«Vivo Vivaldi» en el Teatro Real Retiro
Vivo Vivaldi es un viaje escénico en el que nos encontramos con nueve personajes que transitan desde la oscuridad a la luz, desde la fantasía a lo terrenal. Vivo Vivaldi es la resignificación de lo artificial en naturaleza. Vivo Vivaldi es una tormenta de verano en un palco de la ópera de Venecia, es un baile inventado entre polizones y grafitis.
En esta pieza se puede distinguir la complicidad y co-creación de este tandem insólito que son Runde-Sanz-Narváez…se distinguen el espacio y vestuario como elementos que narran al tiempo que el sonido y video construyen paletas de color para que el dibujo coreutico se pliegue y despliegue en los cuerpos de los intérpretes. Vivo Vivaldi es un canto a la esperanza en un tiempo tan oscuro como el que estamos viviendo, no importa que la música sea de otro tiempo ni los seres que aparecen al inicio nos remitan al pasado…ente líneas, entre los planos oscuros, aparecen muchas imágenes de horror que estamos viviendo en el presente y que, como transcurre en la pieza, el deseo de que la negrura vaya adquiriendo color y juego… insisto: «Un baile a la esperanza».
Con esta obra se inicia el periplo de un nuevo espacio, el fantástico Teatro Real Retiro.
Adolfo Simón
«Arder y no quemarse» en el Teatro Español
Desde su inauguración en 1583 hasta nuestros días, el Teatro Español ha sido testigo de excepción de la historia del teatro en España y de los sucesos sociopolíticos y culturales más relevantes de nuestro país. En este viaje fascinante, artistas, gestores, arquitectos, técnicos o investigadores han hecho posible la conservación, preservación y transformación de este Ave Fénix, que ya ha resurgido victorioso en múltiples ocasiones de sus cenizas. Y es quizá precisamente por esto que este edificio es un símbolo para todas las personas que nos dedicamos al difícil arte teatral. A pesar de todo, El Español sigue aquí, majestuoso y frágil, observándonos con compasión mientras nos contamos y recontamos historias en unas tablas que ocupan exactamente el mismo lugar desde hace más de cuatro siglos.
La puesta en escena es una superproducción compleja, en ella se mezclan lenguajes contemporáneos con planteamientos clásicos dependiendo del momento histórico del teatro al que se hace referencia. A partir de un dispositivo lumínico, el público realiza un viaje en el túnel del tiempo para ir transitando por momentos claves de la historia del Teatro Español. El Elenco se transforma en los distintos caracteres en un momento, pasando de la actualidad al verso sin inmutarse. Esta experiencia es un viaje en el tiempo sobre un teatro pero también sobre todo lo que han visto sus paredes…incendio tras incendio.
Adolfo Simón
FERIA DE ARTESANÍA-CRAFTS FAIR
del 23 de octubre al 5 de noviembre
Paseo de RECOLETOS
De 11 a 21 horas
PREMIO DE TEXTOS TEATRALES JESÚS DOMÍNGUEZ
https://www.diphuelva.es/cultura/contenidos/Premio-de-Textos-Teatrales-Jesus-Dominguez
Actividad cultural
| ConvocatoriasSEQÜÈNCIA #2(Fabra i Coats, Barcelona, 3-4 de noviembre de 2023)ALCINE 52(Alcalá de Henares, 2-12 de noviembre de 2023)Kosmópolis(CCCB, Barcelona, 25-29 noviembre de 2023)GEA – Arcillas salvajes(Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, 28 de octubre de 2023)Cuéntalo Festival de Narrativas(Logroño, 9-18 de noviembre de 2023) | ExposicionesConcretos(MUSAC, León. Hasta el 7 de enero de 2024)La ocupación. Carta blanca a Cabello/Carceller(Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 10 de marzo de 2024)Eduardo Momeñe. Retratos y otras ficciones(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 21 de enero de 2024)Luchadoras. Mujeres en la colección del MUAC(Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 7 de enero de 2024) |
El Museo San Telmo presenta «No hay puntada sin hilo» de Hinrich Sachs
San Telmo Museoa presenta No hay puntada sin hilo, del artista Hinrich Sachs en colaboración con Josune Urrutia y Leire Vergara, que se podrá ver en la iglesia del museo durante un año a partir del 27 de octubre de 2023 y que forma parte del programa Museo Bikoitza.
XXI Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos
«ABRE EL OJO» en el Teatro Fernán Gómez
Si habitualmente encontramos en el teatro áureo a galanes y las damas tratando de conseguir con desesperación el anhelado matrimonio, aquí vamos a sorprendernos al contemplar cómo entre los protagonistas reina un concepto absolutamente distinto, libre y descarado, del amor. En «Abre el ojo» reina una suerte de vodevil en el que manda la alegría de vivir, y no encontramos rastro de ese concepto del amor galante y puro que suele gobernar nuestras comedias áureas. Las peripecias de estos auténticos “caraduras” marcan el desarrollo y el humor de esta comedia cínica, como la llamó Felipe Pedraza.
Y de ahí el guiño que se hace en varios momentos a la diversidad de formas de identidad que hay hoy en día, rompiendo con la clásica relación hombre-mujer. Y es que esta comedia parece escrita para reflejar los tiempos actuales, en los que no hay límites en las variantes del deseo, del juego amoroso, libre y amoral. La propuesta, no obstante, bebe del clasicismo y deja constancia que, en aquel tiempo, también había libertinaje entre cajas. Un juego giratorio escénico propicia los diferentes escenarios donde se desarrolla la acción.
Adolfo Simón
EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek en la FUNDACIÓN AMBERES de Madrid
El protagonista de la novela EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek viaja al presente de la mano de Carlos Be para hablar de la paz, de la guerra y de nuestra actualidad internacional.
Carlos Be convierte esta obra magna de la literatura checa en un recital humorístico y sarcástico donde tres Švejks rememoran los hitos de sus aventuras y entablan una conversación desde el escenario con el espectador de hoy: un diálogo entre pasado y presente que quiere tender puentes entre dos tiempos que es uno mismo.
En CABARET ŠVEJK, Inma Garzía, Pepa de los Mares y Paola Pozzo encarnan una miríada de personajes: desde Umberto Eco hasta RuPaul, Milan Kundera, Enrique Vila-Matas, Benjamin Netanyahu y Vladimir Putin.
Lectura dramatizada producida por Papei Teatro, Centro Checo Madrid y la Embajada de la República Checa en España con la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes.
📆 26 de octubre a las 18.30 h
🎭 Fundación Carlos de Amberes (C/ Claudio Coello, 99 – Madrid)
🎟️ Entrada libre
«Miguel en Palermo» en la Sala Ítaca de Buenos Aires
«Miguel en Palermo»…¿Y esto?…Teatro de objetos.
La sala vacía, soy la primera en entrar, una mesa con mucho arroz sobre ella, alrededor sillas.
Adolfo Simón sentado frente a la mesa…Misterio y…de pronto, Adolfo, con pocos movimientos hace que lo mágico empiece a suceder. ¿Van apareciendo objetos a través de una historia o una historia a través de los objetos?… Con sus manos va haciendo lentos movimientos mientras van saliendo a la luz…muñecos, un pequeño libro…todos envueltos en papel de seda que se abre con delicadeza, haciendo que la imaginación se debata en su ansiedad. Las manos juegan en el arroz, delineando caminos que se juntan y se separan.
El relato nos lleva al sublime momento de la emoción y admiración… Miguel de Molina toma forma y vida, su voz conmueve junto al abanico que Adolfo Simón engrandece con los movimientos. Apagón. Aplausos… Maravillosa actuación y puesta en escena.
Cada objeto es lo que necesitó ser. Buenísimo!… Esto fue «Miguel en Palermo», teatro de objetos. Gracias.
Estela Cervera
Instalación de «El Día de los Muertos» en el Teatro Fernán Gómez
Exposición de un típico Altar de muertos, un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como “una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo.
Ricardo III en el CDN
Ricardo III es un complejo y seductor laberinto de ficción. Al mismo tiempo, es posiblemente un auténtico documento de propaganda, que demuestra que una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad oportuna. Entre la destreza del juego político, los intereses del complejo entramado genealógico y un voraz e insaciable deseo de tensión, William Shakespeare nos ofrece en bandeja un personaje virtuoso en el discurso, hábil en el disimulo y profundamente amoral, que intentará despedazar todo lo que se interponga entre él y el lugar donde se sublima su poder: el trono de Inglaterra.
El montaje que se está representando en el CDN continúa con el objetivo de que una pieza con diversidad de personas, forme parte de la programación habitual. En este caso, centrada en la lengua de signos para que desaparezcan las barreras entre la escena y el patio de butacas. Realmente, es una de las pocas veces en que, llegado un momento de la obra, desaparecen las diferencias para que todo se centre en la trama y, sobre todo, en el trabajo del elenco…un grupo de intérpretes con un trabajo de acting fantástico, hay imágenes poderosas que traducen mejor la tragedia que las propias palabras o signos en este caso. Se acerca mucho a lo que podría ser danza contemporánea o al trabajo físico que planteaba Meyerhold. Hay que agradecer el reto que se han propuesto este equipo para que, de una vez, lo que importe no sea asistir a una representación con diversidad si no al TEATRO.
Adolfo Simón
Ciclos, festivales y premieres en la gran pantalla de Condeduque
·Entre los nombres propios a destacar se incluirán el ciclo retrospectivo dedicado al artista estadounidense Don Hertzfeldt, el repaso a la figura de Slavoj Zizek y la carta blanca que firmará Pucho, de Vetusta Morla. Además, tendremos las premieres de las películas Samsara, In Water y Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí
·Volverá el consolidado Mi primer Festival de cine y las proyecciones especiales y se inaugurará una colaboración con el Festival Márgenes, como un acercamiento a los colectivos cinematográficos
«Partidas en juego» en el Centro Cultural La Fragua en Buenos Aires
La protagonista toma sus recuerdos con Ana, su hermana desaparecida en la década del 70, como punto de partida, indagando en retazos de memoria que no logra reconocer completamente como propios y así descifrar su propia historia. Partidas reflexiona sobre cómo se construyen los recuerdos, buscando en lo que nos contaron, lo que vimos, lo que escuchamos, lo que recordamos, lo que quedó en imágenes, escritos y objetos. Ana no está. Sin embargo, su ausencia con olor a mar es más presencia que nunca.
Lo más seguro de viajar a Buenos Aires es que uno encontrará buen teatro en sus escenarios, espacios insólitos que uno encuentra donde menos se lo espera, La Fragua está al fondo de un café, subiendo una escalera, un lugar en el que el tiempo se detiene para dejar que la memoria y las emociones inunden el patio de butacas. «Partidas en juego» es una propuesta compleja dramaturgicamente…la música nos recibe para ayudarnos a entrar en otro tiempo al real…y como si de un puzzle imposible se tratase, las piezas poéticas van apareciendo y desapareciendo de escena en una suerte de múltiples técnicas… texto, títeres, objetos, video…todo va sumando hasta llegar a una imagen final abierta a la esperanza.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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