Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo de Autor

IX Edición del Festival Corral Cervantes.

Nos complace anunciar las dos primeras funciones de esta nueva edición del Festival Corral Cervantes, y esta semana puedes aprovechar entradas a precio especial:

Por solo 12 euros (+ 2 euros de gestión) para las siguientes funciones:

⭐️ EL QUIJOTE: LOS LIBROS, LAS BATALLAS, EL AMOR Y LA MUERTE
(Octubre 29 · 30 · 31 · 20:00 h) 

⭐️ PATRAÑAS CERVANTINAS.
(Noviembre 1 / 2 · 20:00 h) 


ONDA TÍTERE.

Se trata del Podcast “Onda Títere” que están lanzando los titiriteros y socios de UNIMA
Madrid: Patricia Arroyo y Guillermo Gil. Un programa que sale cada quince días  (ya hay dos
programas en el aire) y en el que nos hablan de eventos, técnicas, exponentes del arte
de los títeres, bandas sonoras y muchos otros aspectos que tiene este oficio maravilloso.
Una conversación amena que nos pone al día de todos los cotilleos y cosas importantes que
están ocurriendo en el mundo del teatro de títeres, visual y de objetos.

Pueden deleitarse con el trabajo de nuestros amigos y compañeros en:
https://www.ivoox.com/perfil-ondatitere_a8_listener_38223526_1.html


El Festival de Otoño presenta Ágora, un programa de actividades que ampliará y enriquecerá la experiencia del público.

Esta programación paralela propone un espacio de encuentro para un abordaje complementario a las propuestas artísticas del festival y un mayor conocimiento y disfrute de las mismas.
Los espectáculos de Alain Platel, Conchi León, Vicky Araico, Christos Papadopoulos, David Gaitán y Marco da Silva Ferreira contarán en alguna de sus funciones con Antesalas, una breve introducción antes del inicio que aportará claves de la propuesta artística que verán los espectadores.
Réplika Teatro acogerá los domingos a mediodía Paisajes de fondo, un ciclo de tres conversaciones abiertas y distendidas que pondrán en valor el pensamiento en torno a la práctica escénica, entre ellas la de Lukas Avendaño y el universo «muxe» que nos trae el creador mexicano.
Se celebrarán encuentros con el público tras una de las funciones de Réquiem para un alcaravánLos días afuera y El invencible verano de Liliana, en Contemporánea Condeduque, y de Ayoub, en Réplika Teatro.
Y los sábados por la noche la actividad Bailar el Ágora convertirá la Sala de Cristal de Teatros del Canal en una pista de baile con cuatro sesiones de DJ en las que pincharán que pincharán Awir Leon, de la compañía francesa Amala Dianor, y Jihane (neowarras), Gatta y Fag Hag.

Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes en la Fundación Juan March.


«Los virtuosos» en el Teatro Lagrada.

Tras la muerte del maestro de la dramaturgia contemporánea española y de las nuevas tendencias, el rey de España alerta sobre la desaparición de la cultura occidental a manos de una inteligencia artificial que se oculta en la Cólquide y que se autodenomina URL. Tal y como hicieron  los antiguos Argonautas, el monarca encomienda a Juasón, un actor del foro, a robar el chip de URL, que se llama vellocino, y salvar la historia de la cultura.

Astillero está cumpliendo 30 años de trayectoria y además de una serie de actividades paralelas para celebrar tres décadas, también ha presentado una nueva producción: «Los virtuosos», escrita por Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Luis Miguel González Cruz que también la dirige. La obra transita para una paralela entre referencias que nos hacen reflexionar sobre el estado de la cultura hoy y en otra línea, nos plantean un teatro divertimento para que podamos digerir los entramados y entresijos del teatro y sus «protagonistas virtuosos». Juego, meta teatro y memoria del mundo del arte.

Adolfo Simón


Festival Pendientes de un hilo.


Noticias culturales.

ConvocatoriasI Jornadas. Fotografía española del siglo XXI (MUCAC, Málaga. Del 27 al 31 de octubre de 2025).Residencias artísticas 2026 (La Escocesa, Barcelona. Hasta el 11 de noviembre de 2025).Ekoiztu I (Centro Huarte, Pamplona. Hasta el 24 de noviembre de 2025).Festival PROYECTOR 2026 (Proyector, Madrid. Hasta el 30 de noviembre de 2025).ExposicionesJohn Baldessari. Parables, Fables and Other Tall Tales (Bozar, Bruselas. Hasta el 1 de febrero de 2026).Helen Levitt (KBr, Barcelona. Hasta el 1 de febrero de 2026).Expresionismo. Un arte de cine (Fundación Canal, Madrid. Hasta el 4 de enero de 2026).Nan Goldin. This Will Not End Well (Pirelli HangarBicocca, Milán. Hasta el 15 de febrero de 2026).

Israel Galván hoy en «Imprescindibles» en la 2.

A las 21´30 horas.


«Ukitu», la mayor exposición individual de Maider López llega a Kutxa Fundazioa Kubo y Tabakalera.

Kutxa Fundazioa y Tabakalera presentan Ukitu, la mayor exposición individual de la artista donostiarra Maider López realizada hasta la fecha, y se muestra simultáneamente en las dos sedes. La exposición se ha organizado con motivo del 25º aniversario de Kutxa Fundazioa Kubo y del 10º aniversario de Tabakalera, en lo que supone una novedosa colaboración entre las dos instituciones. La exposición reúne 25 proyectos que abarcan la última década de trabajo internacional de la artista y recuperan obras anteriores para aportar contexto y generar nuevas conexiones. Varios de los proyectos se muestran por primera vez en esta exposición. 
 


CONVOCATORIA ABIERTA para el BARROCO INFANTIL y ALMAGRO OFF del FESTIVAL de ALMAGRO


«Ilustres ignorantes» en el Teatro Alcázar

 Ilustres ignorantes es un debate a varias bandas entregado a iluminar las más diversas ramas del conocimiento. durante hora y media se enzarzan en discusiones delirantes, perturbadas, sorprendentes sobre todo tipo de temas: curiosos, metafísicos, culturales o sexuales (follar, chupar y esas cosas). Javier Coronas junto a Pepe Colubí y Raúl Cimas transitan por conversaciones de barra de bar donde aparece el ideario y las ocurrencias que acompañan a un gin tónic. El público disfruta con los imprevistos de una propuesta sin guión que les mantiene atentos porque saben que siempre habrá una ocurrencia genial que les sorprenda. Ricardo Castella fue el invitado especial de esta función

Adolfo Simón


LECTURA DRAMATIZADA EN MOVIMIENTO dentro de COORDENADASfest


«La vida perra de Juanita Narboni» en el Teatro LARA

Juanita tal como se define así misma, fue una niña atolondrada y torpe, que crece a la sombra de Elena, su hermana menor, durante el máximo esplendor del Tánger internacional. Pero el monólogo se centra sobre todo en su etapa adulta. La historia recorre las distintas fases de su “perra” vida marcada por la soledad, la represión sexual, y el sentimiento de que a todo llega tarde. La huída de la hermana y la muerte de la madre hace aún más profunda, si cabe, esa soledad que crece a medida que va perdiendo a otras personas de su entorno. El personaje entra en decadencia paralelamente en el que lo hace una ciudad que poco a poco va perdiendo su estatuto internacional.

Una nueva adaptación de esta novela que, aunque parece fácil, es endiablada, el personaje transita por muchas emociones en muy poco tiempo. Juanita vive una aparente existencia llena de comodidades pero esas, poco a poco van desapareciendo y lo que podría ser una mujer llena de ilusiones y sueños, se convierte en un juguete roto que no se acostumbra a la soledad impuesta. El espacio de su casa, desde la que observa el mundo, se convertirá también en su cárcel.

Adolfo Simón


Presentación del libro «Dramaturgia rural» y el «Centro Dramático Rural» en el Salón Internacional del Libro Teatral


FITA-Festival Internacional de Teatro do Alentejo


Publicaciones de la ADE en el Salón del Libro Teatral


primer acto en el Salón del Libro Teatral


Lectura dramatizada de «Barro» de Sebastián Moreno


La Comunidad de Madrid celebra el Día de las Bibliotecas con un amplio programa de actividades gratuitas para los lectores más jóvenes


Fuenteovejuna de Lope de Vega en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

De esta popular obra se han hecho muchas versiones, unas más fieles al texto y otras con adaptaciones libres. En esta ocasión, el público asiste a una ceremonia ritual que va transitando desde lo poético y folclórico hacia un universo salvaje donde se despiertan los instintos ocultos de los personajes. Hay un despliegue fascinante en la propuesta estética, el espacio salvaje y austero, el vestuario tradicional atravesado por detalles contemporáneos, la luz cargada de espejismos y el espacio sonoro lleno de sonoridades y cantos que evocan un viaje atemporal…y transitando por ese universo, un elenco trabajando al borde del precipicio todo el tiempo, no hay un momento de pausa y respiro, todo el mundo está en acción constante. Todo esto bajo la batuta de Rakel Camacho que crea imágenes y momentos de poesía y violencia difíciles de olvidar. No vayan a esta función si esperan ver una obra políticamente correcta con una dicción del verso ortodoxa y con una puesta en escena tradicional…ahora bien, si quieren vivir una experiencia diferente, no se la pierdan, seguro que saldrán conmovidos del teatro. Probablemente es el montaje más teatro-teatro de la cartelera madrileña.

Adolfo Simón


Warhol, Pollock y otros espacios americanos en el Museo Thyssen


Teatro reunido de Borja Ortiz de Gondra


Encuentro con Eva Hibernia.


Del arte de ocupar espacios y programar películas

Los Comunes del Cine y del Sonido #1 23 – 31 OCT 2025 Del arte de ocupar espacios y programar películas es un programa de Miriam Martín y Ana Useros, el primer programa del proyecto Los Comunes del Cine y del Sonido. La actividad incluye una conferencia y dos películas, en pase doble: Fort Apache (1948) de John Ford y The Mad Songs of Fernanda Hussein (2001) de John Gianvito. En el Museo Reina Sofía.