La otra mano de Cervantes de Luis Felipe Blasco Vilches en el Teatro Alhambra
El teatro Alhambra de Granada, dentro de la programación de abono de la temporada,
ha ofrecido esta singular propuesta que viene de la mano de Pedro Álvarez-Ossorio y
La Fundición de Sevilla y que pudimos disfrutar los días 3,4 y 5 de noviembre. Ya se
sabe que Cervantes es una figura inagotable, a partir de la que se pueden crear
infinitos espectáculos que recorran la singular biografía de un creador sin parangón.
Para ambientar, La otra mano de Cervantes, Luis Felipe Blasco Vilches ha elegido un
momento crucial en la vida de nuestro escritor más universal: 1597, año en que es
encarcelado en la Cárcel Real de Sevilla. Se trata del momento en el que, si tenemos
que creer al prólogo de la obra, se gesta su Don Quijote de la Mancha. También hay en
la pieza ensueños articulados a modo de flashbacks que oxigenan el estatismo del
encierro en la cárcel ofreciendo pasajes que recuerdan el largo cautiverio que
Cervantes sufrió en Argel.
Todo lo que he descrito hasta este momento, ese punto de arranque de su biografía,
actúa más como excusa para que la pieza comience a caminar que como soporte real
de su trama. Porque La otra mano de Cervantes nace fundamentalmente con vocación
de comedia. Una comedia que se basa en la relación sobrevenida de un Cervantes
enojado por la causa de su cautiverio (el engaño de un banquero sevillano y la ruina
financiera consiguiente) con el compañero de celda, un ladrón sevillano que posee
amplias resonancias de su Rinconete. La obra es por tanto ese diálogo (casi monólogo
de Cervantes, pues su opuesto es un hombre de pocas palabras) entre el artista y su
compañero de celda.
Lo mejor de la propuesta escénica que pudimos disfrutar en el teatro Alhambra, con
Sebastián Haro en el papel de Cervantes, es el juego de música y palabra que se crea
en escena gracias a la instrumentación ofrecida por los músicos Jasio Velasco y
Carmen García Moreno, quienes, con viola y violoncello, tejen un manto musical bello
e inteligentemente diseñado con el que acentuar y decorar las palabras del texto de
Blasco Vilches.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Ciclos de conferencias: El gran mundo del teatro breve en la Fundación Juan March
7 noviembre 2017
https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p5=100301&l=1
La gallina churra en Cuarta Pared
La gotera de la azotea ha traído esta obra de teatro con canciones a Cuarta Pared. En la pieza, títeres y narración se intercalan con música popular que anima al patio de butacas a participar. Una historia de solidaridad entre animales de la que los humanos deberíamos aprender.
Adolfo Simón
Lecturas de EL COLECTIVO DEL TEXTO
Los dias 7, 9, 10, 11 y 12 de noviembre, El colectivo del texto junto con Teatro de la Estación (Zaragoza) organizará unas jornadas de dramaturgia contemporánea en donde se realizarán tanto lecturas dramatizadas como puestas en escena, contando después con un debate con el público con la premisa hacer una puerta en común sobre el estado actual de la dramaturgia y su repercusión y necesidad en el panorama teatral.
El calendario de actividades programadas es el siguiente:
Martes 7 de noviembre. Encuentro literario, un laboratorio de dramaturgia. Entrada libre. 19:30 h
Estarán en este encuentro los dramaturgos Luis Miguel González Cruz, Daniel Martos, Albert Tola, Mariano Anós y Miguel Ángel Mañas. Coordinado por la Dra. María Ángeles Naval López, profesora titular del Departamento de Filología Española (Área de Literatura y especialista en literatura contemporánea). Universidad de Zaragoza.
Jueves 9 de noviembre. Lectura dramatizada de Mortuo Terra, de Miguel Ángel Mañas. Entrada libre. 20:00 h.
Viernes 10 de noviembre. Lectura dramatizada de Manzana Amarga, de Ruth Vilar. Entrada libre.20:00 h.
Sábado 11 de noviembre. Espectáculo. Los charlatanes. Teatro del Astillero. Texto de Luis Miguel González Cruz, Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Yolanda Dorado. 20:00 h.
Domingo 12 de noviembre. Lectura dramatizada de Pedazos de Mí, de Inmaculada Alvear. Entrada libre. 20:00 h.
Exposiciones futuristas
*MARTE, La conquista de un sueño
Espacio Fundación Telefónica en Madrid
*ARTIFICAL expo
Pabellón de Cristal de la Casa de Campo
Aire de vainilla de Itziar Pascual en La Casa del Lector
Aire de vainilla es una comedia que huele a vacaciones, a playa, a paseos y siestas infinitas. Su protagonista es Pablo, un niño de siete años, que está en la edad de las ilusiones, los grandes amigos y los despistes. Aire de vainilla es una obra familiar de personas que buscan objetos perdidos, y que en vez de encontrarlos, acaban reencontrándose. Hoy se ha presentado el texto en el V ciclo ASSITEJ de lecturas dramatizadas con una propuesta sencilla y divertida que los asistentes han disfrutado.
Adolfo Simón
“Amor, locura y sexo” y “Tiempos de conversación” en Cuarta Pared-Territorio Danza
“Amor, locura y sexo” y “Tiempos de conversación” son las ultimas piezas de Carmen Werner presentadas en el Territorio danza 2017, que en este caso coincide con el 30 aniversario de la compañía Provisional Danza. Quizás lo más representativo de ambas propuestas sea la carga simbólica que posee el discurso, los elementos narrativos están en constante juego con el cuerpo y la danza. Viajamos a través de dos historias que concentran las desdichas del ser, el amor capaz de cualquier acto sin razón y la soledad como concepto simple y sentenciador. Sentarse a ver a estas propuestas, es abrir la puerta al espacio personal e íntimo de una atmósfera que recoge nuestros pensamientos más arraigados, nuestros miedos o condenas por ser humano. Invita, no sólo a la reflexión personal, si no que abre la puerta a un lugar que no nos concierne, asomando la cabeza a una confesión, dónde el cuerpo es el chivato y el alma el chisme.
Patricia Jorge
«Muros» en el CENTRO del ACTOR
Con “Muros” abre la nueva iniciativa a convertirse en sala, el Centro del Actor. Con una puesta en escena de lo más sencilla, se nos pone en bandeja una clara necesidad por contar y denunciar la realidad de los refugiados en esta era, en la que vivimos. Cargada de una realidad tan cierta como incierta, viajamos a través de un lenguaje poético que consolida una propuesta dónde contenido y forma, hacen de puentes entre ese mundo y el nuestro, casi creando un ayer y un hoy. Olvidamos muchas veces que el teatro escribe parte de la historia, que se trata de una herramienta comunicativa y un arma de denuncia, contra lo que es por desgracia, una sociedad mentalmente enferma. Por eso, propuestas como esta nos hace devolver la conciencia a todo esto que sucede en un mundo, que desgraciadamente olvidamos cuando dejan de ser portada de revista.
Patricia Jorge
«Algún día» de La Cachada Teatro en Casa de América
“Algún día” se llama la propuesta que nos ofrece La Cachada Teatro. Interpretada por mujeres reales del Salvador, la obra nos cuenta en primera persona la dura cotidianidad de uno de los países más pobres y peligrosos del mundo, dónde la muerte, la violencia, los abusos sexuales, el abandono o las drogas son algunas de las múltiples realidades a las que se tienen que enfrentar día a día. Tras un trabajo terapéutico, dónde el teatro funciona como eje central de canalización, han convertido las historias de estas mujeres en una propuesta de teatro testimonial, dónde ellas mismas nos cuentan parte de su biografía con una puesta en escena sencilla y directa. Lo más interesante de este trabajo es la verdad a la que uno se enfrenta al sentarse en la butaca, como el teatro como herramienta es capaz de generar la visión más dura de esta situación, despojandose de todo efectismo para dar espacio a las voces que ha día de hoy siguen gritando al vacío.
Patricia Jorge
La verità de la Compagnia Finzi Pasca en los Teatros del Canal
Obra creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles; plumas y lentejuelas…El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Esta Compañía internacional ha traido a la Sala roja del Teatro del Canal, una de sus más sorprendentes creaciones. La obra transcurre es un juego que desvela las capas de pintura del lienzo de Dalí, llenando el escenario de personajes fascinantes que podrían haber salido del imaginario del genial pintor solo que, en este caso, cobran vida y transitan, vuelan y viajan por el espacio y el tiempo. Un derroche de fantasía y locura que deja boquiabierto al público escena tras escena.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-verita-compania-finzi-pasca/
«Mendoza» de Los Colochos en el Festival de Otoño a Primavera
En «Mendoza», la tragedia escocesa de Shakespeare se traslada a la Revolución Mexicana para contar la historia de un valiente guerrillero al que se le aparece una bruja o curandera que le anuncia que llegará a ser gobernador y dueño de la provincia. “Él se lo cree y comienza a cometer actos atroces para obtener lo que le dijeron que iba a lograr hasta que se da cuenta de que está en medio de un lago de sangre”, ha explicado Carrillo, quien apunta que ha seguido escrupulosamente la estructura del bardo. “Creíamos que los clásicos tienen algo muy universal y, partiendo de esa universalidad, lo hemos llevado a la particularidad de México, para que los espectadores pudiesen entrar en la obra con sus propios referentes y con personajes que les resultasen más familiares”. La idea era acercarse a la esencia de Shakespeare, de lo que su teatro representó en su día, pero sintiéndolo como algo actual. “Esa lucha de poderes de la que él habla sigue sucediendo hoy y no tiene fronteras”. Una pieza en la que los actores transitan por la escena en una relación íntima con el público; a veces sentados entre ellos, afianzando la idea de que todos estamos a un céntimetro del poder corrupto. La caracterización de los personajes es sencilla para que la identificación sea mayor, tan solo la «bruja» ritualista usa máscara que le da caracter atemporal. Una obra que nos reconcilia con el teatro como espacio en el que mirarnos sin tiempo.
Adolfo Simón
Rabiosa melancolía de Marianella Morena en el Teatro Español
Dentro de la SEMANA URUGUAYA en el Teatro Españolse ha presentado Rabiosa melancolía, una pieza de teatro musicalizado de curiosa factura. La propuesta musical es minimalista, pero protagonista también junto a la palabra. Los actores también son cantantes compartiendo escenario con la cantautora Malena Muyala, quien también actúa. En plano completamente acústico, este cuarteto juega y construye músicas desde la ficción y ficciona desde la música. Un teatro de creación que tiene componentes de absurdo y delirio que genera en el público extrañas e inquietantes sensaciones.
Adolfo Simón
XX PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE
CONVOCATORIA DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES
A TRAVÉS DEL ÁREA DE CULTURA
SE PLANTEA ABIERTO A TODAS LAS MANIFESTACIONES DE LAS ARTES PLÁSTICAS,
CON UN PRESUPUESTO PARA ADQUISICIONES DE 15.000 €
El Jurado, nombrado al efecto, realiza una selección entre las obras presentadas, con la cual se realiza una exposición, además de proponer a la Diputación las adquisiciones que considere oportunas.
Plazo de presentación hasta el 11 de noviembre 2017
El arte de volar bajo los puentes de Nestor Villazón en el Teatro Kamikaze
http://teatrokamikaze.com/programa/arte-volar-los-puentes/
Que Revienten los Artistas 
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