«Tebanas» en el Teatro de la Abadía.
Tras el éxito de Vive Molière en 2022, vuelve a La Abadía la compañía Ay Teatro con su visión renovada de los clásicos universales y su inconfundible espíritu lúdico y festivo. Tebanas es su sexto espectáculo en el que Álvaro Tato y Yayo Cáceres presentan un viaje al origen puro de la tragedia clásica, en una versión libre de Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides.
El espectáculo atrapa desde el principio y no deja un momento de respiro, salvo el paréntesis de comicidad entre piezas. Un trabajo artesanal donde la palabra y la creación coral generan un sinfín de imágenes de gran intensidad dramática. No hay mejor forma de acercar los clásicos a nuestro tiempo que teniendo en cuenta al público de hoy, de cualquier edad, que necesita poesía, metáfora y juego. Uno de los espectáculos imprescindibles en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Exposición ‘La Endiablada. Herencia viva’ de los fotógrafos Pedro A. Muñoz, J. A. Panadero y Enrique Martínez Gil.
La FAP inaugura la exposición ‘La Endiablada. Herencia viva’ de los fotógrafos Pedro A. Muñoz, J. A. Panadero y Enrique Martínez Gil.
🗣El alcalde de Almonacid del Marquesado y presidente de la Diputación, Álvaro Martínez Chana, ha destacado que la muestra quiere poner en valor la importancia que los fotógrafos juegan en esta fiesta para darle una proyección nacional e internacional.
Teatre Nu lanza la 5ª Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación 2026.
Teatre Nu lanza la 5ª Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación 2026, una iniciativa dirigida a artistas y compañías profesionales de las artes escénicas de países iberoamericanos, con el objetivo de impulsar procesos de investigación y creación contemporánea vinculados a la tradición oral, los mitos y las leyendas.
🔍Bases de la convocatoria: https://shorturl.at/EnWCq
🔗Formulario para presentarse: https://forms.gle/oT73AzaHuH45SsUM8
➕Más información: https://www.teatrenu.com/ca/residencies.html
La convocatoria nace en el marco de la concesión de la Ayuda a la Creación en Residencia de @iberescena
«Preso en la esperanza» en el Teatro del BARRIO.
Nabil AlRaee ha viajado hasta aquí desde Cisjordania para convocarnos al teatro. Nos guiará a través de su biografía en un recorrido atravesado por hitos históricos de la resistencia palestina contra la ocupación colonial. Una ocupación perpetrada primero por el movimiento sionista y más tarde por Israel, respaldada por Gran Bretaña y Estados Unidos, con la aquiescencia de Europa.
No hay que tener miedo al teatro político, es más, hay que ir con la mente abierta, dispuesto a descubrir algo inesperado o algo conocido que hemos olvidado. El teatro ha de ser útil para conmover pero también para remover, para revelar aquello que no nos permitimos ver y miramos para otro lado, sin esos objetivos… ¿Qué sentido tiene el teatro si no nos descubre algo oculto?, a eso le llamaban los griegos…anagnórisis. Preso en la esperanza en una experiencia emocional e intelectual y que mejor manera que vivirla de la mano de un hombre de teatro, un teatrero palestino que ha venido a «desnudar» su memoria para que descubramos realmente la historia de su tierra, de esa de la que lleva una piedra en sus bolsillos. Y sin darnos cuenta, nos descubrimos en su piel, en su experiencia, sin la distancia de la noticia de un telediario. Teatro para accionar.
Adolfo Simón
TitereterAS en el Centro del Títere.
Sabemos que en la actualidad se va haciendo visible la participación de la mujer en distintos
ámbitos artísticos y culturales, pero no podemos desconocer que históricamente las artistAs
han sido invisibilizadas o relegadas a un segundo lugar en los procesos de creación, producción
e investigación en el ámbito del arte. El teatro de títeres no es una excepción, omitiendo en
múltiples ocasiones el protagonismo de las titiriteras como cultoras y trabajadoras del oficio.
Bajo esta premisa y buscando visibilizar a las mujeres titiriteras nace la investigación: La voz de
las titiriteras en Chile, de Alejandra Tapia Vidal y Marcia Olave Queupan. Las autoras se
plantearon escuchar las historias de vida de titiriteras con entre 30 y 60 años de trayectoria, lo
que implicaba, por ejemplo, haber vivido el contexto de la dictadura militar chilena. La
pandemia les obligó a centrarse sólo en cinco mujeres, cuyos relatos, de gran riqueza y
humanidad, las sitúa como forjadoras y creadoras de los caminos por los que hoy transitan las
nuevas generaciones de titiriteras en Chile.
Coincidiendo por una parte con la visita a Madrid de una de las investigadoras, Alejandra Tapia
Vidal y, por otro lado, con la reciente creación de la Comisión de Igualdad de UNIMA
Federación España, creemos interesante conocer este retrato de titiriteras de Chile y desde ahí
generar un diálogo en torno a la figura de las titiriterAs en España y en nuestro entorno más
inmediato, Madrid.
La invitación es para este jueves 5 de febrero, a las 19:00 hrs , en el Centro del Títere de
Alcorcón, donde luego de conocer esta investigación abriremos un diálogo que nos permita
reflexionar, y por qué no, generar y organizar acciones futuras. De cierre un vinito, para brindar
por nosotras.
“El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia
sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él…” (Javier Villafañe, teatro
Cervantes ,1943) Sabemos muy bien que la primera mujer también estuvo ahí …y lo seguimos
estando.
(Carolina Barreira, socia de UNIMA Madrid)
IMPORTANTE
La entrada es libre, pero es necesario reservar en este enlace:
https://es.patronbase.com/_CentroDelTitere/Productions/2607/Performances
«Noche» en el Teatro ESPAÑOL.
Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.
Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.
Adolfo Simón
«Lazarillo» de Teatro Real Retiro.
Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.
Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.
Adolfo Simón
«Azul como un trozo de mar» en Cuarta Pared.
Ola azul, del autor coreano Yoo Jun-Jae, cuenta la historia de un caballo nacido en un tiempo de guerras y que es reclutado desde el comienzo de su vida. Esta fábula contemporánea plantea una reflexión sobre cómo el origen y lo predestinado determinan (o no) la propia existencia, al tiempo que invita a un viaje emocionante y poético.
Un espectáculo preciosista con mensaje. Dos manipuladoras, una narradora y un artista que realiza la banda sonora en directo, llenan el espacio escénico de imágenes sensoriales y bucólicas, con toques de humor.
Adolfo Simón
«La edad de plata» en el Teatro de la Zarzuela.
La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas.
La guerra y los exilios provocan que hombres y mujeres tengan que desarraigarse y viajar hacia lugares de acogida. En este díptico, se nos muestra cómo unos artistas tienen que abandonar no solo su lugar de origen, también su obra y de ese modo, será transformada para siempre. Un espectáculo documental y musical que nos recuerda el horror e inutilidad de las guerras.
Adolfo Simón
«Play» en Contemporánea CondeDuque.
PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.
De nuevo nos sorprende con una propuesta inusual donde los escénico, en discurso y forma, se plantea desde otra óptica. En este caso, todo el trabajo de documentación nos sumerge en un universo poético extraño para conseguir que el impacto visual no se quede en una opción estética si no que vaya más allá. Matias se convierte en un investigador escultor que transforma el espacio y su cuerpo-voz en un dispositivo para conmover y provocar fuertemente en el público, no dejándole indiferente al tema que trata en esta ocasión. Una medida perfecta entre objeto y sujeto.
Adolfo Simón
«En Gloria estamos» en la Mirador.
Leer a Gloria Fuertes es habitar su nombre, estar en la gloria, querer ser ella. Su poesía es un planeta al que no viajas, porque él llega primero y te conquista. Y lo hace sin más armas que el vértigo de asomarse a su ventana y querer desde entonces beberse los árboles y las aceras.
Sobre la poesía de Gloria Fuertes se han hecho muchas propuestas escénicas, siempre funciona esa mezcla fantástica de ingenuidad y combate. En este espectáculo hay poesía mas allá de la palabra que ya es mucha, el escenario está lleno de objetos que acompañan a los poemas creando una dimensión tridimensional. Una experiencia crítica y emocionante, un trabajo hermoso y lúcido.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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