1ª parte de la Temporada 2024-25 | Réplika Teatro
Esta Primera Parte de la Temporada 24/25 pone el foco en artistas en una etapa inicial o intermedia de sus carreras cuyo trabajo está atravesado, principalmente, por la interdisciplinariedad, el movimiento y el cuerpo -individual y colectivo- como motores de composición. Estrenarán trabajos en Madrid, entre otrxs, Juicy Berry Studio (Taipéi), Marcos Martincano, Alejandría, Laura Ramírez Aushbagh, Ana Lessing Menjibar (Berlín), Clara Pampyn, Amaranta Velarde o María Jurado, y seremos sede del proyecto piloto enGira!: un encuentro que busca generar un espacio de diálogo y reflexión sobre los retos y oportunidades que enfrentan los creadores emergentes en un contexto global. Un año más colaboraremos con el Laboratorio de Culturas Urbanas FLIPAS, acogiendo el intercambio entre el folclore urbano y las prácticas de artistas internacionales. Las sonoridades llegarán de la mano del colectivo madrileño Lagrima, quienes presentan un line up internacional (BOD [包家巷 ]) y nacional (Marco Henri, iuky), y del reestreno de la performance audiovisual Morfia, a cargo de Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero. El estreno en Madrid de la última pieza de Societat docto Alonso y la vuelta a la dirección del fundador de Réplika Teatro, Jaroslaw Bielski -quien estrenará un texto del autor ruso Ivan Vyrypaev-, cerrarán el año 2024.
«Hoy tengo algo que hacer» en el Teatro del BARRIO.
En este siglo XXI desvelado, literal, arrasado, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida.
Esta producción del Teatro del Barrio coincide en fecha con un acontecimiento clave para la existencia de este lugar, la concesión del Premio Nacional de Teatro 2024. Tal vez, esta idea de «Hoy tengo algo que hacer» resuma la tarea constante de este espacio en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid. La obra, escrita y dirigida por Pablo Rosal cobra vida en el cuerpo, las voces y el imaginario de Luis Bermejo, un actor que en teatro despliega habilidades ilimitadas y que cada vez recuerda más a aquellos grandes nombres que poblaron la escena española en los sesenta y setenta. A partir del lenguaje del clown, Bermejo construye un personaje que por momentos parece abandonado a la deriva en un pequeño parque, allí mantiene encuentros imaginarios con personajes y animales gracias a los cuáles, vamos descubriendo su mundo personal y único. Un anti héroe de nuestro tiempo con el que conocer a fondo los desequilibrios de nuestra sociedad actual. Una pieza esencialmente teatral y filosófica, un placer para el público que acude a un teatro a vivir una experiencia diferente.
Adolfo Simón
EXPOSICIONES EN LA FUNDACIÓN MAPFRE.
Dos figuras esenciales en la creación y difusión artística, muy relacionadas entre sí y con frecuencia apenas reconocidas, el marchante y el coleccionista-mecenas, protagonizan las dos exposiciones de pintura de nuestro programa de otoño: por una parte, el galerista Paul Durand-Ruel (1830-1922), conocido especialmente por su decisivo apoyo al movimiento impresionista. Esta exposición recupera y reivindica su menos conocida labor de protección de cinco artistas de la generación postimpresionista: Albert André, Georges d’Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.
Por otro lado, sería prácticamente imposible explicar el reconocimiento y el éxito de las vanguardias artísticas del siglo XX sin tener presente el papel, como coleccionista y galerista, de Peggy Guggenheim (1898-1979). 31 mujeres reúne obra de todas las artistas que participaron en la histórica exposición homónima que, con la colaboración de M. Duchamp, presentó en su galería de Nueva York en 1943, sin duda un hito en la historia del arte contemporáneo.
Por su parte, Autopsia del espectáculo se acerca al lado menos conocido de la obra de Arthur H. Fellig, “Weegee” (1899-1968), los retratos de la alta sociedad californiana y las celebridades de Hollywood, para desde ellos poner de relieve la forma en que el conjunto de su obra adelanta una lúcida y descarnada crítica a “la sociedad del espectáculo”.
Las tres exposiciones se podrán ver en la Sala Recoletos desde el 19 de septiembre hasta el 5 de enero de 2025.
36ª FERIA DE TÍTERES DE LLEIDA.
Desde el Centre de Titelles de Lleida, convoca la 36ª edición de la Feria de Títeres de Lleida, que se celebrará los días 1, 2, 3 y 4 de mayo de 2025.
El objetivo principal de la Feria es el de crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como también para el encuentro entre creadores y programadores, para propiciar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual…
Podéis enviarnos vuestras propuestas a centre@titelleslleida.com hasta al 18 de octubre.
ABIERTA LA SEGUNDA CONVOCATORIA DE LA RESIDENCIA ARTÍSTICA LIVING MUSEUM.
| Hasta el 4 de octubre El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque en co-producción con Living Museum Madrid promueve la segunda convocatoria abierta para artistas con sufrimiento psíquico, diagnóstico en salud mental y/u otras diversidades, que quieran llevar a cabo un proceso de experimentación artística en el centro y de la mano de Living Museum. La edición de la temporada pasada contó con la participación de 15 artistas que pudieron mostrar sus trabajos en la exposición final El despliegue de la pausa en junio de 2024. En esta ocasión, se amplían las plazas para el uso del taller para prácticas del ámbito de las artes visuales, abriéndose la convocatoria a 7 nuevos artistas, para participar en las sesiones de taller en la Sala Polivalente de Condeduque una vez a la semana, hasta junio de 2025. La Residencia artística Living Museum ofrece un espacio de trabajo y exploración de la creación artística en el que las personas se reconozcan a sí mismas a través de su pasión por el arte, promocionando además su carrera artística y fomentando un espacio creativo, seguro y libre de estrés adaptado a las necesidades y ritmos de cada participante. BASES Y SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN |
Arte e imaginarios turísticos VI
https://www.museoreinasofia.es/actividades/arte-e-imaginarios-turisticos-vi
«FIRCO» 7ª edición del Festival Iberoamericano de Circo
Del 4 al 6 de octubre en el Price.
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/firco-2
«DOS TRONOS, DOS REINAS» en el TEATRO BELLAS ARTES.
La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra.
Hay obras que se convierten en juguetes eternos para que actores o actrices pongan en escena todo su arsenal técnico. Dos tronos, dos reinas tendrá versiones múltiples en adelante porque es un duelo de personajes históricos que, además, permite que dos actores desplieguen sus habilidades magistralmente. No es fácil que un hombre interprete un personaje femenino, aquí, además, está la dificultad de mostrar toda una serie de aspectos concretos sobre el comportamiento de otra época y con un lenguaje poético, de todo ello sale airoso el reparto.
Adolfo Simón
«DÄMON. El funeral de Bergman» de Angélica Liddell-Teatros del CANAL.
Angélica Liddell invoca al cineasta sueco Ingmar Bergman, quien escribió el guion de su funeral como si fuera su última obra maestra, y le toma la palabra. Rodeada de actrices y actores del Dramaten –el Teatro Nacional de Suecia– y de sus habituales cómplices de su compañía, la intérprete española nos invita a contemplar nuestras fantasías enterradas y nuestros terrores tácitos, hasta tener que enfrentarnos al demonio final: no la Muerte, sino la Vanidad.
Sale Angélica y ensombrece todo lo anterior por muy enigmático que haya sido. Transita por el escenario como una sonámbula, como un ser desorientado…como si el escenario fuese un lugar inhóspito. Se mueve entre lo cotidiano y lo divino…y de golpe, abre la boca como si fuese una bruja poseída… y se revuelca en las palabras, las mastica, las grita, las engulle, las vomita… llega al hastío y al éxtasis… da latigazos a público con frases y pensamientos susurrados y gritados…invoca al delirio en una suerte de trance místico…y cesa la tormenta verbal… y llega el rito, el rito escénico… la mortaja, el entierro, el velatorio… han pasado dos horas llenas de vacíos intensos y de imágenes perturbadoras que se enquistan en el cerebro para siempre…y la soledad de la vida se clava en el centro del escenario, y la Liddell declara su amor al féretro de su idolatrado Bergman. Se despide como una fantasmagoría más. ¿Hemos asistido a una agonía, a una muerte, a un resurrección o somos fantasmas que pueblan el patio de butacas frente a la bruja resucitada?… Siempre hay que esperar que vuelva la sacerdotisa, solo ella sabe invocar el miedo y la redención.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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