Acudir al teatro ha de ser una aventura, estar de nuevo en una ciudad, provoca que al girar una calle, aparezca un lugar donde ya estuve. La sensación de que el tiempo se ha detenido. Anoche estuve de nuevo en Casa Grote, después de quince años. Al llegar a esa casona, convertida en casa del teatro, las sensaciones vividas anteriormente, cobraron vida…y ahí estuve, en la antesala que debió ser la habitación del anterior dueño, esperando a que el rito se volviese a realizar…
Y llega el momento y se atraviesa un patio para acceder a la sala que está al fondo, fue como entrar a un lugar secreto, un espacio para abandonarse a las sensaciones…
En escena se intuyen dos cuerpos bajo un plástico…oscuro…música…y cuando vuelve a iluminarse la escena, ya estamos en otra dimensión, un tercer personaje se acerca para reactivar el tiempo detenido… Y aparecen dos seres sumergidos en pausas mentales que generan una inquietud brutal… ¿Dónde estamos?…¿Dónde están?…Probablemente en un no lugar, un no tiempo…en ese espacio absurdo donde nada es previsible…donde todo se repite hasta que lo interrumpe un grito… de horror.
En estos tiempos de caos y sin futuro cierto….esa pareja nos ubica en un pasado que puede estar a la vuelta de la esquina como un camino a la desintegración de esta civilización torpe…
El siguientes oscuro nos lleva al borde de un ventanal donde dos pájaros deformes tratan de emular a la especie extinguida…tratando de convertirse en la nueva naturaleza…imposible en realidad…
Y el último oscuro nos sumerge en la escena más cotidiana…esa que forma parte de nuestro día a día… manos que friegan con fruición un suelo que transitar…mientras las puertas y las ventanas se multiplican y redimensionan en la cabeza de los personajes y del público… Una puerta a ningún lugar.
Aunque las piezas tienen independencia propia, aquí, ubicadas en ese orden, adquieren un sentido de tránsito entre lo perdido y lo que nunca se podrá conseguir.
Fernando Zabala crea un tríptico conceptual y oscuro que nos sitúa en la realidad más inquietante que vivimos hoy. Es un placer ver el trabajo de un elenco de dos actrices y un actor que se transforman ante nuestros ojos sin apenas caracterización, su cuerpo, su voz y el misterio de la escena le devuelven, gracias a ellos, el sentido al teatro.
La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre acoge, del 22 de septiembre al 7 enero, la primera retrospectiva en España del trabajo del fotógrafo Mathieu Pernot (Fréjus, Francia, 1970), uno de los autores actuales más destacados, quien desarrolla en su obra un acercamiento atípico y alternativo a lo fotográfico.
La exposición se compone de una selección de fotografías, desde sus primeros trabajos como alumno de la École Nationale Supérieure de la Photographie en Arlés hasta sus proyectos más recientes, entre ellos Le Grand Tour, galardonado en 2019 con el Premio bianual Henri-Cartier-Bresson. En ellas mezcla motivos relacionados con problemas de la actualidad (las minorías étnicas, el urbanismo de las periferias, los refugiados, la inmigración, las guerras…) con otros que remiten a cuestiones más personales, con un estilo en el que lo documental se combina con el trabajo de archivo y enfoques de otros géneros.
Entre los premios obtenidos por Pernot en sus 30 años de carrera se encuentran el Prix Nadar (2013) por su colaboración con Philippe Artières en el trabajo en los archivos del hospital psiquiátrico de Bon Sauveur en Picauville (Normandía) y el Prix Niépce en 2014.
En el sum del Teatro de la Comedia se creó ayer un espacio de silencio donde solo el papel, las tijeras y el pincel hablaban, ellos, en las manos prodigiosas de Josefina Calvo, Luján Ramón y Anna Cubeiro desvelaban un universo en tres dimensiones fascinante, creando paisajes imaginarios… mundos de ensoñación…el público asistente, vivimos una experiencia zen, una meditación conjunta donde el asombro invadía nuestro cuerpo. Si el teatro es el arte efímero por excelencia, aquí, el teatro de papel evocó un museo antropológico reinventado…al final, los asitentes podíamos llevarnos un trocito de la instalación como recuerdo, un regalo más.
Gracias a Balbuceandoteatro y Tres Salas (apoyados por el CEDELIJ) por hacer posible una propuesta tan sugerente.
13 de octubre de 2023 «Miguel en Palermo» de Adolfo Simón Obra de teatro de objetos en la «Biblioteca Popular Sarmiento» Unquillo Córdoba Argentina/ España España / Argentina
«Un viaje en el tiempo Un homenaje Un documento Música que se respira Arte que late Lo mínimo Lo sutil El detalle Sentimientos y sensaciones jugando con objetos sobre una mesa Palabras hilando un relato de vida Un homenaje al amor Al ser borrando límites Al hacer auténtico Evocaciones Recuerdos de infancia escuchando coplas en la voz de mamá Emoción que nos atraviesa Gracias Adolfo por la propuesta y la entrega Gracias a quienes se acercaron a compartir un momento íntimo y personal Gracias Miguel por la inspiración que se hizo obra y nos llegó al alma»
14 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en CONSTRUIR UN NUEVO ESCENARIO DE PAPEL en el TEATRO de la COMEDIA de Córdoba. Hoy a las 18 horas
14 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Convocatoria para coreografías de creadores/as iberoamericanos, residentes en América
Dentro de la programación de la Feria del Libro, en el fascinante teatro de la Comedia que ha sido recuperado de un terrible incendio que lo destruyó, hemos asistido a una performance de Patricio Villarreal Ávila y Gabriela Halac…ambos fusionan la construcción de un libro en directo con la complicidad del público mientras suenan pájaros y sonidos en nuestro interior…creando nuevas páginas de libros imposibles.
Queda solo una semana para que dé comienzo el Encuentro ‘Cultura y Ciudadanía. CONTEXTOS / ASIMETRÍAS. Cultura y creación en ciudades medias y pequeñas’ y acabamos de colgar en nuestra página web el programa de mano con toda la información sobre las mesas, debates, charlas, actividades y conciertos que celebraremos.
Con esta novena edición, que tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) entre los días 17 y 19 de octubre, buscamos recalcar y reposicionar el necesario protagonismo de los territorios medios y pequeños en la relectura contemporánea y la renovación, en clave global-local, de nuestras identidades geográficas plurales, así como en el fortalecimiento de los procesos de cohesión social y territorial.
El TEM expande su oferta a las Naves de Ribes, L’Escorxador y La Mutant durante su cierre por las obras de rehabilitación La Mutant incorpora cinco propuestas internacionales a su nueva temporada
12 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Los teatros municipales valencianos ofertan una programación que convoca a la ciudadanía en torno a las artes escénicas y más allá
· Las exposiciones <<Hecho en casa. Vídeo arte doméstico actual en España>>, <<La gran fábula del capital>> y <<Las verbenas desiertas. Apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo>>, las instalaciones artísticas <<Fina hoja de metal>> de Javi Cruz, <<Tres ensayos de paisaje, ecosistemas móviles para climas futuros>> de Lys Villalba y Lluís Alexandre Casanovas Blanco y los talleres y ciclos de encuentros serán la nueva programación de arte de este nuevo curso cultural
12 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Condeduque trae una programación innovadora en artes visuales: imagen en movimiento, inmersión y reflexiones para el futuro
12 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en XV JORNADAS SOBRE INCLUSIÓN SOCIAL Y EDUCACIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA
La muestra exhibe un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el Premio Nacional de Fotografía investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza.
La exposición se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2024. Entrada libre.
Un jarrón repleto de alas de mariposa, árboles con nubes o piedras que emergen de las macetas como si fueran flores. Chema Madoz captura en ‘La naturaleza de las cosas’ la mirada insólita, fantasiosa y tan propia de la infancia. La exposición repasa la relación creativa entre el Premio Nacional del Fotografía y la naturaleza, cada vez más ausente en el mundo urbano, a través de 54 obras desarrolladas entre 1982 y 2016. La muestra ofrece un viaje en tonos grises a través de una mirada que abraza la fotografía y el poema, gracias a una imaginación que se ha permitido, durante toda una vida, volar de manera libre.
«La naturaleza de las cosas» es la primera exposición individual del artista, fruto de la colaboración entre el Centro de Arte La Regenta y La Fábrica, y la curaduría de Oliva María Rubio.
12 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Chema Madoz exhibe el anhelo por la naturaleza perdida en el Centro de Arte La Regenta
Por Fernando Zabala (Docente y dramaturgo argentino)
Obra de Adolfo Simón (Director y dramaturgo español)
Obra presentada en el marco del 14 Festival Internacional del Mercosur, Córdoba, Argentina.
Entramos al teatro bajando por las escaleras y finalmente llegamos a la sala Azucena Carmona del Teatro Real. Allí nos alejamos de los ruidos y de la sociedad maquinal en la que vivimos sometidos como autómatas de la pesada materia gris.
Llegar a ese pequeño espacio y sentarse junto a los libros, aquellos que están puestos en fila y dispuestos para enfrentar la escena. Adolfo Simón, antes de comenzar el espectáculo, nos dice en sordina: “Buen viaje”. Y eso bastará para adentrarnos a ese paraíso perdido que se halla entre los sueños y la vigilia, entre la noche y la luz diminuta de las estrellas.
Un mundo pequeño y de material sensible, hecho con la mezcla rara de diferentes objetos. El universo sonoro y destellante de los libros, los seres que habitan aquella diversidad encantada, aquella república perdida en el sueño más titilante de un niño dormido. Todo ese microcosmo que puede caber en una botella perdida en el mar o en un alfiler de un viejo pantalón de sastre.
Mientras que Adolfo Simón nos abre un libro como si nos abriera los ojos o el corazón, empiezo a preguntarme si en esos pequeños universos, no está la historia del mundo, o tal vez, la historia de un mundo posible.
Los diferentes objetos que murmuran en esos libros viejos, añosos, olvidados quizá, la magia de encontrar la interacción constante y el clima que se va generando con un paisaje celeste que nos ilumina el rostro constantemente, mientras que la música acompaña el clima y crea la atmosfera ideal para que Adolfo Simón, como un demiurgo o un bibliomago, nos cuente aquella historia que se esconde entre páginas viejas y tapas duras de libros vetustos.
Adolfo Simón toma esos libros en descomposición y en ellos encuentra habitantes que bien se podrían pasear por nuestros sueños, o por algún cuento milenario, esos mismos que nos supieron narrar junto al fuego nuestros antiguos.
Books no es una obra común, Books no es una obra más, Books es una obra para soñadores, Books es una obra formidable en todas sus texturas, tan universal y genuina, tan simple y bella a los ojos del espectador, que nos abre un inmenso portal de imágenes bonitas e inolvidables. Gracias por el viaje, Adolfo Simón.
Que Revienten los Artistas 
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