«O protagonista» en el Teatro de Lagrada
Debido al estado de las cosas en la cultura y en el mundo en general, un grupo de actores acude todos los lunes (los días en que los teatros cierran por descanso), a las 21 horas, a una oficina de psicodrama, para su consulta grupal semanal. En el pequeño escenario, se entregan al juego de roles de sus preocupaciones, frustraciones, tristezas e inseguridades. Los encantos y desencantos del amor al arte, el reconocimiento de la ilusión de un futuro glorioso, o la ilusión y posibilidad de los sueños, son los puntos de partida de cada sesión.
Un juego metateatral a través del cual descubrimos esa parte desconocida de los actores y también de los personajes. Una oportunidad para el público de realizar una dramaturgia sobre la realidad y la ficción… ¿Qué es verdad o mentira de lo que se cuenta y ocurre en escena?. Una pieza centrada en el pensamiento y el discurso.
Adolfo Simón
«Mil y una» en el Teatro de Títeres del Retiro
«Mil y una” es un espectáculo que cuenta un clásico de la literatura desde un punto de vista actual, usando marionetas construidas con elementos de cocina y adaptando la historia a todos los públicos.
Un actor se desdobla en múltiples personajes para llevarnos de la mano de la imaginación a los cuentos más populares de la historia.
Adolfo Simón
Ruta «Letras y Espadas».
La ruta “Letras y Espadas” es un encuentro con las figuras de los escritores más brillantes que habitaron el #BarriodelasLetras, como Lope de Vega o Quevedo.
PREMIO CIUTAT DE PALMA ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES 2024
El Ayuntamiento de Palma convoca el premio Ciutat de Palma de Artes Visuales, con el fin de apoyar a la creación artística contemporánea, contribuir al dinamismo del sector de las artes visuales y reconocer la tarea desarrollada por los/las creadores/as.
BASES
1. Premio
El premio tiene una dotación de 12.000 € para la obra premiada, y es único e indivisible.
El/La artista premiado/a cederá al Ayuntamiento de Palma el derecho de comunicación pública y cesión de exhibición en relación con esta convocatoria.
Durante los tres meses siguientes a la concesión del Premio, el Ayuntamiento de Palma valorará con el/la artista premiado/a la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico durante el año siguiente. En todo caso, los términos y condiciones se acordarán en un contrato.
2. Participación
Pueden optar al Premio artistas mayores de edad de cualquier nacionalidad y residencia.
3. Obras
Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 obras.
Las obras y proyectos que concursen no pueden haber sido nunca premiadas. Se admiten todas las técnicas y procedimientos. Los proyectos deben ser significativos dentro del arte contemporáneo actual y estar disponibles en el momento de la exposición de las obras finalistas.
4. Plazo, documentación y remisión de las obras
El plazo de admisión de las obras empezará el día siguiente de la publicación de las Bases y finalizará el 7 de octubre de 2024, a las 23.59 horas (horario español peninsular).
Las obras deben enviarse a través de la plataforma web http://www.mundoarti.com, rellenando el formulario correspondiente con los datos personales, en uno de los formatos siguientes:
- Entre 1 y 3 fotografías por obra (en formato JPG con un peso máximo de 3 MB por imagen), en el apartado “Colección”.
- O en video mediante un enlace en YouTube o Vimeo, donde se pueda visualizar sin contraseñas o indicándolas en el apartado de “Descripción”.
Para cada obra deberá rellenarse el apartado “Descripción” con la siguiente información:
- ficha técnica (título, año de realización, técnica-medidas y soporte)
- breve descripción, con un máximo de 1.200 caracteres, espacios incluidos También debe enviarse un breve currículum que indique la trayectoria profesional del artista y un dosier con los últimos trabajos en formato PDF, con un peso máximo de 5 MB.
5. Obras finalistas y exposición
El jurado seleccionará un máximo de 10 obras finalistas, que formarán parte de una exposición que se organizará antes de la entrega del Premio. Esta muestra formará parte del programa expositivo de 2025 del Casal Solleric.
Cada artista finalista recibirá el importe de 300 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios artísticos de participación en la exposición.
Entre los finalistas solo se seleccionará una obra por autor/a.
6. Jurado
El jurado estará formado por un máximo de cinco personas de reconocido prestigio vinculadas al mundo de las artes visuales y una persona de la Concejalía, con voz y sin voto, para que actúe de secretario/a; se procurará que su composición sea paritaria. La composición del jurado se hará pública antes de que finalice el plazo de presentación de las obras.
El veredicto, que es inapelable, será secreto hasta la fecha de entrega del premio.
7. Entrega del Premio
El premio se entregará el 20 de enero de 2025, durante las Fiestas de San Sebastián. Si la persona ganadora no puede asistir podrá delegar la recogida.
Exposición: JacoboCastellano «El espacio entre los dedos»
| Sala Alcalá 31 Del 12 de septiembre al 12 de enero 2025 Sala Alcalá 31 C/ Alcalá 31, 28014, Madrid |
| La Sala Alcalá 31 presenta El espacio entre los dedos, una exposición que reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por Jacobo Castellano y otras de nueva producción para profundizar en su propia experiencia artística. |
El festival Ídem abre su XII edición con un estreno de la compañía Shonen en España sobre el aislamiento social en Japón.
- El Festival Internacional de Artes Escénicas de La Casa Encendida plantea una programación con seis propuestas, tres estrenos absolutos y otro en España, que orbitan en torno a cuestiones como la soledad, el pensamiento marginal, la salud mental, el desplazamiento o la resistencia.
- Un año más apuesta por creadores y artistas de distintos países, nueve en esta edición, que se mueven en territorios arriesgados desde la diversidad, el activismo y la multiplicidad de formatos que van de la performance o el site specific a la instalación interactiva, el teatro y la danza.
- Una de las propuestas destacadas es la instalación interactiva del artista palestino Basel Zaara, Dear Laila, que comparte la experiencia de desplazamiento y resistencia a través de la historia de su familia en el campo de refugiados de Yarmouk (Siria).
- Calidoscópica, de Sonia Gómez, pone el contrapunto con una pieza lúdica y festiva que escenifica el encuentro de dos mujeres y sus vivencias sobre salud mental, creatividad y bienestar.
- Corrimiento al rojo,un estreno del original colectivo Taller Placer, promete una nota de audacia poética a través de una experiencia de oscuridad y transubstanciación colectiva.
- Los estrenos de The Miracle Worker, encargo del festival a Victor Longás y Lucas Ares (Desgarradura) con un site specific para el Patio de La Casa Encendida, y Eyilá, de José Ramón Hernández y Osikán-Vivero de creación, que cierran el festival con su pieza sobre cimarronaje y espiritualidad yoruba, completan la programación.
Eventos de Dúa de pel.
Eventos presenciales
Os cuento a continuación los próximos eventos presenciales, para quien quiera asomarse. ¡O difundirlos a gentes interesadas!
| SEPT | ||
| 15 Domingo | La Navata(Madrid) | Intervención del CoroDelantal. Performance flotante y partitura bordada. |
| 21 Sábado | Valencia | Mesa redonda de música contemporánea.Festival Ensems. Palau de Les Arts. |
| 27 Viernes | Soria | Concierto de Dúa da Pel.En la sala de espejos del Casino. |
| OCT | ||
| 2 Miércoles | Altea(Alicante) | Concierto de Dúa de Pel.Inauguración del edificio Annetta Nicoli en la Facultad de BBAA. Universidad Miguel Hernández. |
| 17 Oct – 28 Nov | Madrid | XI Mono+Graphic.La Biblioteca Musical de Madrid presenta la exposición de partituras raras con eventos performativos. |
Palacio Neptuno Imagine Concert, un nuevo espacio para la música en Madrid
El Palacio Neptuno Imagine Concert ha abierto en Madrid sus puertas para ofrecer un nuevo espacio escénico en el que fusionar música en directo con proyecciones 360 grados, gracias a la tecnología de video mapping, creando una experiencia inmersiva.
Madrid 31-Conferencias y talleres con artistas
Del 18 de septiembre al 13 de diciembre de 2024 Sala Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes |
| La Sala Alcalá 31 acoge un año más Madrid31, un programa de formación artística continua que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual. Comisariado por Pilar Soler Montes y bajo el título «Estudios de carne y gesto», transitaremos un recorrido que se aleja del terreno de las apariencias. Vamos a salirnos de la historia de las imágenes en donde normalmente se ha creado la historia del cuerpo para penetrar en la profundidad que lo conforma. Durante las sesiones reflexionaremos sobre las formas, las supersticiones, los deseos, el miedo, los caprichos, las emociones y las sensaciones por medio de la visión personal de Mercedes Azpilicueta, June Crespo, Niño de Elche, Sahatsa Jauregi, Isabel de Naverán y Albert Serra, escogidos por la relación del tema con sus trabajos e investigaciones. Con todos ellos vamos a reivindicar y a recurrir a un pensamiento y una manera de aprender y enseñar a partir de los relatos individuales, las obsesiones, lo experimental y la diversidad estilística para detectar otras realidades en torno al cuerpo que traspasen la mirada y la piel. Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público general en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar con antelación. Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo. Miércoles 18 de septiembre. Conferencia inaugural con Pilar Soler Montes Jueves 19 de septiembre. Con Sahatsa Jauregi Miércoles 2 de octubre. Con Isabel de Naverán Miércoles 16 de octubre. Con Mercedes Azpilicueta Miércoles 6 de noviembre. Con Niño de Elche Miércoles 20 de noviembre. Con Albert Serra Miércoles 11 de diciembre. Con June Crespo Horario: de 19.00 a 20.00 h Lugar: Auditorio de la Sala Alcalá 31 (c/Alcalá 31- Planta -1. Madrid)Entrada libre hasta completar aforo Jueves 19 y viernes 20 de septiembre. Con Sahatsa Jauregi Jueves 3 y viernes 4 de octubre. Con Isabel de Naverán Jueves 17 y viernes 18 de octubre. Con Mercedes Azpilicueta Jueves 7 y viernes 8 de noviembre. Con Niño de Elche Jueves 21 y viernes 22 de noviembre. Con Albert Serra Jueves 12 y viernes 13 de diciembre. Con June Crespo Horario: de 10.30 a 14.00 h Lugar: Taller de Grabado en el Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42, Madrid) Todos los talleres necesitan son gratuitos y requieren inscripción previa. Más información –clic aquí– |
«A CIELO ABIERTO» dentro del Festival de Teatro Ibérico en LAGRADA
A CIELO ABIERTO explora la realidad de las personas sin techo. Se construyó tras un proceso de investigación dramatúrgica con personas que se habían encontrado en esa situación en la ciudad de Oporto.
En la sociedad de hoy en día, todo puede estar expuesto en un escaparate, la belleza y también las miserias. Como si de un reality se tratase, vamos siguiendo los pasos de una serie de personajes que tienen como objetivo el uso de las desgracias de las personas sin techo, aprovechando su fragilidad para convertirlos en un objeto de consumo. Una propuesta compleja y comprometida, un buen arranque para este nuevo ciclo de teatro que nos acerca a la creación actual en el país vecino.
Adolfo Simón
Convocatorias y exposiciones.
| ConvocatoriasFestival PROYECTOR (varias sedes, Madrid. Del 11 al 22 de septiembre de 2024)Estancias de investigación del programa Museum of the Commons – Climate de L’Internationale (Museo Reina Sofía, Madrid. Hasta el 15 de septiembre de 2024)Desplaçaments #1 (Casa Planas y Bitamine, Mallorca. Hasta el 9 de septiembre de 2024)Visionado de Portafolios con José Manuel Navia (Centro Andaluz de la Fotografía, Almería. Inscripciones hasta el 17 de septiembre de 2024)Programas de apoyo a la creación contemporánea y escénica (Azkuna Zentroa, Bilbao. Hasta el 8 de septiembre de 2024) |
| ExposicionesFrancesca Woodman y Julia Margaret Cameron: retratos para soñar (IVAM, Valencia. Hasta el 20 de octubre de 2024)Mari Chordà (MACBA, Barcelona. Hasta el 12 de enero de 2024)Pipilotti Rist. Colección MUSAC (MUSAC, León. Hasta el 13 de octubre de 2024)‘Agony in the garden’, Lúa Ribeira (Galería Ponce+Robles, Madrid. Hasta el 31 de octubre de 2024)Retratos de familia. Estela de Castro (La Térmica, Málaga. Hasta el 6 de octubre de 2024)Anastasia Samoylova. Image Cities (DA2, Salamanca. Hasta el 13 de octubre de 2024) |
Que Revienten los Artistas 
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