo 3 de abril la XXVI edición del Festival Internacional de Arte Sacro con 30 conciertos en los que se ha apostado por la calidad y la renovación, y con los que se pretende conectar música y espiritualidad.
Por primera vez este año, se abre una línea de cooperación con las principales instituciones culturales españolas. Así, se llevará la programación de los conciertos de La Bellemont y La Ritirata a la Capilla del Palacio Real de Madrid, gracias a la colaboración de Patrimonio Nacional. Una oportunidad única para conocer este entorno y disfrutar de su acústica.
El estreno en este emblemático emplazamiento es el concierto de La Bellemont esta noche 04 de Marzo a las 20:00, que rendirá homenaje a Francois Couperin, uno de los más grandes exponentes de la música barroca francesa. Conocido sobre todo por su vasta producción para teclado, fue también un conspicuo autor de música sacra, si bien es esta una faceta bastante menos conocida. La semana que viene (10 de marzo a las 19:30) será la formación La Ritirata quienes interpreten la obra ¡Albricias, Oh mortales!, una cantata barroca para que la que se aplican los más rigurosos criterios históricos dentro del uso de instrumentos modernos.
LA BELLEMONT, Plaisir sacre
Viernes 4 de marzo, 19:30 h.
CAPILLA DEL PALACIO REAL DE MADRID
Entrada libre hasta completar aforo
LA RITIRATA, ¡Albricias, Oh mortales!
Jueves 10 de marzo, 19:30 h.
Capilla del Palacio Real de Madrid
*Entrada libre hasta completar aforo
Música para el tercer milenio a través de la Fundación Sax-Ensemble
La cartelera de Madrid está llena de eventos que muchas veces pasan desapercibidos, actividades culturales gratuitas de gran excelencia que deberían ser más promocionadas para disfrute de todo tipo de público. También hay espacios desconocidos como el excelente auditorio del Colegio de Arquitectos de Madrid. Ayer hubo un concierto fantástico realizado por Julián Elvira que, con su flauta Prónomo llevó a cabo una serie de piezas llenas de sonoridad contemporánea con la que se creó una atmósfera fascinante en este lugar.
Fue una buena ocasión para conocer obras de nueva creación de compositores de vanguardia como Alexandra Gardner, José María Sánchez-Verdú, Sonia Megías y Pedro Gómez.
Adolfo Simón
Carlos do Carmo en el Festival FADO de Los Teatros del Canal
Carlos do Carmo es el rey del Fado. Es como un Raphael en España o como un Aznavour en Francia. Aparece en el escenario con una voz insuperable a sus setenta y cuatro años y con una energía que más quisieran muchos artistas más jóvenes. Se hace acompañar de grandes fadistas como Cristina Branco, Marco Rodrigues y Raquel Tavares interpretando dúos que ha grabado para su último disco “O Fado é amor”.
Carlos ha representado a su país por todo el mundo, ha colaborado con el cine, ha investigado las raíces de su música, tiene incluso un premio Goya por la película «Fado» de Carlos Saura pero sigue siendo humilde, un gran anfitrión que lleva a Portugal por bandera, saliendo al escenario nervioso, sonriente, disfrutando de lo que hace y disfrutando cuando ve que nuevos artistas toman el relevo del fado, que el apoya desde que abre el ojo en la cama hasta que se acuesta.
Apuesta por grandes músicos, apenas conocidos, algunos, como Antonio Serrano, intérprete de armónica que ha colaborado en giras y discos de los artistas másd importantes de jazz, y flamenco de España, como son Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill
Una frase suya para una entrevista reciente resume toda su gran trayectoria artística:
«El fado tiene que ver son la disponibilidad del ser humano. Es un canto profundo, de vida que refleja la angustia, la alegría, al tristeza, la esperanza y hay que estar dispuesto a entregarse a él»
Ójala que podamos disfrutar durante muchos años de sus actuaciones y de esta gran institución.
Luis Mª García Grande.
Eduardo Guerrero en La Abadía dentro de Suma Flamenca presenta el espectáculo «Re-torno»
Los recuerdos forman parte de nuestra vida y los que son buenos nos inspiran de una manera determinante cuando queremos crear, diseñar nuestro futuro. Eduardo Guerrero ha reunido los suyos vividos con su abuela Dolores y nos los presenta en forma de espectáculo. Sin un hilo argumental, como han ido surgiendo nos trae, con una originalidad y fuerza únicas, sus palos preferidos, sus recuerdos desenlatados y actualizados a su manera, en un escenario como el de La Abadía, que se presta a ver un flamenco moderno y rompedor. Una mezcla entre lo moderno y lo clásico que muchas veces no gusta a los puristas del flamenco. La versatilidad en el mundo flamenco está mal vista, no se puede salir con pantalón vaquero pitillo a bailar sobre una silla de hierro y despúes con traje corto retro… eso dicen muchos. Sí que es cierto que hay que retocar ciertos aspectos en los cambios de vestuario y lograr crear mejor el hilo argumental. Por otro lado, tengo que decir que ya me he encontrado con dos espectáculos dentro de Suma Flamenca que son «renovaciones» de otros que ya existían, como aquí el anterior de Guerrero llamado «De Dolores» y espero que esto haya supuesto un paso más en la creación y no una adaptación de lo que ya había con el fin de vendérselo al festival. Pero lo importante es que Guerrero se adapta y hace de su capa un sayo demostrando que tiene garra y que sabe bailar lo que le echen.
Luis Mª García Grande.
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l recuerdo del ayer nos hace vivir hoy para triunfar en el mañana…
Y entre mis primeros recuerdos del flamenco es inevitable rememorar los palos con los que comencé a bailar y que por ello, hoy componen mi espectáculo aunque sin hilo argumental porque son recuerdos y en estos más que el argumento es el sentimiento el que nos traslada hasta ellos.
Más inevitable es aún, recordar a la persona que me crió, que me introdujo en el arte, que me regaló mis primeras botas para bailar, que me acompañó allá donde actuaba y que confió en mí.
La suma de todo ello es el recuerdo de mi abuela Dolores, el ‘Re_torno’ a ella…
Programa
Introducción
Caña ‘Puntales’
Tangos ‘Cábala’
Granaína
Seguirillas ‘D’Dolores’
Fandangos
Alegrías ‘Lele’
Coreografía y baile: Eduardo Guerrero
Cante: Emilio Florido, Miguel Rosendo
Guitarra: Jesús Guerrero, Miguel Pérez
Percusión: Manuel Pájaro
Diseño de iluminación: Fernando Martín
Diseño de sonido: Félix Vázquez
Vestuario: López de Santos
Arcángel presenta en Suma Flamenca «Estruna»
Arcángel ha sabido buscarse un hueco dentro del flamenco y ha sabido que es importante evolucionar y mezclar nuevas culturas con su música. De la estela que han dejado artistas como Morente o Camarón ha cogido un trozo y lo ha moldeado a su medida para seguir innovando y buscando el arte a través de la música. No pretende copiar canciones como «La leyenda del tiempo» o «La aurora de Nueva York» sino que las retoma y las hace suyas a su manera de una forma magistral. Su sensibilidad y buena interpretación nos lleva a viajar e imaginar tierras cercanas y lejanas, nos traslada a un universo particular y lleno de sosiego y magia. El Teatro Español lleno para un artista que se lo merece.
Luis Mª García Grande
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El proyecto ‘Estruna’ nació del deseo de los artistas provenientes de diferentes culturas y estilos musicales de hablar el mismo idioma.
La intención de ‘Estruna’ es ofrecer una nueva interpretación de la tradición de la canción española y búlgara y darle una sensibilidad moderna. El proyecto se basa en el flamenco con la voz emblemática de Arcángel y la canción tradicional búlgara interpretada por las Nuevas Voces Búlgaras Laletata y el jazz idioma de Antonio Forcione (guitarra acústica), Yelsi Heredia (bajo) y Agustin Diasera (percusión) lo lleva más allá del estilo musical en el jardín desconocido. Todos los músicos en este proyecto comparten un interés común en la tradición búlgara y flamenco y están dispuestos a aceptar el desafío en la ruta, en la búsqueda constante de la belleza.
Las composiciones con arreglos nuevos están realizadas por Arcángel y por el director musical del proyecto Antonio Forcione y las partes vocales de las Nuevas Voces Búlgaras – Laletata por el director del coro Georgi Petkov.
Las bellas melodías de las canciones volarán con alas vocales, se vestirán poco a poco de los sonidos de otros instrumentos, dialogarán entre ellos y tendrán su nueva vida decorada de hermosas flores búlgaras – “Laleta”(bul.tulipanes). Los músicos van a pintar un cuadro común creando una bella imagen como Forcione mismo dice: «Creo que esto es como un lienzo en el que cualquier persona con su cultura va a dibujar algo. Cada uno de nosotros está conectado a sus raíces, su cultura, pero cuando tienes que hacer algo en un espacio limitado, debes tener cuidado de guardar el lugar de la otra persona. Estoy seguro que elaboremos una bella imagen que sea equilibrado, donde hay armonía.»
El repertorio incluye algunas canciones clásicas del flamenco, ‘La leyenda del tiempo’ y ‘La Aurora de Nueva York’ de Federico García Lorca, composiciones originales por Arcángel (‘Agua Turbia’), Antonio Forcione y Renaud Garcia-Fons (‘Alhambra’, ‘Nostalgia’ y ‘Enamorado’) y canciones del folclor búlgaro (‘Lale li si’, ‘Rofinka’, ‘Kuzum Elenke’). Y sorpresas en forma de canciones escritas especialmente para este proyecto.
Cante: Arcángel
Voces: Nuevas Voces Búlgaras Laletata,
Dirección coro Voces Búlgaras: Georgi Petkov
Guitarra flamenca: Dani de Morón
Guitarra acústica: Antonio Forcione
Contrabajo: Yelsi Heredia
Percusión: Agustin Diassera
Gisela João en el Festival FADO de los Teatros del Canal
«No es fadista quien quiere, pero si quien nació fadista»
Gisela tiene una imagen actual, moderna. Sale al escenario ataviada con un vestido de portuguesa moderna, corto, enseñando pierna y taconazo, pero humilde y sencilla a la vez, demostrando que la juventud puede pisar fuerte por los caminos antiguos del fado. Una escenografía sencilla, simulando una habitación donde poder cantar de manera íntima y recogida.
Ha sido la revelación de 2013 en Portugal con su disco y su renovación del fado consiste en cantarlo con una instrumentación más actual pero sin prescindir del sentimiento característico de esta tierra y utilizando su potente chorro de voz que hace que nos enamoremos de ella desde el primer momento que empieza a cantar. Tiene futuro. Si tenemos que ponerle alguna pega es su juventud y su manera de afrontar el canto hacia el público, que todavía tiene que crecer y madurar, como el buen vino, pero aún así alcanza la calidad necesaria para pisar este festival y sorprendernos con aires nuevos de fado.
Gisela también nos habla de la vida moderna, su compromiso con la realidad social y apostando por reivindicación de la que todo joven debe tomar parte en esta vida.
Seguro que la oiremos más por España y seguro que disfrutaremos mucho más cuanto más crezca, como artista y como persona.
Luis Mª García.
Mísia en el festival FADO de los Teatros del Canal
Mísia llegó a Madrid y arrasó en el festival FADO de los Teatros del Canal el primer día. Su presencia, humilde y pequeña según entra al escenario, como una geisha, se hace enorme en cuanto empieza a interpretar el primer fado con ese chorro de voz. De inmediato nos transporta a Portugal, da igual el rincón que ustedes conozcan, les vendrá una imagen nítida de los momentos vividos en aquel país. Porque, aunque ella innova y trae nuevos aires, no deja de recordarnos, desde la primera nota, que es una de las imágenes más representativas de Portugal. Sale descalza a la arena, sin artificios, con su traje negro, digno del mejor diseño portugués y su flequillo característico que le ha llevado por todo el mundo. Pero esta humildad se ve destacada y adornada por un maravilloso fondo de escenario diseñado para esta ocasión que nos recuerda los temas típicos del fado a través de unas proyecciones sobre lo que podría ser una típica joya-broche portuguesa que llevaría la mismísima Amalia: amor, muerte, saudade, destino, mujer, música, mar, …
Podríamos decir que Mísia es la segunda gran cantante de fados que nos ha dado Portugal, antes fue Amalia Rodrigues, como todo el mundo conoce. Conmemorando los quince años que hace que nos dejó, la cantante quiere hacer un pequeño recorrido por su legado. Según Mísia, este concierto es un work in progress, unas pruebas-ensayo, para crear y recrear en un nuevo disco en el que rendirle un gran homenaje.
Por lo que pudimos ver, el homenaje ha estado a la altura de la gran dama de la canción portuguesa, porque, aunque de Amalia ya se han dicho todos los adjetivos y calificativos existentes, ya se ha dicho todo de ella, no se ha cantado y rendido homenaje como el que puede hacerle Mísia, con su voz y con su saber hacer de tantos años…
Amalia abarcaba todos los palos de la música portuguesa, según nos indicó la cantante, que incluso se atrevió con lo más tradicional, ella, que es tan urbanita y refinada, con su moño, posible chica Almodovar, posible monologuista de éxito… y salió con sobresaliente, a su manera, pero sobresaliente. Estamos esperando ese disco homenaje.
Luis Mª García Grande.
Paseando por los tablaos (VII): David Palomar en Las Noches Brujas de «El Corral de la Morería»
Las noches brujas en el Corral de la Morería dan para mucho. Su programación está elegida concienzudamente por Blanca del Rey y durante este mes podemos seguir viendo grandes artistas del flamenco como Antonio Canales, Juan Andrés Maya, La Lupi, Ángel Rojas, Eduardo Guerrero, Adrián Sánchez, David Martín, Juan Ogalla, El Choro, La Piñona, Paco Hidalgo, Guadalupe Torres, Jesús Carmona, Macarena Ramírez, etc.
El pasado sábado pudimos disfrutar del concierto de David Palomar, un gran cantaor gaditano que lleva por delante los cantes típicos de su tierra como cantiñas y alegrías pero que también se atreve con siguiriyas o soleás. David transmite la gracia de su tierra y bebe de las fuentes de otros cantaores nacidos allí. Acompañado por la guitarra de Rafael Rodríguez, y las palmas de Anabel Rivera y Roberto Jaén nos hizo pasar una noche bastante alegre y con muy buen ambiente. Tanto como para acabar lanzándose a unas pataditas hasta con Blanca del Rey.
Luis Mª García Grande.
Proyección: Ópera Parsifal-Festival de Bayreuth en el Museo del Prado
Celebrando el Día de la Música 2014 y con motivo de la exposición El Mal se desvanece. Egusquiza y el Parsifal de Wagner en el Museo del Prado, se proyectará la representación completa de la ópera Parsifal en el Festival de Bayreuth en 1998 (escenografía y dirección de Wolfgang Wagner).
Duración aproximada: 280 minutos
Auditorio. Sábado 21 de junio a las 15h
Entrada gratuita
Acceso al Auditorio por la puerta de Jerónimos. Actividad gratuita para los visitantes con entrada al Museo. Aforo limitado.
Que Revienten los Artistas 
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