FIAS 2025.
41 conciertos, 9 estrenos absolutos y aniversarios de Carlos Patiño y Alessandro Scarlatti en la 35ª edición del FIAS, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
«Eugenio Oneguin» en el Teatro REAL de Madrid.
Después de casi 15 años, esta obra maestra de Chaikovski que explora temas de amor no correspondido vuelve al Teatro Real. Una nueva producción de Christof Loy que conmemorará el 225 aniversario del nacimiento de Alexander Pushkin, autor de la novela homónima original. Escenas líricas en tres actos con música de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) y libreto del compositor y Konstantin Shilovski, basado en la novela homónima (1931) en verso de Aleksandr Pushkin. Estrenada en el Teatro Maly del Conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879 y en el Teatro Bolshói el 23 de enero de 1881 mñas tarde se estrenó en el Teatro Real el 7 de septiembre de 2010. Esta es una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con Den Norske Opera & Ballett (Oslo) y el Gran Teatre del Liceu.
La historia de amor y rechazo entre Eugenio y Tatiana, que finaliza en un duelo mortal tras el arrepentimiento de Eugenio de rechazar a su amada. La ópera explora temas de amor no correspondido y las repercusiones de decisiones impulsivas. Puede que el realismo pequeñoburgués –casi chejoviano– que constituye uno de los puntos fuertes de este título se deba no tanto a un giro estético deliberado, sino a la adaptación del compositor a unas condiciones relativamente modestas, Eugenio Oneguin no reclama vestuarios históricos ni decorados exóticos u ostentosos; su acción –muy limitada– se desarrolla principalmente a través de simples conversaciones, pero a cambio se asoma al interior de sus personajes con una intensidad tan veraz como turbadora. Eugenio Oneguin llega en una sobria producción de Christof Loy, que encierra a sus protagonistas en un espacio minimalista, elegante y claustrofóbico sobre el que proyectarán –como si de una página en blanco se tratara– sus neurosis y sus heridas emocionales.
Siempre es un acontecimiento el estreno de una ópera, la monumentalidad de las escenificaciones es un placer inmenso para los sentidos. Todo es excepcional, la música en directo, la puesta en escena con todas las artes en juego…el elenco de cantantes, siempre de gran calidad al que se suma el coro… todo genera una complejidad escénica inmensa. En cambio, hay óperas o más bien, planteamientos de cómo contar la historia, que reducen la espectacularidad en función de extraer a los personajes el máximo de emoción, en esas ocasiones, el viaje para el público es más profundo, la teatralidad se instala y lo que surge en escena es una obra de teatro que flota sobre la música. Este es el caso de Eugenio Oneguin, una pieza que nos recuerda a Chejov, a ese mundo de seres torturados por el amor, que son capaces de cualquier cosa por amar aunque la torpeza les lleve a la más absoluta soledad. En este nuevo estreno en el Teatro Real, hay una oportunidad de experimentar sensaciones inmensas ante un paisaje de belleza inconmensurable.
Adolfo Simón
Louvre Couture: la primera exposición de moda en la historia del Museo del Louvre.
Por primera vez en su historia, el Louvre acoge una exposición dedicada íntegramente a la moda, del 24 de enero al 21 de julio de 2025. El emblemático museo parisino exhibirá sus tesoros de arte clásico junto a las creaciones de los más grandes diseñadores de moda y jóvenes promesas.
XI Edición de la Beca de Investigación en Nueva York.
La Fundación Arquia en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando convoca la XI Edición de la Beca de Investigación en Nueva York, dirigida a personas tituladas en Escuelas de Arquitectura del territorio español, que tengan la intención de desarrollar un proyecto de investigación en el ámbito de la Arquitectura en la ciudad de Nueva York durante 6 meses.
Dotación
- La Fundación Arquia concede a la persona seleccionada una dotación de 19.800 euros además de cubrir los gastos de viaje, de visado, aportaciones a la seguridad social y póliza de asistencia médica.
Documentación
Las personas solicitantes deberán completar un formulario con la siguiente documentación:
- Título de arquitecto en .pdf, obtenido en una Escuela de Arquitectura española o documento acreditativo de la homologación del título en España.
- Copia del DNI o NIE en .pdf.
- Dossier de un máximo de 20 páginas que contenga, brevemente: el objeto y ámbito de estudio, el marco teórico y conceptual, los objetivos, la metodología a seguir y aquellos aspectos de interés que el candidato considere remarcables como específicos de su proyecto.
- Currículum vitae en .pdf.
- Documento acreditativo de alto conocimiento de inglés.
- Una imagen jpg que ilustre la participación y un texto descriptivo muy breve.
«Fronteras en el aire» de Ángel Rojas Dance Project en los Teatros del CANAL.
El conocido bailaor y coreógrafo Ángel Rojas fija su mirada en el compromiso social desde la creación flamenca. Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento, que firma el director y coreógrafo Ángel Rojas desde el sello artístico Ángel Rojas Dance Project. Un espectáculo que acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desde África buscando en Europa la tierra prometida.
Ángel Rojas siempre ha mostrado interés en indagar más allá de la danza flamenca. En ciertos momentos de su carrera, se desligó de las obras de gran formato para sumergirse en propuestas mas intimistas sobre temáticas sociales a partir de sus inquietudes como hombre contemporáneo. Ahora, en esta etapa de madurez, se lanza a tratar temas tan necesarios como la migración, desde un formato dirigido al gran público. Una tarea compleja y elogiable.
Adolfo Simón
La Fundación SGAE convoca ‘Bailar en la Berlanga 2025’.
La Fundación SGAE, con la colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), convoca la undécima edición del ciclo Bailar en la Berlanga, muestra de danza española actual de pequeño formato que se celebrará del 8 al 12 de abril de 2025 en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53).
Esta muestra, cuyo objetivo es la creación de nuevos públicos y la promoción de la danza española actual en todos sus géneros, está abierta a todas las compañías del estado que estén asociadas a la FECED y SGAE (esto es que su coreógrafo/a sea socio/a de SGAE) que presenten un espectáculo de pequeño formato con una duración de entre 20 y 60 minutos. El género de la pieza y el número de intérpretes es libre, siempre adaptado a las limitaciones del espacio escénico y técnico de la sala.
El plazo de inscripción de espectáculos concluye el 27 de febrero de 2025 a las 23.59h. Toda la información requerida así como la autorización para el tratamiento de datos de uso personal está incluida en las bases.
«Panza de Burro» en el Teatro del Barrio.
Panza de Burro desgrana de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife en la ladera del volcán. Las dos niñas Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando alguien que las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.
A veces, solo el humor y el esperpento escénico pueden acercarnos a las pequeñas tragedias humanas en las que nos vemos reflejados de algún modo. Todos hemos vivido veranos interminables en los que no sabíamos qué sería del futuro que nos esperaba a la vuelta de la esquina. Todos hemos sido pequeños anti héroes en un mundo lleno de tiranías. Solo el humor nos salvará y en este montaje, inteligentemente, tanto en la historia como en la puesta en escena, un grupo fantástico de intérpretes, nos llevan a las vivencias de unos seres que nos fascinan desde su poética callejera y su combate por el derecho a ser diferente.
Adolfo Simón
Arranca la primera edición de Riesgo, Festival de circo de la Comunidad de Madrid.
También en www.comunidad.madrid
«Las despedidas» en el Umbral de Primavera dentro del ciclo de Teatro Argentino.
Una profesora ensaya un programa de clases, y encuentra interlocutores que ponen en cuestionamiento sus modos, así como la relevancia y vigencia de los contenidos que propone. También emprende un viaje. Se enamora y se despide. No sabe hasta cuándo. Una compañía de teatro trabaja en un nuevo espectáculo. Investiga. Busca festivales y becas. Se desarma y vuelve a reunirse.
Un juego meta teatral que nos muestra los diferentes planos en tiempo y estética en los que se ve involucrada una obra de teatro. Asistimos a las dudas y miedos en la formación pero también, como en un juego cuántico, a lo que esas circunstancias nos afectan en la vida personal y también en la profesión. Con humor, siempre es mejor aceptar las dificultades de los viajes vivenciales.
Adolfo Simón
ASUN NOALES / SUSANA GUERRERO en RITO dentro de la programación de Artes vivas del Teatro del CANAL.
Una experiencia performática en la que el rito de los interpretes se realiza ante los ojos del público que cierra la escena en un círculo poético. Durante treinta minutos, los cuerpos se desplazan y dialogan en una propuesta plástico estética que nos remite a Eros y Tánatos. Fuerza expresiva hipnótica.
Adolfo Simón
El Conde de Torrefiel «La luz de un lago» en Conde Duque.
La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión”. Con una concepción muy plástica y el uso de materiales orgánicos -también por el concurso en la creación de la pieza de La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectxs, escritorxs, ceramistas, joyerxs y artistas que se define como comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno-.
El público asistimos a una experiencia en la que la visión se va deformando, como si las imágenes se fueran diluyendo y en nuestro cerebro tuviéramos que reconstruir paisajes que se evaporan. Una propuesta estética y poética donde la mirada del espectador completa la dramaturgia líquida.
Adolfo Simón
«Testigo de cargo» en el Teatro Fernán Gómez.
El clásico de Agatha Christie con un gran reparto y un protagonista de excepción, Fernando Guillén Cuervo interpretando al sagaz abogado Sir Wilfrid Roberts. El primer thriller judicial de la historia, contado por la gran dama del misterio, en el que todo el mundo esconde secretos. La única cuestión es encontrar dónde están.
Las obras de crímenes y juicios siempre funcionan bien en la escena, lo importante es una buena selección del reparto, para que interpreten correctamente los roles que generen la tensión dramática necesaria. Aquí, ese reparto funciona y también la puesta en escena esencial, en un espacio que recuerda los tableros de ajedrez donde hacer el jaque final que dará un giro inesperado a la obra.
Adolfo Simón
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