Día de las escritoras 2024.
La Asociación Colegial de Escritores de España celebra el Día de las Escritoras 2024 con estos dos eventos:
📚 Lunes, 14 de octubre: En colaboración con CEDRO, la Biblioteca Nacional de España, FEDEPE y Clásicas y Modernas, celebramos el #DíadelasEscritoras bajo el lema «La periferia de la periferia: escritoras y mundo rural». Esta edición, comisariada por Ana Iris Simón, contará con una lectura continuada de textos de mujeres que escribieron sobre el mundo rural, muchas de ellas injustamente olvidadas por la historia.
📅 Lunes, 14 de octubre
📍 Salón de Actos de la BNE (Paseo de Recoletos, 20/22)
🕔 18:30
📖 Martes, 15 de octubre: Queremos destacar la voz de las escritoras afganas con la lectura continuada de poemas recogidos por Sayd Bahodin Mahruh en su libro «El Suicidio y el canto», traducidos al español por Clara Janés. Este evento será un acto de solidaridad con las mujeres afganas, ante la brutal represión y la prohibición de expresarse públicamente impuesta por el régimen talibán. Nuestra Asociación, junto a sus escritoras y traductoras, se une a esta causa para apoyar su derecho a la libertad de expresión.
📅 Martes, 15 de octubre
📍 Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla (C/ Noviciado, 3)
🕔 18:00
✉️ Para participar en la lectura, envía un correo a ace@acescritores.com
«Ahoa-Mouth» en Dt dentro de XI SURGE MADRID.
No dejaré de decirlo hasta el último minuto, hay que acudir a las salas pequeñas, esas que no están en plena Gran Vía ni tienen público adicto. Hay que visitarlas de vez en cuando porque allí, a veces, aparecen pequeñas joyas como este Ahoa-Mouth. Una pieza performática, de lenguajes diferentes que convergen y construyen un collage extraño y preciosista. La cosa va de bocas, de labios, de dientes, de lengua y de todo lo que esas partes de nuestro cuerpo nos permiten ser o nos dejan en el arrabal de la sociedad. Hay momentos muy bellos, de gran ternura patética que nos arañan profundamente. Ojalá hubiera más experiencias habitualmente como esta en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Información de eventos.
| ConvocatoriasArt Basel Paris 2024 (Grand Palais, París. Del 16 al 20 de octubre de 2024)SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2024 (Varias sedes, Valladolid. Del 18 al 26 de octubre de 2024)ESTAMPA 2024 (IFEMA, Madrid. Del 17 al 20 de octubre de 2024)Presentación de La Vestimenta (Museo Helga de Alvear, Cáceres. 11 de octubre de 2024 a las 17:30h) | ExposicionesRaoul Hausmann. Painter (Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, Rochechouart, Francia. Del 12 de octubre al 15 de diciembre de 2024)Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! (KBr Fundación MAPFRE, Barcelona. Hasta el 26 de enero de 2025)Una nueva historia. Fotografías de Isabel Muñoz (Museo Nacional de Antropología, Madrid. Del 12 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025) |
El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Gabriel Roca, en el umbral’.
- La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio.
- La inauguración será hoy, viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025.
«Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo», apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura Gabriel Roca, en el umbral, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya.
De hilos y sombras en la cartelera dominical.
Hoy han coincidido dos propuestas para público familiar donde las sombras chinas, la poesía visual y los hilos como metáfora narrativa, atravesaban las piezas.
Dentro del XI Surge Madrid, en el Centro de Títere de Alcorcón, nos han visitado desde Paraguay… «Secretos de Ñanduti» de Kunu’u Títeres y nos han presentado la conmovedora historia de Anastasia y su bisnieta Eireté, explorando el mágico arte del ñandutí.
Y en Cuarta Pared, la Compañía Luz, micro y punto de Asturias han presentado su obra «Celeste», una invitación para seguir las grandes aventuras de los dioses en las mitologías griegas.
Cada vez es más placentero asistir entre niñ@s a obras que abordan temas interesantes desde planteamientos estéticos complejos. Cada vez se trata con más respecto al público del futuro.
Adolfo Simón
«Espantosa carcajada» en DT espacio escénico dentro de SURGE
Las ideas de Francisco Nieva eran peregrinas, extrañas, singulares, … Su obra lo demuestra, pero esas imágenes provocaban una catarsis en quien se adentraba en su obra. Esas ideas a la vez mostraban de una manera clarividente la idiosincrasia española, la sátira sobre lo establecido y la crítica fina y contundente que consigue dejarnos descolocados. No cualquiera puede meterse en esos personajes tan complicados mentalmente y tan definidos por su autor a golpe de pluma y dibujo. Simón necesitaba alguien que fuera capaz de expresar todo esto en un cuerpo, alguien preparado y consciente de que hay que disfrazarse, porque según Nieva, la vida es carnaval, consciente de que hay que utilizar la farsa y la calamidad para transmitir esas ideas furiosas. Ahí estaba Inés Narváez, una artista compleja y fascinante que ha conseguido que las ideas se materialicen en esta pieza a través de una coreografía surreal y poética.
Recrear lo que pasaba por la mente de Francisco Nieva cuando se ponía a crear mediante La Danza no es una tarea fácil..¿Cómo hacer que bailen las palabras? Adolfo Simón se propuso que el Centenario del nacimiento de este importante y no reconocido suficientemente dramaturgo castellanomanchego no pasase desapercibido. Quien conoce al dramaturgo, sabe que no es fácil entrar al juego que propone, pero que cuando entras al abismo, cuando ves los recovecos mentales y la audacia de la imagen que crea quedas para siempre abierto a otro universo y dimensión.
Narváez, abierta, proactiva, atenta y absorbiendo como una esponja el imaginario de Nieva, aporta su propuesta plástica, va moviéndose interiorizando personajes, creando con su técnica ya consolidada y con lenguaje propio un movimiento con objetos encontrados en cualquier vertedero que vuelven a cobrar vida y nuevos usos estéticos, pasando por un caballero sacado de una novela de caballerías, por una chinoiserie pintada con mimo por un postista de mediados del XX, por un personaje surrealista que tiene la cabeza de un foco escénico y un guardainfante de cables asemejando al de una menina o también por un moustro-animal irracional…
Y como fondo la música creada por Mónica Runde, con milimétrica exactitud, con su conocimiento del clásico y su innovación tecnológica, logra sumergirnos en ese «Teatro Furioso» que Nieva nos proponía.
«Espantosa carcajada» se estrenó el día 4 de octubre en DT Espacio escénico dentro de la XI Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2024.
Luis Mª García
«Loba» en el Teatro Fernán Gómez
La obra de Juan Mairena vuelve a escena en el Teatro Fernán Gómez para recrear el sueño de las actrices de la época dorada de Hollywood a través de la figura de Bette Davis. Esta vez podemos contemplarla desde los diferentes ángulos que ofrece la sala Jardiel Poncela y disfrutar con este montaje que se basa en una situación posiblemente ficticia como la visita de la actriz, en una época en la que se siente ya relegada por su edad en ese mundo tan feroz e injusto en el que la cámara solamente busca mujeres jóvenes y guapas, al Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood.
Mairena desgrana a través de rasgos de la biografía de La Davis, los claroscuros de esa profesión tan arriesgada y a la vez tan reconfortante de una manera magistral, no perdiendo nunca el ritmo narrativo y creando emoción en el espectador con algún toque cómico que convierte la pieza en una experiencia tierna y conmovedora.
Mélida Molina, la actriz que encarna a «La Loba», realiza un verdadero trabajo de interpretación mediante su expresividad y gesto y encuentra al verdadero personaje que debió ser Bette Davis. Con ver la imagen del cartel basta para saber que nos vamos a encontrar con una fiera en la escena.
Luis Mª García
«Los versos libres» en CUARTA PARED dentro de IX SURGE MADRID.
Madrid, finales de los años 70. Gloria, comprometida y vitalista, casada y madre de seis hijos, se enamora de una mujer. A pesar de los obstáculos que encuentra, Gloria decide vivir esta historia de amor hasta las últimas consecuencias, con pasión y valentía, pero también con renuncias y decepciones. Los versos libres nos invita a conocer la historia de una familia diferente, así como el devenir de los derechos sociales de nuestro país en los últimos 50 años. Un camino en el que la libertad individual y los lazos de sangre se encuentran a través del drama, el humor y la ternura.
La pieza es un viaje a lo largo de varias décadas sobre la visibilización de las relaciones entre mujeres frente a una sociedad que las invisibilizó durante el franquismo y que inoculó una falta de derecho personal durante los primeros años de la transición. En clave de secuencias fotográficas y a través de las vicisitudes de una serie de mujeres valientes, conseguimos ver la intra historia del derecho a ser y amar como se desee. Tres actrices juegan en escena a multiplicarse para contar este viaje en el tiempo, lleno de amor y poesía.
Adolfo Simón
«TIERRA» en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
Siguiendo la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral Tierra es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo.
Sergio Blanco es el máximo exponente actual del llamado teatro de autoficción y en este caso, que también dirige su texto; obra que relata de forma íntima con él…lo aborda con distancia y toques de humor poético, tal vez solo así se puede transitar por ese luto ante la ausencia de alguien tan importante para él como fue su madre. Así, en ese espacio deportivo donde se compite con el cuerpo, la cabeza y el corazón, Sergio indaga sobre el eco que su madre dejó en diferentes personas, nunca sabremos si fue así o es necesario fabular sobre la realidad para poder soportarla. En este caso, el autor y el director se alían para que la obra, misteriosamente, se cuele en nuestras propias experiencias, generando un viaje personal frente al espejo ficcional.
Adolfo Simón
«El ocaso del minotauro» en la Sala TARAMBANA dentro de XI SURGE MADRID.
El tiempo ha corrido para el Minotauro. Y consigo ha traído el olvido. Atrás quedaron los tiempos en que los suelos tremaban con su furia, el miedo se apoderaba de los hombres y los barcos portaban su leyenda. Nadie recuerda ya al anciano ser que vaga por los decrépitos pasillos del laberinto. Y en su espera eterna, en su profunda soledad, una esperanza lo alienta cada mañana: “¿Será hoy que venga Teseo a buscarme?”
Una propuesta compleja actoralmente ya que el personaje protagonista transita entre la realidad de un hombre en la recta final de su existencia que, tal vez, sueña que es ese minotauro perdido en el laberinto del tiempo. Una puesta en escena que combina la realidad con la ensoñación, en un espacio con aspectos poéticos que ubican ese laberinto mental y real frente a la mirada del público.
Adolfo Simón
MAR AGUILÓ con «Swans» en Canal Baila 2024.
Solo se llega a ser bailarina profesional si se profesa un amor sublimado por este arte y por lo que él exige de ti, un amor que pide, como toda fantasía romántica, lo imposible. Es quizás en el segundo acto de los grandes ballets románticos donde esta tragedia se sintetiza con mayor intensidad: la oscuridad y su belleza, las princesas cisne, las sílfides, las willies, la muerte, la inocencia eterna.
Tres bailarines de distintos estilos transitan por un espacio que a veces es el estudio y otros el escenario soñado. Sus cuerpos construyen trayectorias y formas que se complementan a pesar de estar en diferentes dimensiones. Un poema visual sobre el cuerpo en el espacio del deseo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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