Lo que mamá nos ha dejado de Ramón Paso en el Teatro Lara
César es un buen hombre que tiene tres hijas que son… de su padre y de su madre. Carmela, la mayor, formal, seca y responsable, cree que Natalia, la pequeña, sexy, gamberra y pasota, ha tirado su vida a la basura. Mientras que a Natalia sí le cae bien su hermana mayor, a quien no soporta es a Mar, la mediana, que es una zumbada. Y Mar, cuando no anda buscándose los chacras, despiojando auras o intentando abrirse un tercer ojo en la frente con un destornillador, adora a sus hermanas… y a su padre. El día en el que Carmela descubre que su marido le es infiel, se marcha, para ordenar sus ideas, a su cabaña en la sierra de Madrid. Allí, en contra de su voluntad, se encuentra con toda su familia… Este es el punto de partida de una obra que gira alrededor de la ausencia de la madre que, de algún modo, está presente en las formas que tienen para expresar sus sentimientos y relacionarse, tanto las hijas como el padre. Toques de locura y delirio en un lugar apartado del mundo para redescubrirse.
Adolfo Simón
CICLO de CINE de VERANO en la CASA de LOPE de VEGA de MADRID
El cine de verano vuelve al jardín de la Casa Museo Lope de Vega con una serie de proyecciones que tienen como protagonista a la música, bien en forma de adaptaciones cinematográficas de clásicos del Barroco, o bien en forma de homenaje al repertorio musical de esta época.
Programa
Miércoles 4 de julio
Doña Francisquita (Dir.: Ladislao Vajda. España, 88 minutos. 1952.)
Una adaptación cinematográfica de la conocida zarzuela basada en La discreta enamorada de Lope de Vega
Miércoles 11 de julio
El violín rojo (Dir.: François Girard. Canadá, 135 minutos. 1998. Versión original con subtítulos en español)
Retrata el viaje de mano en mano de un instrumento desde su creación en el siglo XVII hasta la actualidad.
Miércoles 18 de julio
Trabajos de amor perdidos (Dir.: Kenneth Branagh. Reino Unido, 93 minutos. 2000. Versión original con subtítulos en español)
Una adaptación musical de la obra de William Shakespeare.
Miércoles 25 de julio
Todas las mañanas del mundo (Dir.: Alain Corneau. Francia. 115 minutos. 1991. Versión original con subtítulos en español)
Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia.
Horario: 22.00 h (apertura de puertas a las 21.50 h)
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo. Las entradas (máximo 2 por persona) se podrán recoger el mismo día de la proyección desde las 21.50 h. hasta la hora de comienzo y se entregarán por riguroso orden de llegada.
Residencias de creación
*CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS + PRODUCCIÓN
La convocatoria estará abierta hasta el 15 de julio de 2018. La inscripción se realiza de forma telemática a través de las páginas web del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y de IDENSITAT.
*Convocatoria SOLO EN PRADILLO
El TEATRO PRADILLO convoca CREADORES de Artes Vivas del Movimiento (danza, teatro físico, performance gestual, etc.), con ninguna o muy poca experiencia (de 0 a 3 trabajos profesionales estrenados), que presenten una propuesta de trabajo unipersonal de creación interpretación (solos en los que la misma persona sea el director y el ejecutante) para formar parte del programa SOLO EN PRADILLO.
Desde el planteamiento del dialogo intergeneracional, SOLO EN PRADILLO es una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios (a partir del cuerpo cómo motor de investigación estética), entre 6 ARTISTAS: Mónica Runde, Mónica Valenciano y Carmen Werner, como dinamizadoras de la iniciativa que, a través de esta convocatoria, seleccionarán a sus otras 3 compañeras de viaje.
El punto de partida propuesto consiste en una serie de citas o sesiones de trabajo entre las CREADORAS participantes (de 2 en 2, de 3 en 3, todas con todas, etc..) y el formato definitivo de la actividad se acordará entre todas, para detallar los procedimientos metodológicos, agendas, calendarios y detalles de las asignaciones presupuestarias (siempre desde el principio del reparto equitativo) de la aportación del TEATRO PRADILLO (4.500,00 € BI).
La actividad se desarrollará en Madrid, aproximadamente entre Julio de 2018 y Abril de 2019 (dependiendo de la disponibilidad de tiempos de los 6 CREADORES involucrados) y terminará con 3 citas abiertas al público para compartir el resultado de las 6 experiencias en una especie de programa compartido o muestra de procesos que se concretará en función de la deriva que encuentre el proyecto.
Las ARTISTAS interesadas deben hacernos llegar al correo electrónico soloenpradillo@teatropradillo.com antes del 8 de Julio (inclusive), un vídeo de hasta un minuto de duración con sus motivos y coordenadas: preguntas, búsquedas, planteamientos, motores, razones, impulsos y demás información necesaria para que Mónica Runde, Mónica Valenciano y Carmen Werner puedan encontrar la ruta en la cartografía del territorio creativo a explorar.
Los posibles seleccionados quedan convocados a una primera toma de contacto el 16 de julio a las 11:30 h. Dado lo complicado de las agendas la asistencia a esta cita es imprescindible.
XXI Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz 2018
plazo presentación del 2 al 27 de julio 2018
¿Dónde puedes obtener más información? En la página web del Ayuntamiento: http://www.ayto-torrrejon.es
Arte a escena
*Veinte ilustradores en cartelera, en el Cine de Verano de CentroCentro de Madrid
*PROGRAMACIÓN JULIO-AGOSTO. ESPACIOS PARA EL ARTE. COMUNIDAD DE MADRID
*PROGRAMACIÓN DE VERANO EN EL CENTRO BOTÍN
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti en el Teatro Real de Madrid
Auténtico paradigma de la ópera italiana romántica, Lucia di Lammermoor, el más logrado y célebre de la extensísima lista de dramas líricos de Gaetano Donizetti, suscitó desde un inicio admiración por hacer del canto un vehículo para conmover y no una mera sucesión de fuegos artificiales vocales. La obra abrió al bergamasco las puertas de París, y fue la única de las que alumbró que se mantuvo en el repertorio antes del Donizetti Renaissance que, a partir de la década de 1950, consagraría definitivamente al compositor.
La trama gira en torno a una joven enamorada que cae en la más profunda desesperación al verse acusada por su amante de traición por haberse casado, contra su voluntad, con otro hombre. Lo que el amante desconoce es que las nupcias se celebraron bajo una falsa presunción de infidelidad. El dolor que inunda a la joven la abruma hasta el punto de hacerla enloquecer, dando pie a una de las escenas más célebres de la historia de la ópera, tanto por su genialidad musical como por el nivel de introspección psicológica que revela. El ineludible trágico desenlace rubrica una obra que, sin atisbo de duda, mantiene hoy intacta su capacidad para emocionar. A día de hoy ya hemos experimentado en teatro y cine muchas vivencias límite en las relaciones humanas, lo que se cuenta en el libreto de Lucia ya no es tan impactante como lo podría ser en el momento de su estreno. Pero, gracias a la puesta en escena llena de referencias estéticas y sociales, de una teatralidad impresionante, la obra adquiere una profundidad y atemporalidad inquietante que, sumada al fantástico reparto y a la dirección musical que consigue una atmósfera esencial gracias a una orquesta en esta de gracia, nos permite, en el patio de butacas, vivir un viaje trascendental poética e ideológicamente.
Adolfo Simón
Convocatorias y eventos escénicos
*FESTIVAL INDIA EN CONCIERTO_ TEATROS DEL CANAL
*Convocatoria de Exposiciones 2019-20
Del 22 DE JUNIO AL 24 DE AGOSTO DE 2018
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE
C/LEGANÉS, 51. 28945-FUENLABRADA. MADRID
http://www.ceartfuenlabrada.es
*CONVOCATORIAS y AUDICIONES de DANZA
http://www.danza.es
*El período de inscripción para el XX Laboratorio Internacional del Actor de TNT continúa abierto
Continúa abierto el período de inscripción para la XX Edición del Laboratorio del Actor TNT, que se desarrollará entre el 16 de octubre de 2018 y el 8 de abril de 2019.
Fuji Musume / Renjishi de la Compañía Heisei Nakamuraza de teatro Kabuki en los Teatros del Canal
En Fuji Musume el espectador podrá disfrutar del Shamisen, un instrumento de cuerda japonés. Infinidad de flores cuelgan del cielo como hojas de sauces, y de su interior surge una joven, cuya silueta podría confundirse con la de las propias flores.
Renjishi se representa en un escenario típico del teatro Nō llamado Matsuhamemono. La leyenda que bailan sus personajes cuenta que el león de melena blanca tira a sus hijos al fondo de un valle, y debe cuidar únicamente al hijo que consiga subir.
El teatro Kabuki nació en Japón hace más de 400 años, y hoy en día su mejor representante es la compañía Heisei Nakamuraza. En la Sala Roja de los Teatros del Canal, el público de Madrid tendrá ocasión de disfrutar del exotismo de un arte de gran tradición y respeto para los japoneses. Una posibilidad insólita en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Eventos varios
*Documental de La Tartana en internet
*La artista argentina Elisa Insua
inaugura: QUID PRO QUO, su primera exposición en España
La muestra es una reflexión acerca del paradigma económico bajo el cual vivimos y sus posibles reemplazos.
Las obras se expondrán en APPA Art Gallery (Calle Concepción Jerónima, 21. Madrid). La inauguración será el jueves 28 de junio, a las 19.00 h, y permanecerá abierta hasta el 28 de julio (inclusive), de martes a sábado, de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 h.
*IV ENCUENTROS EN ESCENA | Prácticas escénicas, arquitectura(s) y reconstrucción del espacio público
28 de junio, 18:00h en el Colegio de Arquitectos | ENTRADA LIBRE
Colegio Oficial de Arquitectos Vascp-Navarro (COAVN) Alda. Mazarredo, 69-71 bajo. 48009-BILBAO
*El Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T) de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en colaboración con la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, el proyecto de investigación TEAMAD y el Instituto del Teatro de Madrid, celebra el XXVII Seminario Internacional sobre Teatro, (Auto)biografía y Autoficción (2000-2018), que tendrá lugar del 20 al 22 de junio en el Edificio de Humanidades de la UNED.
*Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas (MITCFC) celebra su 35 edición del 29 de junio al 8 de julio.
Festival Experimental de Teatro Clásico clasicOFF en Nave 73
del 16 al 29 de julio.
WWW.CLASICOFF.COM
Otras formas de OCIO
*Sonidos de Madrid
http://www.turismomadrid.es
*Observatorio de Estrellas
Castilla-La Mancha
http://www.turismocastillalamancha.es
Islandia de Lluïsa Cunillé en el CDN
La crisis bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable. El texto es una gran metáfora servida también en un espacio con reminiscencias de antaño, todo esto y las soluciones a los cambios dramáticos desde un punto de vista casual, hacen de la obra un periplo con una línea clara de acción al principio y que poco a poco, se va confundiendo hasta un final abrupto.
Adolfo Simón
Exposiciones actuales
*Gus Van Sant en La Casa Encendida
*MONET/BOUDIN en el Museo Thyssen
Prod DB © HBO Films – Pie Films Inc. / Dr
LAST DAYS (LAST DAYS) de Gus Van Sant 2005 USA
avec Michael Pitt
film inspire de la mort de Kurt Cobain
Bolero 2018 en Conde Duque
En esta pieza de Jesús Rubio Gamo, doce bailarines se encuentran para derrochar energía y revisitar la música que Ravel concibiera en 1928 como un ensayo orquestal basado en un baile tradicional español. He visto bastantes propuestas de esta música convertida en coreografía. Cuando ya creía que tenía en mi archivo de memoria la pieza más certera, me encuentro con esta lectura nueva, intensa, comprometida y de gran energía física y emocional. Múltiples juegos de combinaciones corporales en una espiral constante que transita por el corazón del escenario y que, por momentos, se desgaja como jirones de emoción. La combinación entre abstracción y sentido físico de los intérpretes hacen de este Bolero, una pieza imprescindible para el repertorio contemporáneo de la danza.
Adolfo Simón
Convocatorias para autores y creadores
*Convocatoria del XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
Haz clic para acceder a PremioArtezblai2018.pdf
*Ediciones Irreverentes convoca el XIII Premio El Espectáculo Teatral.
Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html
*Convocatoria para la dirección de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Álava
Eventos y lecturas dramatizadas
*La Terraza Magnética 2018 en La Casa Encendida
*La Fundación SGAE celebra un ciclo de lecturas teatralizadas gratuitas el 25 y 26 de junio en Madrid
*Homenaje de la SGAE a la Revista ‘Estreno’
Publicación que lleva más de 40 años promocionando el teatro español en Estados Unidos
Miércoles, 27 de junio
19.00 horas
SGAE
c/ Fernando VI, 4
Madrid
Entrada libre hasta completar aforo
*GAMERGY en Feria de Madrid
*Aperitivos THYSSEN
*MULAFEST en IFEMA
La extraña pareja de Neil Simón en el Teatro Lara
La extraña pareja, de Neil Simon, es uno de los clásicos de la comedia norteamericana. Estrenada en Broadway en 1965 ese mismo año fue galardonada con 4 premios Tony. A día de hoy sigue siendo una obra de teatro hilarante y, en su versión femenina un texto rompedor de estereotipos de género. En esta propuesta se acentúa el conflicto entre diferentes, dejando clara constancia que vamos hacia un futuro en el que tendremos que encontrar un pacto con «el otro» para poder sobrevivir a un mundo enloquecido donde el individualismo está ganando la partida.
Adolfo Simón
La vida es sueño en el Teatro Bellas Artes
La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo en esta propuesta a través de expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Sobre todo el montaje sobre vuela una enigmática atmósfera onírica que recuerda a los cuentos de las mil y una noches.
Adolfo Simón
Incipit en Teatro Lagrada y Afasians the last conference en el CDN: Perfromances escénicas
Un performance plástico musical en la que el cuerpo interactúa con el espacio sonoro creado a partir de la Divina Comedia. Una experiencia sugerente y nada convencional.
Y en el CDN, Afasians the last conference de Los Corderos-SC & ZAI es un viaje musical en el que los juegos vocales y verbales articulan un universo surrealista que provocó sonrisas entre el respetable.
Adolfo Simón
Me llamo Suleimán en el Teatro de la Abadía
Me llamo Suleimán es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos ayuda a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro. La propuesta escénica es compleja y sugerente. Aprovechando las nuevas tecnologías, se cruzan en el escenario dos lenguajes, la actuación en vivo con grabaciones previas del personaje en clave de comic. La suma de estéticas nos permitió experimentar más profundamente la situación terrible que viven las personas que han de buscar un lugar con futuro. La poesía no está ausente de esta pieza que combina estética y ética a partes iguales.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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