El palacio encantado de Edgar Allan Poe, en El Teatro Alhambra
El teatro Alhambra de Granada acogió el domingo, 12 de noviembre la nueva propuesta escénica de la legendaria compañía británica The Tiger Lillies. Se trataba de una función única, hecho que se tradujo en un lleno absoluto de la sala y una expectación muy por encima de lo habitual. En hora y media de representación, Tiger Lillies desplegaron su estilo habitual, creación de música sobre el escenario envuelta en un halo de misterio y extravagancia. Tres actores/músicos (más músicos que actores) que mezclan melodías de los gitanos del este, ópera popular y ambiente de cabaret. En El palacio encantado de Edgar Allan Poe todo es anarquía, algo que es un emblema de la compañía pero que también lastra al espectáculo como tal. Las composiciones son interesantes, brillantes algunas, disfrutables en su excentricidad. Ponen música a composiciones de Poe de una manera tan emotiva como peculiar, anclados en lo grotesco y oscuro, haciendo esa especie de teatro punk que tantos reconocimientos le ha traído. El argumento general es demasiado delgado, no obstante, actuando los diálogos entre canciones como mera excusa para pasar al siguiente número musical. Un espectáculo único, irrepetible, tan peculiar que merece la pena verlo, en sus fortalezas y debilidades.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Radioficción “Lorquiana” en La Casa Encendida
Fecha: 29 de noviembre de 2017
Lugar: Patio
Horario: 21.00 h
Precio: entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde 2 horas antes del comienzo de la representación.
RNE y La Casa Encendida rinden homenaje a Federico García Lorca y Margarita Xirgu con la Radioficción “Lorquiana”
Interpretado por Cayetana Guillén Cuervo y Víctor Clavijo
La relación entre Federico García Lorca y Margarita Xirgu es la protagonista de la nueva edición de Radioficción: “Lorquiana”. La Casa Encendida y RNE presentan un homenaje especial al poeta y dramaturgo español más leído de todos los tiempos. Interpretado por Cayetana Guillén Cuervo y Víctor Clavijo, con guion de Alfonso Latorre, textos originales de Lorca, realización de Mayca Aguilera y dirección de Benigno Moreno.
En otoño de 1926, las vidas de Federico García Lorca y Margarita Xirgu quedarían entrelazadas para la historia. Ese año, el inmortal poeta granadino entrega el manuscrito de “Mariana Pineda”, su segunda obra de teatro, a la actriz catalana, una de las más importantes de su generación. Por aquel entonces, García Lorca tiene serias dudas sobre su carrera como poeta dramático y, ante la presión familiar, duda si continuar sus esfuerzos o seguir el ejemplo de su hermano Francisco, volcado en la vida académica.
Por fortuna, Margarita Xirgu aceptaría llevar a escena el drama que García Lorca le entrega, dando inicio a una fructífera relación personal y profesional gracias a la cual estrenó la mayoría de la producción teatral del poeta. Pese a sus altibajos, Federico García Lorca y “la Xirgu” se convirtieron en una sólida pareja creativa, probablemente, las más destacada de la España de los años 20 y 30.
RNE y La Casa Encendida de Fundación Montemadrid rinden homenaje a esta pareja de creadores con una ficción sonora que refleja esa relación que se extendió a lo largo de diez años y cuyo recuerdo alimentó con devoción la actriz catalana tras la muerte del poeta. Se conocerá un poco más al poeta y su musa, pero también se profundizará en el proceso creativo de los principales dramas lorquianos y se asistirá a los ensayos y estrenos de obras capitales del teatro español como “Yerma”, “Bodas de sangre” o “La casa de Bernarda Alba”.
“Lorquiana” no sólo es un homenaje a Federico García Lorca y Margarita Xirgu, es también una oportunidad para repasar la obra de uno de los más grandes escritores de todos los tiempos y dar a conocer el trabajo de una inmensa y valiente actriz. A través de su historia, se viajará un periodo convulso de la historia de España y a la fascinante galería de personajes que rodearon a la pareja.
Poesía O Barbarie X Contra la violencia de género
Miércoles de 19:00 a 21:00
Teatro José Monleón
https://www.facebook.com/events/128221651273254/
El florido pensil en el Teatro Marquina
Desde hace tiempo existe una técnica llamada «risoterapia» que ayuda a superar tiempos difícil y situaciones complicadas en las vivencias de las personas. Cuando alguien dice aquello de «cualquier tiempo pasado fue mejor», les sugeriría que fuesen a ver la obra «El florido pensil», bueno, animaría a que fuese a alguien con un concepto progresista de la humanidad, a los catastrofistas no. Los que ya tenemos una edad, sabemos lo que significaba entrar en un aula y tener la sensación de estar en un cuartel militar. La educación, en este país, durante aquellos funestos cuarenta años, consistió en aleccionar a los individuos en cómo tenían que pensar y sentir. Y para ello usaron todo lo que tenían a su alcance, la escuela, la radio, etc. Ver El florido pensil es una oportunidad para exorcizar alguno de aquellos fantasmas de los que hemos heredado muchos de nuestros tics sociales y democráticos. Y si es con humor, pues doblemente saludable. Esta versión femenina; tuve ocasión de ver también la masculina hace años, agudiza e ironiza sobre los decretos diarios con los que se nos inculcaba para ser «buen español». Hacía tiempo que no me reía tanto en cada una de las escenas donde las actrices juegan a ser alumnas y profesoras para transmitir ese código terrible de comportamiento. Núria González, Mariola Fuentes, Chiqui Fernández y África Gonzalbes están deliciosas en cada una de sus caracterizaciones, pero Esperanza Elipe llega a unos niveles de hilaridad y disparate fantásticos en la creación de la falangista despiadada. Si quieren mirar al pasado sin ira y reírse de los fantasmas que siguen durmiendo en el desván de la memoria, vaya a ver El florido pensil.
Y en Lagrada, todavía quedan funciones de «Mujer olvido» una pieza que recuperar la figura de María Teresa León que para aquellos que no la conozcan y que deberían conocerla, hagan, de ese modo, justicia a una mujer fascinante que fue invisibilizada durante mucho tiempo.
Adolfo Simón
Títeres en el Mirlo Blanco y en el Montacargas
Lo interesante de Madrid es que en un mismo fin de semana, podemos encontrar diversas propuestas para público familiar, en escenarios de muy diferente formato.
En el CDN, en su sala el Mirlo Blanco, se ha presentado Kiti Kraft de Bambalina Teatre, una pieza de títeres y objetos en la que se ha investigado sobre formas novedosas creadas a partir de plásticos y papel.
Y en la Sala El Montacargas, el colectivo TITUR Teatro Urgente ha presentado su nueva propuesta, «Pernales, el último bandolero». Estos artistas siguen afianzando su lenguaje de títeres tradicionales de teatrito al que suman música popular en directo que le da un formato muy sugerente y rico.
Adolfo Simón
Circo de sastre en Naves Matadero
La mente viaja de muchas maneras y existen guías facilitadoras de estos trayectos. Artistas chamánicos como los japoneses de Circo de Sastre que, tras su éxito en Japón pisan por primera vez Europa. Portadores de un género inventado, presentan un concierto de música en directo, un espectáculo de un nuevo circo, una lección de sastrería, una performance, una obra teatral, contando una historia tejida con sonidos, tela y luz. Una nueva fórmula que indaga sobre la poética del circo como espacio de ensoñación y magia.
Adolfo Simón
Exposiciones de interés
*Harry Potter-The Exhibition
*Fortuny en el Museo del Prado
*Tablas Flamencas en el Museo Lázaro Galiano
*Centro Cultural Conde Duque:
-Vieira da Silva – Arpad Szenes Confluencias | Pintura y dibujo
-Historia de la aviación civil en España Un viaje en el tiempo
-El jazz según Jean-Pierre Leloir La cámara como instrumento musical
-Paisajes de Madrid Una mirada a la ciudad
*Faltas tú en La Galería La Eriza de Madrid
Gloria Fuertes por La Fantástica Banda en el Teatro Lara
Gloria Fuertes por la Fantástica Banda es un concierto-recital para toda la familia.
Gloria era una «Poeta» como a ella le gustaba que le llamaran que escribía, sobre todo para ella y al hacerlo así se divertía de lo lindo y podía sacar punta a todas las cuestiones universales de la Vida. Escribía sobre una pequeña arañita igual que bromeaba con la Muerte. Para ella cualquier tema era digno de ser poetizado: la ecología, la guerra, la paz, el amor, los animalitos, etc…
Con una selección amplia de sus poemas, La Fantástica Banda, creada en el año 2010 y siempre preocupada por la oferta musical infantil, da vida y alma a sus maravillosas poesías, tocándolas en distintos géneros y a ritmo de palmas y bailes vamos conociendo a esta Gloria-niña que a todxs nos seduce.
Un montaje muy recomendable y encantador donde las familias podrán pasar un rato fantástico conmemorando este Centenario del nacimiento de Gloria Fuertes.
Luis Castilla
Encuentros y videocreación en La Neomudéjar
A VUELO DE PÁJARO // charla-visionado de videoperformance iberoamericano
Un tercer lugar /3D de Denise Despeyroux en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Seis personajes profundamente neuróticos tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo y disponiéndose a cualquier sacrificio a la espera de que el amado se convierta por fin en amante. Otros observan con perplejidad cómo su propia verdad les es arrebatada; cómo en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de víctimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto auténtico y una comunicación verdadera; tal vez el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse más. Es muy interesante que lo que propone Denise en el fondo de su obra, sea trasladable a otros ambitos de esta sociedad enferma actual en la que nos debatimos entre extremos…O pensamos en blanco o en negro…Miramos desde el balcón o nos lanzamos al vacío. Creo que en ese viaje de descubrimiento que experimentan los personajes hacia una catársis que les permitirá optar a otra forma de vivir, vendría muy bien como filosofía para sobrevivir a un tiempo sin esperanza para el amor y el respeto hacia el otro.
Adolfo Simón
Missing de Gecko en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera
Aclamada por medios como The Guardian o The Times, Missing es una creación sobre la memoria y la identidad, sobre cómo nuestro pasado moldea el tipo de personas que somos. El montaje es un viaje a la mente de Lilly, una mujer normal que recuerda el día de su boda, sus lecciones de flamenco, sus fiestas, las raíces de sus padres… Hechos inconexos a los que el espectador dotará de significado dependiendo de sus propias vivencias. Y la propuesta es tan compleja y abierta que permite que el público, de manera individual, escriba su propio diario, extrayendo de las imágenes y fantasmagorías que se crean, su propio periplo vital. Danza y fisicidad, teatro de objetos y espacios construyen en Missing un universo que nos remite al mundo diario pero cargado de sueños donde nos redescubrimos más profundamente; allí están las respuestas a las preguntas que nunca nos hacemos.
Adolfo Simón
Famélica de Juan Mayorga en el Teatro del Barrio
“Famélica” es un texto escrito por Juan Mayorga en colaboraciones con el director Jorge Sánchez. En este caso se nos presenta una historia del día a día… ¿A quién le apasiona realmente su trabajo? ¿Quién se siente valorado con el trabajo que realiza? ¿Quién desea levantarse cada mañana para plantarse ocho horas seguidas en la oficina?. Esta propuesta pone sobre la mesa todas estas cuestiones. Se trata de los trabajadores de una empresa que se centran en la creación de un pequeño colectivo, tratando de llevar a cabo un proyecto que contrapone todo esto. Con una gran carga política y social, el diálogo transcurre entre la más pura realidad y la sátira más gamberra. Situaciones que nos hace plantearnos un autentico paralelismo con lo que hoy en día pasa en nuestro mundo. Por si fuera poca la inmersión que se nos propone, a posteriori se organiza un encuentro entre dos personajes de gran calado en la política española. En este caso de la mano de Iñigo Errejón y Manuel Jabois. Para así cerrar una autentica jornada dedicada a la reflexión y la implicación para la sociedad del siglo XXI.
Patricia Jorge
‘Cuento de Navidad’… Decora la fachada de nuestro palacio estas Navidades
Envía tu propuesta
Se acercan las fiestas navideñas y nuestro palacio del s.XIX busca la decoración y la iluminación perfecta para su entrada/fachada de la plaza de Cibeles.
Si eres diseñador, decorador, arquitecto o interiorista, o estudias para convertirte en uno de ellos, te proponemos este reto que tiene doble premio: por una parte que tu idea sea la que puedan admirar miles de personas durante las navidades en Casa de América, y por otro una tableta gráfica de regalo (Wacom Intuos Art, 2540 lpi, 1024 niveles, tamaño pequeño, o de características similares).
http://www.casamerica.es/sociedad/cuento-de-navidad
Creación contemporánea expuesta y convocatorias
*PABLO GENOVÉS… LAS MUTACIONES POLIFÓNICAS en el MAC de Coruña acoge hasta el 4 de febrero de 2018.
*La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta la exposición de la última edición de ‘Circuitos de Artes Plásticas’.
*CHACO RA’ANGA… TERRITORIO ACOTADO/EXPANDIDO en Casa de América de Madrid
*3ª edición de la Fiesta Escénica en Quito
*1ª edición de 948 Merkatua, Mercado de las artes de Navarra
*2ª edición del Festival Internacional de Artes Vivas Loja
*38 Muestra Nacional de Teatro en México
*Lluís Pasqual dirige 3 lecturas dramatizadas en el Teatre Lliure
*La sala Carme Teatre organiza el Primer Ciclo de Danza y Teatro Físico LGTBI
*Convocatoria del Festival Social TUDANZAS 2018
*Convocatoria del Festival de Teatro Social Con-Vivencias 2018
*Ciclo de danza ‘Migrats (en breu)’ en Valencia
*’Experimenta 18 Teatro’ convoca a los participantes seminaristas
*16º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia, Titeremurcia
*Convocatoria de EMERGENTES – 7º Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas
*Temporada de danza y teatro de Flandes en Madrid
*2ª edición del proyecto danZálava
Exposición del concurso de fotografía medio ambiental en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
Out of Context / For Pina de ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B en los Teatros del Canal
Un homenaje a la obra de la coreógrafa Pina Bausch, fallecida en 2009, un año antes de que Alain Platel estrenara Fuera de contexto, su pieza más exitosa de la última década.
En Out of context, el director Alain Platel continúa buscando un lenguaje del movimiento conectado a lo inconsciente, lo arbitrario, lo descontrolado. El material de movimiento cubre una amplia gama de distonía, o lo que es lo mismo: espasmos, convulsiones, tics. Estos pueden ir desde mover ligeramente la boca, castañear los dientes, sacar la lengua, pestañear, fruncir el ceño, hacer muecas, mover los dedos como si estuvieran tocando el piano, menear ligeramente los músculos, el torso, la pelvis o la cabeza, sacudir el abdomen o el diafragma, entorpecer el equilibrio y caerse, hasta un repertorio sinfín de formas absurdas de caminar. Pequeños tics alternados rápidamente con grandes pasos. Incansablemente, de forma agitada.
Para ello, Platel escoge a virtuosos bailarines. No se siente tan atraído por el inconsciente en sí como por la tensión entre la amplia gama de movimientos descontrolados y los componentes tradicionales de la coreografía, como la ejecución de movimientos sincronizada (simultánea). En ese entre-deux, esa zona de tensión entre el inconsciente y el superconsciente, se abre un espacio muy interesante no solo para el director, sino también y sobre todo para los bailarines con los que tanto tiempo lleva ya trabajando.
Hay ocasiones que, al salir de un espectáculo, es necesario vagar por los alrededores del edificio, como retomando la orientación de nuevo. Cuando en el patio de butacas se pierde el equilibrio sensorial y emocional, lo que está pasando en la escena es de un orden sobrenatural. No me extraña que este espectáculo sea un homenaje a la gran Pina; es como si Alain Platel hubiera atrapado por un tiempo el espíritu del genio de la danza teatro. Que los intérpretes lleguen desde el patio de butacas para desprenderse de su piel social y se transformen en lo más primitivo que hay en nosotros para transitar por el tiempo, el dolor y la ternura y mostrarlo abiertos en canal…es impagable. Y al final, todo vuelve al orden inicial, a la máscara social. Buen inicio de la nueva etapa de los Teatro del Canal.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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