«Pulcinella»en el Auditorio Nacional de Música con la colaboración de la CND y coreografía de Blanca Lí
La Orquesta Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza han presentado «Pulcinella», ,dirigida por Jordi Francés, ballet de Igor Stravinsky basado en una obra de teatro del siglo XVIII en torno al personaje Pulcinella o Polichinela originario de la commedia dell’arte. El ballet se estrenó en la ópera de París el 15 de mayo de 1920. El bailarín Léonide Massine creó el libreto y la coreografía, y Pablo Picasso diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por Sergei Diaghilev.
Ahora es Blanca Lí, actual directora de los Teatros del Canal, la encargada de crear un ballet adaptado para que público familiar que acude dentro del programa «En Familia» de la OCNE por encargo de Joaquín de Luz, director de la Compañía Nacional de Danza.
Lí ha querido atraer al público más joven creando tres espacios escénicos en los que muestra la historia principal con los solistas en primer plano, la orquesta en segundo plano y un coro en el tercero con el resto de bailarines en una propuesta innovadora para el Auditorio, diferente y arriesgada que permite concentrarse en cada plano, limpiando todo dramáticamente para concentrarse en el ballet. La alegría y el colorido de la música se transmiten a los bailarines con una coreografía expresiva, juguetona e incluso descarada que demuestra el desparpajo.
En definitiva, ha sido todo un acierto y una propuesta innovadora y de calidad para atraer al público más joven y, por qué no, a todo el mundo a abrirse al mundo de la música clásica y el ballet de la mano de grandes profesionales. Esperemos ver más propuestas de este tipo en un futuro.
Luis Mª García Grande.
Gerónimo Rauch en concierto en el Teatro Auditorio de El Escorial
Gerónimo Rauch es una de las mejores voces que actualmente tienen los musicales a su disposición y la verdad es que apetece repasar su trayectoria a través de las canciones de los principales papeles que ha representado y de otros que le vienen como un traje de sastre. En la gala pudimos disfrutar de las colaboraciones de sus amigos como Daniel Diges y Nerea Rodríguez, de Operación Triunfo, programa en el que también participó en su versión argentina el mismo Rauch. Un concierto entrañable e íntimo en el que Gerónimo Rauch recorrió los grandes éxitos de su repertorio acompañado al piano por el maestro Julio Awad y realmente bien pensado en el que ha demostrado su talento interpretativo, más apropiado para los musicales que para rememorar las versiones de otras canciones de artistas conocidos.
Gerónimo Rauch es uno de los cantantes argentinos con mayor repercusión internacional. Fue protagonista de Los miserables y El Fantasma de la Ópera en el West End de Londres. Comenzó su carrera artística en el año 2000 con el musical Los miserables en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires y, desde entonces, ha participado en innumerables producciones. En España ha protagonizado musicales como Los miserables, Jesucristo Superstar y Chicago. Y en 2017, estrenó la primera versión en español del musical Sunset Boulevard junto a Paloma San Basilio.
Actualmente, Rauch protagoniza El Médico en el papel protagonista de Rob J. Cole en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En febrero de 2019 fue ganador de la gala sobre los años 60 del programa La Mejor Canción Jamás Cantada (RTVE), en la que interpretó el famoso ‘Yo soy Aquel’ de Raphael y participó en la final con la canción ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler. En mayo de 2019 se alzó con el Premio Gardel al Mejor Álbum Artista Romántico por su disco Porque Yo Te Amo.
Luis Mª García
«Remember Queen» en el Teatro Phillips de la luz
Ojalá pudiéramos ver en vida a Freddie Mercury intrpretando los temas más emblemáticos de Queen, pero la vida es así de injusta, al cielo le gustan las estrellas y se las lleva de esta tierra. No obstante se agradecen propuestas escénicas que nos trasladen a 1986 cuando el grupo tenía ya una fama mundial y medios para crear un gran espectáculo con sus canciones.
Remember Queen es una propuesta que pretende darnos una imagen fiel de esa Gira de Queen en el 86 y que cuida hasta el más mínimo detalle de este espectáculo. Aunque a veces se pierde el ritmo del concierto debido a los cambios de vestuario, ya que se pretenden emular varios looks de Freddie emblemáticos en su vida, la fuerza con la que actúa Piero Venery nos perfila la figura del cantante. El sonido en general y la emulación de Brian May por Leonardo Giananetto de sus solos con la guitarra eléctrica son buenos y están perfectamente medidos para poder disfrutar de ellos.
El escenario de un teatro se queda pequeño para revivir a Queen y ojalá esta propuesta pueda trasladarse a otros más grandes donde disfrutaremos como si las estrellas volvieran a pisar la tierra.
Luis Mª García Grande
40 años en imágenes del Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de “40 años en imágenes” esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella.
Antonio Najarro, su director desde hace ya siete años, sigue en su empeño de dar a conocer el legado que está dejando y creando esta institución, de ponerle a la altura que se merece y de llevar esa marca España por todo el mundo con la distinción y calidad que les certifica y avala.
Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes.
Asimismo, se ha querido llegar a todos los amantes de la danza y por ello, este maravilloso archivo fotográfico también se podrá ver en la exposición que desde el 8 al 24 junio estará en Casa de Vacas del Retiro de Madrid.
Un libro y exposición que ha sido inaugurada hoy por Eduardo Fernández Palomares, Subdirector de Música y Danza del INAEM y Antonio Najarro Director del Ballet Nacional de España.
Presentación de «40 años en imágenes del BNE»
Ambos trabajos son una iniciativa del Director del BNE, Antonio Najarro que ha contado con la coordinación y elaboración de la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero y el diseño de Bernardo Rivavelarde, reconocido artista visual.
A lo largo de dos años de trabajo, para la realización del libro, la periodista Mercedes L. Caballero, creadora de Unblogdedanza y especializada en la información, crítica y difusión de la danza desde hace más de quince años, ha contado con la colaboración de todos sus protagonistas, en primera persona o a través de quienes conocieron bien a los directores que ya no se encuentran entre nosotros, tanto en la elección de las fotografías que lo componen como en las entrevistas que les ha realizado, testimonio de quienes han forjado la historia de esta entidad.
Bernardo Rivavelarde, diseñador gráfico que ha creado la imagen de este libro, acumula una larga trayectoria en la edición y diseño corporativo de entidades como el Staatsballett Berlín, bajo la dirección artística de Nacho Duato, la imagen gráfica del Teatro de la Zarzuela durante los años 2012 a 2016 o el festival Madrid en Danza. Sus imágenes juegan con nuevas texturas y filtros que realzan las ya conocidas y seleccionadas para componer esta nueva obra. Su misión era dar valor a estas imágenes antiguas y darles un toque actual, atrayente y que ensalce la labor gráfica de todos los fotógrafos que han tenido la suerte de inmortalizar los momentos coreográficos más importantes del BNE.
El libro enmarcado en una edición de lujo recoge 96 fotografías de 32 fotógrafos, que reflejan 76 obras de 40 coreógrafos, 14 voces (directores del BNE y allegados) y emblemáticos bailarines de nuestro país que han pasado por las filas del BNE. En definitiva, un libro único ya que recoge dos años de trabajo de la periodista Mercedes Caballero y que ha contado con la colaboración de todos su protagonistas.
En cuanto a la exposición y en palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, “con el se cumple uno de mis sueños como es el de hacer un apasionante recorrido por la historia e intensa andadura de la compañía desde sus orígenes hasta la actualidad. Presentándola con un original formato creado bajo el excepcional prisma creativo del artista Bernardo Rivavelarde, inspirado en fotografías captadas por los objetivos de grandes fotógrafos. Imágenes de emblemáticos escenarios, de camerinos, de ensayos… imágenes que dejan constancia de que la danza española puede y debe convivir en comunión con otras manifestaciones artísticas. A través de estas imágenes se inmortalizan la forma y el alma que tanto define la entidad de nuestros espectáculos que defienden nuestra danza española en todos sus estilos y formas. Desde la escuela bolera y el flamenco, hasta nuestro rico y maravilloso folclore o la danza estilizada, espectáculos únicos en estilo en el mundo. Cada una de las imágenes que van a ver respira dedicación, cariño, respeto, audacia, arte y mucho amor por el Ballet Nacional de España”.
Luis Mª G. Grande
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- Presentación de «40 años en imágenes del BNE»
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- Exposición en Casa de Vacas. Madrid
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- Zapateado de Sarasate en la presentación del libro
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- Portada del libro
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- Imágen del libro «40 años en imágenes» de Bernardo Rivavelarde
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- Imágen del libro «40 años en imágenes» de Bernardo Rivavelarde
Enseñanza libre y La gatita blanca en el Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela nos presenta una propuesta escénica innovadora, en la que el patio de butacas se convierte en escenario y el escenario y palcos acogen al público para ver dos obras de Gerónimo Giménez que merece la pena rescatar. Todo un despliegue escenográfico que no resta calidad a la interpretación musical y que dinamiza dos obritas que por separado no tendrían tanta relevancia como unidas. Es cierto que reúnen números líricos importantes y que están en el subconsciente de todos nosotros, pero además le dan un barniz muy especial al desarrollarse en la especie de pista de circo que forma el patio de butacas. En «Enseñanza libre» nos adentramos en el mundo del teatro dentro del teatro, la ficción de montar una obra lírica es la excusa perfecta para transitar por el teatro y para renovar su puesta en escena. Algunos números han sido dotados de una espectacularidad creativa que merece la pena disfrutar, como el desfile de lámparas de cristal humanas que forma el coro, cual a modo de vedettes transitan por la escena alrededor de su gran reina, la lámpara principal del teatro, que baja casi hasta el suelo para rendirles pleitesía y que se convierte en un escenario de lujo. En «La gatita blanca» experimentamos con una obra creada en los primeros años del siglo XX pero que enlaza con espectáculos de varietés y revista de los años setenta. Toda una invención de Enrique Viana y Daniel Bianco que devuelve el esplendor a un género que necesita esta renovación y dinamismo. Un acierto, una osadía y un conjunto que nos sorprende y que merecen ser vistos en esta nueva producción del Teatro.
Luis Mª García Grande
Anar de carenes al cel en ZIP/Teatro Español
Segunda pieza que he disfrutado del programa ZIP. De momento, la promo no corresponde a lo que está programado; parece un conjunto de piezas transgresoras y las dos que he visto hasta hoy, son propuestas exquisitas, sensibles y complejas. En “Anar de carenes…” se mezcla la documentación audiovisual comprometida con la indagación en los lenguajes populares del que provienen los integrantes de la pieza…Texto, música, imagen y folclore componen un menú que nos hace recorrer sabores de muchos tipos…un placer intenso.
Adolfo Simón
Bailar el agua en el IDEM de La Casa Encendida
Dicen que el arte contemporáneo precisa de una capacidad de análisis y contemplación específica, que no todo tipo de público puede disfrutar de ello. Bailar el agua es el ejemplo claro de que esto no es así. Es verdad que, a menudo, los artistas hacen ejercicios de introspección que no permiten que el público acceda a su obra; es una opción, pero también es cierto que el arte ha de ser un acto comunicativo y que los creadores han de asumir ese reto. Bailar el agua tiene como objetivo, en sus intérpretes, acercar, compartir y provocar placer y emociones a todo el que se acerca a sus propuestas y así, descubrimos que un niño, un adulto, una persona con otro nivel de capacidad, etc…pueden disfrutar de su «juego escénico» porque el principal objetivo es comunicar y «dialogar» entre el patio de butacas y la escena. Eso es lo que ocurre en Bailar el agua, fragilidad y poesía… Una de las propuestas más coherentes en esta edición de IDEM 2016.
Adolfo Simón
«LA BELLEMONT».FESTIVAL DE ARTE SACRO EN LA CAPILLA REAL
La Comunidad de Madrid acoge hasta el próximo 3 de abril la XXVI edición del Festival Internacional de Arte Sacro con 30 conciertos en los que se ha apostado por la calidad y la renovación, y con los que se pretende conectar música y espiritualidad.
Por primera vez este año, se abre una línea de cooperación con las principales instituciones culturales españolas. Así, se llevará la programación de los conciertos de La Bellemont y La Ritirata a la Capilla del Palacio Real de Madrid, gracias a la colaboración de Patrimonio Nacional. Una oportunidad única para conocer este entorno y disfrutar de su acústica.
El estreno en este emblemático emplazamiento es el concierto de La Bellemont esta noche 04 de Marzo a las 20:00, que rendirá homenaje a Francois Couperin, uno de los más grandes exponentes de la música barroca francesa. Conocido sobre todo por su vasta producción para teclado, fue también un conspicuo autor de música sacra, si bien es esta una faceta bastante menos conocida. La semana que viene (10 de marzo a las 19:30) será la formación La Ritirata quienes interpreten la obra ¡Albricias, Oh mortales!, una cantata barroca para que la que se aplican los más rigurosos criterios históricos dentro del uso de instrumentos modernos.
LA BELLEMONT, Plaisir sacre
Viernes 4 de marzo, 19:30 h.
CAPILLA DEL PALACIO REAL DE MADRID
Entrada libre hasta completar aforo
LA RITIRATA, ¡Albricias, Oh mortales!
Jueves 10 de marzo, 19:30 h.
Capilla del Palacio Real de Madrid
*Entrada libre hasta completar aforo
VI Festival de Ensembles en los Teatros del Canal
Más info en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/festival-de-ensembles-vi/
Antony and the Johnsons presentaron Swanlights en el Teatro Real
No es la primera vez que Antony Hegarty pisaba las tablas del Real, ya había pasado por allí con el espectáculo The Life and Death of MArina Abramovic, dirigido por Robert Wilson hace poco. Esta vez hemos tenido la gran oportunidad de ver el espectáculo «Swamlights». en 2012 el MoMA le encargó una obra para una única representación en el Radio City Music Hall de Nueva York, en la que Antony, en colaboración con el artista Chris Levine, el iluminador Paul Normandale y el escenógrafo Carl Robertshaw transformaron el escenario en el interior de una montaña blanca repleta de cristales y luces fragmentadas…
Un espectáculo mágico en todos los sentidos: por la voz única de Antony , por su presencia, por la de sus músicos, por la de la orquesta titular del Teatro Real, por la de la escenografía e iluminación…
Como en todos los conciertos de Pop que se precie tiene que haber un telonero, en esta ocasión, el prólogo fue ‘Ascension’, una pieza coreográfica interpretada por Johanna Constantine, que nos introdujo a ese mundo surrealista creado para dar placer a nuestros sentidos.
Acto seguido, sobre el escenario pudimos ver cómo un Antony iba apareciendo entre nubes verdes creadas con laser en una atmósfera completamente imaginaria que nos recordaba a Superman en las montañas de hielo al lado de la kryptonita.
Un Antony entregado y libre, en estado de gracia que fue interpretando las canciones que ha ido creando a lo largo de su trayectoria, partiendo del pop y elevándose hasta la categoría de un espectáculo más que digno de las tablas del Teatro Real. Una voz única, espiritual que puede mover montañas y elevar a un público a un mundo imaginario, su mundo, el que Antony ha creado. Como dijo en la rueda de prensa previa: «Se espera que el pop solo hable de fantasías románticas, pero puede ser tan profundo como quieras» y efectivamente así lo ha demostrado, ha infundido toda su personalidad para demostrarnos que el pop puede ser tan clásico y tan sublime como La Boheme.
Porque el pop puede hablar de nuestra realidad y tener un trasfondo político, social y humano y a Antony le preocupa transmitir a la sociedad su forma de pensar y de vivir, desde la máxima humildad y timidez que le caracteriza y que le ha elevado hasta el punto en el que está, casi casi en el cielo, como los ángeles, esos que cantan tan bien.
Luis Mª García Grande.
«El experimento» en el Teatro Alfil
¿Se puede hacer un musical sin palabras? ¿Se puede hacer un musical sin instrumentos? Parece ser que sí… En «El Experimento» cuatro hombres se van a someter a tortuosos ensayos clínicos y pruebas de todo tipo como cobayas elegidas al azar, pero de una manera muy especial… sin hablar.
Una voz en off va a ir guiando a estas cuatro ratas de laboratorio por pruebas estrambóticas y surrealistas que serán resueltas de una ingeniosa manera.
Primital Bross. son los encargados de sumergirnos es este «hospital» de locos y en el canto a capella tan especial que ellos practican y con el que emprenden su segunda obra por los teatros. Sobre el escenario podremos ver a cuatro «cantactores»: Santi Ibarretxe, Luis Miguel Baladrón, Íñigo García Sánchez y Pedro Herrero.
Santi Ibaretxe es el compositor de la «partitura» y Ana Morgade pone su voz en off para recrear ese ambiente misterioso, caótico y casi de ciencia ficción dentro del «experimento».
Todos los miércoles del mes de julio podremos ver una propuesta interesante, desenfadada para estos días de calor, muy divertida y de una imaginación potente para poder pasar un buen rato.
Luis Mª García Grande
Gisela João en el Festival FADO de los Teatros del Canal
«No es fadista quien quiere, pero si quien nació fadista»
Gisela tiene una imagen actual, moderna. Sale al escenario ataviada con un vestido de portuguesa moderna, corto, enseñando pierna y taconazo, pero humilde y sencilla a la vez, demostrando que la juventud puede pisar fuerte por los caminos antiguos del fado. Una escenografía sencilla, simulando una habitación donde poder cantar de manera íntima y recogida.
Ha sido la revelación de 2013 en Portugal con su disco y su renovación del fado consiste en cantarlo con una instrumentación más actual pero sin prescindir del sentimiento característico de esta tierra y utilizando su potente chorro de voz que hace que nos enamoremos de ella desde el primer momento que empieza a cantar. Tiene futuro. Si tenemos que ponerle alguna pega es su juventud y su manera de afrontar el canto hacia el público, que todavía tiene que crecer y madurar, como el buen vino, pero aún así alcanza la calidad necesaria para pisar este festival y sorprendernos con aires nuevos de fado.
Gisela también nos habla de la vida moderna, su compromiso con la realidad social y apostando por reivindicación de la que todo joven debe tomar parte en esta vida.
Seguro que la oiremos más por España y seguro que disfrutaremos mucho más cuanto más crezca, como artista y como persona.
Luis Mª García.
Mísia en el festival FADO de los Teatros del Canal
Mísia llegó a Madrid y arrasó en el festival FADO de los Teatros del Canal el primer día. Su presencia, humilde y pequeña según entra al escenario, como una geisha, se hace enorme en cuanto empieza a interpretar el primer fado con ese chorro de voz. De inmediato nos transporta a Portugal, da igual el rincón que ustedes conozcan, les vendrá una imagen nítida de los momentos vividos en aquel país. Porque, aunque ella innova y trae nuevos aires, no deja de recordarnos, desde la primera nota, que es una de las imágenes más representativas de Portugal. Sale descalza a la arena, sin artificios, con su traje negro, digno del mejor diseño portugués y su flequillo característico que le ha llevado por todo el mundo. Pero esta humildad se ve destacada y adornada por un maravilloso fondo de escenario diseñado para esta ocasión que nos recuerda los temas típicos del fado a través de unas proyecciones sobre lo que podría ser una típica joya-broche portuguesa que llevaría la mismísima Amalia: amor, muerte, saudade, destino, mujer, música, mar, …
Podríamos decir que Mísia es la segunda gran cantante de fados que nos ha dado Portugal, antes fue Amalia Rodrigues, como todo el mundo conoce. Conmemorando los quince años que hace que nos dejó, la cantante quiere hacer un pequeño recorrido por su legado. Según Mísia, este concierto es un work in progress, unas pruebas-ensayo, para crear y recrear en un nuevo disco en el que rendirle un gran homenaje.
Por lo que pudimos ver, el homenaje ha estado a la altura de la gran dama de la canción portuguesa, porque, aunque de Amalia ya se han dicho todos los adjetivos y calificativos existentes, ya se ha dicho todo de ella, no se ha cantado y rendido homenaje como el que puede hacerle Mísia, con su voz y con su saber hacer de tantos años…
Amalia abarcaba todos los palos de la música portuguesa, según nos indicó la cantante, que incluso se atrevió con lo más tradicional, ella, que es tan urbanita y refinada, con su moño, posible chica Almodovar, posible monologuista de éxito… y salió con sobresaliente, a su manera, pero sobresaliente. Estamos esperando ese disco homenaje.
Luis Mª García Grande.
Villa Rosa, Paseando por los tablaos (IV) en Suma Flamenca
Las noches flamencas en Villa Rosa están dirigidas a todo tipo de público, aunque abundan los «guiris» intentando descubrir qué es eso del flamenco. El Villa Rosa está en pleno centro de Madrid y esto hace que sea un punto estratégico para atraer a más turistas y gente que quiere pasar una noche flamenca. Su ambiente recrea un tablao con solera, con sus techos de artesonado pintados a juego con azulejos andaluces y sus paredes zinceladas al estilo mozárabe que nos trasladan a Córdoba o a La Alambra de Granada. Es todo un patrimonio histórico que han sabido conservar y potenciar con el paso del tiempo y por el que merece la pena disfrutar de sus azulejos de temática flamenca y taurina realizados por Antonio Ruiz de Luna y Julián Santacruz, conocido por poner con sus azulejos los nombres de las calles de Madrid.
Por sus tablas han pasado flamencos de renombre y famosos con nombre, pero lo importante es el ambiente flamenco que se siente desde que entras por la puerta y que se queda en la memoria y por eso merece la pena pasear una noche por el Villa Rosa.
La selección de artistas elaborada por Jonathan Miró es amplia y cada semana cambia para poder ofrecer un amplio abanico de actuaciones. Este sábado 14 de junio pudimos disfrutar del baile de Olga Llorente, Inmaculada Aranda y Pedro Córdoba. Un baile potente y con fuerza que hacía retumbar las tablas de la Plaza de Santa Ana y un cante que acompañaba eficazmente a la noche.
Luis Mª García Grande.
Carmen Linares & Trío Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino Di Geraldo presentaron Cu4tro en Los Teatros del Canal
Suma Flamenca suele traer a Carmen Linares cada año y este, en el que afronta un nuevo proyecto musical, no iba a ser para menos. Carmen sabe rodearse de los mejores y crear a través del flamenco su propio mundo.
Ayer se nos brindó la oportunidad de verla encontrandose con los músicos más importantes del panorama contemporáneo del flamenco-jazz: Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo.
‘Cu4tro’ es un espectáculo transversal que integra la voz privilegiada de Camen Linares y la identidad sonora del Trío Benavent-Di Geraldo-Pardo. En el repertorio seleccionado para este concierto la cantaora comparte cantes a solas; una seguiriya al compás de la batería de Tino, la granaína con el bajo de Carles y la taranta con la flauta travesera de Jorge. Diálogos que encumbran al flamenco-jazz a su quinta esencia.
El swing del trío junto al cante desgarrador de Carmen Linares darán lugar a un concierto único que encumbra una vez más al arte flamenco a la altura de lenguaje universal.
Un aforo lleno y una noche para disfrutar del flamenco y jazz de la mano de una de sus mejores embajadoras y en compañía del baile de Pepe Torres.
Cante: Carmen Linares
Flauta, saxo: Jorge Pardo
Bajo eléctrico: Carles Benavent
Batería: Tino Di Geraldo
Guitarra flamenca: Salvador Gutiérrez
Baile y compás: Pepe Torres
Coros y palmas: Ana María González, Rosario Amador
http://www.carmenlinares.net
http://www.jorgepardo.com
http://www.carlesbenavent.info
El Corral de la Morería, Paseando por los tablaos (III) en Suma Flamenca
El Corral de la Morería es un tablao imprescindible en Suma Flamenca porque reune una decoración, ambiente y flamenco de primera calidad. Por algo dicen que es el tablao flamenco más famoso del mundo. Por él pasan artistas que mantienen el listón de su fama bien alto. Durante estos días podemos disfrutar del cante de «La Tana», un cante muy jondo y que se acompaña de el sentir especial que tiene esta artista recordándonos a otras grandes como pueden ser Lola Flores o la Chunga. El cuerpo de baile está compuesto por Francisco Hidalgo, que derrocha fuerza y ganas bailando por alegrías, y por Juan Ogalla, todo un maestro del taconeo y con un arte que embruja hasta la última mesa. Ogalla ha sido pareja artística de la mismísima Cristina Hoyos, ahí es nada, pero se nota que se lo ha ganado a pulso. Para completar, la mujer: Magdalena Mannion. Magdalena sabe bailar y técnicamente demuestra una maestría que ya ha paseado por medio mundo pero nunca pierde su estilo femenino pese a la abundancia y fuerza de zapateados que inserta en su baile y por eso también se merece pisar el tablao de El Corral de la Morería. Todo un elenco a la altura de estas tablas
Al cante disfrutamos de Antonio «El Pola», Daviz Vázquez y Roberto Lorente. A la guitarra Antonio «El Muñeco» Felipe Maya, que nos agasajó con un solo de guitarra con extractos del Concierto de Aranjuez.
Luis Mª García Grande
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El Corral de la Morería, inaugurado por Manuel del Rey en 1956, es el tablao flamenco más famoso del mundo.
A lo largo de su trayectoria, el espectáculo flamenco del Corral de la Morería ha presentado a los mejores artistas de este arte, entre los que podríamos destacar a Pastora Imperio, La Chunga, María Albaicín, El Güito, Mario Maya, Manuela Vargas, Lucero Tena, Isabel Pantoja, Antonio Gades y Blanca del Rey, junto a cientos y cientos de artistas del cante, la guitarra y el baile.
Emplazado en un lugar privilegiado del corazón de Madrid – junto al Palacio Real, en pleno casco histórico de la ciudad – sus muebles , ménsulas árabes y farolas de los siglos XVIII y XIX nos hacen retrocer en el tiempo y sitúan al visitante en un decorado que recuerda los genuinos tablaos de los orígenes del flamenco.
Considerado como la Catedral del Arte Flamenco en España, es frecuentemente visitado por muchas de las altas personalidades que pasan por Madrid, asi es que no resultará difícil encontrarse en la mesa de al lado con Reyes, Presidentes de Gobierno o famosos artistas internacionales.
CORRAL DE LA MORERÍA
TABLAO FLAMENCO – MADRID
c/ Morería, 17 – 28005 Madrid
Tel.: (+34) 913658446 – 913651137 – Fax: (+34) 913641219
Morente más Morente y Poveda más Poveda
La primera noche del homenaje a Enrique Morente en el Price se presentaba fría y tristona, climatológicamente hablando, pero al comenzar a oír las primeras notas de Pepe Habichuela y una siguiriya dedicada a «su hermano». Pepe acompañó más tarde a José Mercé con la «Elegía a Sijé» que morente había grabado hace cuarenta años con el propio Habichuela. Mercé nos mostró su lado de cantaor flamenco con un estilo sencillo y puro, alejado de discos y famoseríos.
Tomatito llegó como Pedro por su casa, sin henchirse de orgullo, tal y como le gustaba a Morente. Tocó y convenció con todo, primero una balada y más tarde por bulerías.
Todos estuvieron bien como artistas pero poco nos contaron de la figura de Morente… cosa que remedió Miguel Poveda al soltar un discurso sobre las vivencias compartidas con el maestro y con su hija, Estrella. Un discurso que convenció y que suplió a las escasas presentaciones de Juan Luis Cano, de Gomaespuma y que es lo que esperábamos los asistentes: no sólamente ver a artistas y amigos de Morente, sino saber algo más sobre su vida, su cante y su forma de ser.
Poveda se soltó con toda la maestría y fuerza que pudo mamar de Morente, empezando con una versión de Serrat de «Para la Libertad» que inundó de repente de calor la noche. Con un público ya extasiado, Poveda se lanzó por bulerías y tanto se lanzó que acabó bailándolas y creando un espectáculo que podría hacer desmerecer a muchas estrellas del pop.
Por último Eva la hierbabuena nos trajo su baile más puro, haciendo un homenaje a la silla del cantaor, a la silla de Morente, en forma de coreografía sobre una gran silla montada en el escenario para que La hierbabuena zapatease sobre ella con la sobriedad y contorsionismo artístico al que nos tiene acostumbrados.
Luis Mª García.
Historia de Babar, cuento musical para niños
Cuento para orquesta escrito por Jean de Brunhoff con música de Francis Poulenc.
Narrado por Tristán Ulloa
Ensemble Orquestra de Cadaqués dirigida por Philippe Entremont
Nao D´Amores cumple DIEZ AÑOS y edita un CD con las músicas de sus espectáculos.
Más información en: http://www.naodamores.com/
B.S.O. del espectáculo de circo…Rasposo de la Compañía Le Chant du Dindon
B.S.O. del espectáculo de circo…Rasposo de la Compañía Le Chant du Dindon
Se puede adquirir en el hall del Circo Price de Madrid.
SONRISAS y LÁGRIMAS, BSO en español
SONRISAS y LÁGRIMAS, BSO en español
De Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II
A partir del guión original de Howard Lindsay y Russel Crouse, basado en The Trapp Family Singers de María Augusta Trapp
Interpretado por LA ORQUESTA DE RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA y EL ELENCO DEL MUSICAL.
Le llaman copla.
La Barni Teatre junto Lazzigags Produccions han editado las canciones del espectáculo Le llaman copla bajo la dirección musical de Marc Sambola.
CD DE CONCIERTOS PARA BEBÉS. COMPAÑÍA MUSICALMENTE.
Los concietos para bebés son una producción portuguesa pionera en el dominio de las artes escénicas para la primera infancia. Comenzaron en noviembre de 1998 en Leiria y su autor es el profesor y musicólogo Paulo Lameiro.
Conciertos para bebés son, antes que todo, conciertos. Los bebés son invitados a escuchar. El deleite musical compartido entre intérpretes y bebés, padres y hermanos, abuelos y amigos es lo que sostiene el proyecto. Los conciertos tienen como matriz la llamada “música clásica”, pero se desarrollan en un alineamiento relleno de temas tradicionales, del pop-rock y de improvisaciones vocales-instrumentales con la participación de todo el público.
Para más información: http://www.concertosparabebes.com/
EDICIÓN CD: GERÓNIMO STILTON.
Geronimo Stilton, el musical del reino de la fantasía con música de Manu Guix y letras de Enric Llort ha sido editado en CD aprovechando el estreno del montaje y se puede conseguir en el hall del teatro La Latina de Madrid
Que Revienten los Artistas 
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