El Ateneo de Madrid acoge al Café Central
EL ATENEO DE MADRID ACOGE AL CAFÉ CENTRAL, EL TEMPLO DEL JAZZ EN LA CAPITAL Tras más de cuatro décadas de historia, cerca de 15.000 conciertos y más de un millón de asistentes, el Café Central inicia una transformación que trasciende el cambio de ubicación para convertirse en un ejercicio de continuidad y renovación. El 15 de abril tendrá lugar el último concierto en su local histórico de la Plaza del Angel, a cargo de Miguel Malla Project, formación que inaugurará al día siguiente el nuevo espacio en el Ateneo, simbolizando el puente entre pasado y futuro. Sin salir del Barrio de las Letras, el Café Central ha encontrado en el Ateneo un lugar idóneo donde combinar la experiencia musical en vivo con un buen cóctel o una cena. “Desde que el pasado verano supimos que el Café Central tenía que dejar su sede pensamos que el Ateneo podría ser un sitio excelente. Desde entonces la conversación ha sido fluida y mutuamente inspiradora para que dos marcas legendarias de la cultura española – Café Central y Ateneo de Madrid – unan fuerzas para que la mejor música siga sonando”, afirma Luis Arroyo, presidente del Ateneo. Por su parte, Javier González, responsable de programación del Café Central, señala que “vivimos un momento histórico, como tantos otros que ha protagonizado el Central, pero con una dimensión que impacta a la ciudadanía como nunca antes lo había hecho para nosotros. Afrontamos esta etapa con emoción, impulsados por la extraordinaria acogida del Ateneo y con la certeza de que sabrán cuidar, como merece, toda la energía, la historia y las vivencias que les confiamos a través de la música. Estamos convencidos de que Tete Montoliu, George Adams, Barry Harris, Jeanne Lee, Pedro Iturralde, Javier Krahe y tantos otros que ya forman parte de la leyenda del Central se sentirían orgullosos de ver cómo su legado continúa en el Café Central Ateneo.” El traslado estará acompañado de un acto abierto al público bajo el nombre de “Funeral y Resurrección de Jazz”, que se celebrará el 16 de abril a las 17:00 horas. Inspirado en las tradicionales ‘marching bands’ de Nueva Orleans, el cortejo musical partirá desde la Plaza del Ángel hasta la sede del Ateneo en la calle Prado y Santa Catalina. Músicos,aficionados y ciudadanos están invitados a participar en este recorrido que busca trasladar simbólicamente la energía, la memoria y la historia del Café Central a su nuevo hogar. El Café Central mantendrá su formato habitual de dos conciertos diarios durante todo el año, consolidando un espacio de encuentro para los amantes de la música en directo en pleno Barrio de las Letras.
«MARÚNICA, Reportaje a una pintora española.» en El Umbral de Primavera
Marúnica va al rescate de la vida y la obra de Maruja Mallo, marginada artista del surrealismo que vivió su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Porque al igual que Maruja, muchos artistas tuvieron recorridos vitales que, a pesar de su intensidad y valía, quedaron relegados al olvido. Es cierto que el nombre de Maruja Mallo finalmente fue incluido en la Generación del ‘27 (integrada entre otras y otros por García Lorca, Alberti, Dalí y Buñuel) merced a una labor revindicativa reciente. No obstante, en la Argentina, donde la artista residió entre 1937 y 1964, no se guarda memoria alguna ni de su vida ni de su obra.
Dirigida por Ana Alvarado, Cecilia Hopkins recrea a la gran pintora española apelando a la palabra y la danza en tanto que la puesta en escena recrea en formato multimedia fragmentos de su obra.
La pieza es una propuesta meta teatral a partir de la posibilidad de una entrevista actual de la artista, en la que van surgiendo sus recuerdos y experiencias. La plástica, objetos y trabajo corporal, consiguen que volvamos a ver en escena, a través del cuerpo de la interprete, el imaginario de Maruja, creadora adelantada a su tiempo, artífice de un universo único y original. Hoy se está recuperando su obra para disfrute de nuevas generaciones.
Adolfo Simón
«Cartas de mujeres» en el Teatro Español
Una noche cualquiera, Virginia descubre una caja olvidada en el piso de su abuela. Dentro, cartas que nunca llegaron a su destino.
Este es el hilo conductor dramaturgico que atraviesa la breve pieza y que permite vayan aflorando las cartas, engarzadas una tras otra, para desvelar deseos y pensamientos de mujeres de otro tiempo que, curiosamente, podrían ser de hoy. Un juego escénico sobre ropa acumulada completa la función donde las tres actrices juegan como niñas con sus recuerdos.
Adolfo Simón
«El escondido y la tapada» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Siempre supone un acontecimiento teatral ampliar el canon de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, con una comedia deliciosa y delirante de nuestro gran autor don Pedro Calderón de la Barca: El escondido y la tapada. Escrita entre 1635 y 1636, fue encargada para la compañía del famoso «autor de comedias» Antonio del Prado, si no es que lo hiciera directamente la Casa Real, donde se representó el 3 de abril de 1636. Su primera publicación fechada data del año 1657. La obra, pues, es heredera de títulos tan conocidos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
Este montaje, con el elenco de la Joven Compañía, tiene la energía y el espíritu de un grupo de actores y actrices que ponen gran entusiasmo y juego para que la endiablada propuesta, se resuelva con agilidad y creatividad. Todo el equipo artístico concentra sus habilidades para crear una unidad estética sin estridencias. Hay momentos en que la acción se acompaña con escenas secundarias en perspectiva, creando cuadros poéticos que completan una propuesta gozosa para el público.
Adolfo Simón
«An-Ki» en CondeDuque/Teatralia 26
An-Ki es un espectáculo inmersivo para solo 24 espectadores, un viaje poético en el que se hibrida el teatro de títeres y objetos con un recorrido sensorial, dentro de un espacio envolvente, la carpa Ortiga, que en esta ocasión se instaló en el patio central de Conde Duque. La música en directo, la iluminación y la propuesta escenográfica crean una experiencia sensible e íntima. De fondo, una reflexión sobre la situación ambiental actual y sobre la huella que dejamos en la tierra.
Al finalizar nos piden que no contemos lo que hemos vivido, para no desvelar el viaje que el público realiza y, aunque ya se marchó la carpa de Madrid, voy a seguir manteniendo el secreto por si os encontráis esta propuesta en algún lugar o por si vuelve a nuestra ciudad. De todos modos, es una vivencia complicada de transmitir, solo podría decir que me sentí como un niño que atraviesa espejos imaginarios y que transita por rincones de la propia imaginación…los sueños a veces se abrazan a las pesadillas y en ese encuentro, aparece la magia. Al salir, tuve la necesidad de volver a entrar, para recorrer de nuevo el laberinto y ver si todo lo experimentado había sido realidad o fruto de mi imaginación.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA para el XVII TITIRIMADROÑO
Convocatoria abierta*
UNIMA Madrid abre la convocatoria para participar en TITIRIMADROÑO, Festival Internacional de Teatro de Títeres, que en 2026 celebra su XVII edición. Festival especializado en TTVO contemporáneo con programación gratuita y fuerte implantación territorial en Madrid.
👉 Dirigida a compañías, agentes y profesionales del Teatro de Títeres, Visual y de Objetos (TTVO).
📅 Plazo de envío: del 1 al 30 de abril de 2026
📝 Solicitud: En la Bio
⚠️ Solo se valorarán propuestas con disponibilidad en las fechas y horarios indicados a continuación.
¿Qué buscamos? 👀
Propuestas de TTVO para programación en sala y espacio público dentro de tres líneas del festival:
Eje Artístico
🔺Espectáculos en sala
Público adulto y joven:
Jueves 22 y viernes 23 de octubre (tarde)
Público infantil y familiar:
Sábado 24 (tarde) y domingo 25 de octubre (mañana)
🔺Espectáculos de calle — todos los públicos
Sábado 24 de octubre (mañana)
🔺Actividades paralelas
Instalaciones interactivas de calle: sábado 24 y domingo 25 (mañana)
Itinerante: domingo 25 (mañana)
Exposiciones: del 20 al 24 de octubre
(montaje 19 / desmontaje 26)
Eje de Formación
🔺Cursos, charlas y ponencias relacionadas con el TTVO dirigidas a profesionales y público general.
📅 Del 19 al 23 de octubre (tarde)
Eje de Encuentro y Accesibilidad
Se priorizarán propuestas que incorporen medidas de accesibilidad e inclusión de públicos diversos.
📌Condiciones de participación
Convocatoria abierta a compañías nacionales e internacionales.
El festival asumirá el caché acordado con los proyectos seleccionados.
La organización proporcionará comida el día de la actuación.
El festival no cubre gastos de alojamiento ni transporte.
📨Proceso de selección
La organización contactará únicamente con las compañías seleccionadas.
📝 Contacto
titirimadrono@gmail.com
«Lorca, porvenir sin tiempo» en El Umbral de Primavera
Una actriz recuerda escenas de su autobiografía donde estuvo presente Federico García Lorca. A pesar de que pasen décadas desde su asesinato, el poeta se mantiene vivo porque su poesía está viva. La obra revela conexiones entre la percepción poética, la ciencia y momentos íntimos de las vidas humanas. Con una dramaturgia abierta, de textos raros y consecuente con una profunda investigación de muchos años, nos lleva a lugares donde la emoción y el pensamiento filosófico no siguen el camino racionalista sino el de la experiencia.
Más que una obra de teatro es una experiencia sensorial y científica, la actriz, como si de una alquimista se tratase, va generando momentos poéticos llenos de belleza ancestral.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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