«Cabaret» en Madrid.
El Kit Kat Klub ha tomado el UMusic Hotel, en pleno corazón de Madrid, los artistas han invadido el escenario y los rincones están repletos de vida, caos y, por supuesto, un toque de decadencia. Por ahora, willkommen a la fiesta del fin del mundo.
Todos tenemos en la cabeza la maravillosa película protagonizada por Liza Minnelli y también alguna de las versiones escénicas que han aterrizado en Madrid. Pero este Cabaret que ahora se puede disfrutar en nuestra ciudad, no tiene nada que ver, es otra propuesta y, cuando se dice «inmersiva», es cierto, pero me atrevería a decir que no solo físicamente, también sensorial y emocionalmente. Entrar en este cabaret supone aceptar las reglas del nuevo juego, todo está permitido menos ir contra lo escénico, el cabaret llega a un centímetro de ti pero tu no lo puedes tocar. Esta propuesta es también muy teatral, no deja fuera ninguna escena para entender bien que pasó dentro y fuera del Kit Kat Klub. Y, por supuesto, están todos los números musicales que han hecho de esta obra, probablemente, la más conocida de la historia. El final es impactante y no lo voy a desvelar…solo dejaré una pregunta en el aire… ¿Nos hablan solo de lo que ocurrió en el tiempo de los nazis?…
Adolfo Simón
NOVA GALEGA DE DANZA con «DIQUE» en Contemporánea CondeDuque.
¿Qué emerge cuando se excava la tierra de otro tiempo? Entre 1874 y 1879 fue realizada la construcción del Dique de la Campana de Ferrol. El que, en su momento, era el más grande del mundo. La historia recuperada suma a 200 mujeres que excavaron 245,000 metros cúbicos de tierra y piedras y los transportaron en cestos sobre sus cabezas. Las llamaban “las estibadoras” y, por el mismo trabajo, cobraban menos que los hombres. Un hecho que demuestra cómo la inequidad ha trazado los contrapuntos de nuestra historia.
Marta Pazos crea una dramaturgia y puesta en escena enigmática y poderosa para que un grupo de mujeres de Nova Galega de Danza den vida a un mundo perdido que es necesario rescatar, porque sin memoria no «somos». La pieza es bella y cruda, un paisaje opresor que va encontrando apertura y claridad para el futuro.
Adolfo Simón
OFF LATINA renueva su cartelera…
A su programación habitual, añade una propuesta virtual muy sugerente…
STARLIGHT – UNA AVENTURA ENTRE EL MAR Y LAS ESTRELLAS EN OFF LATINA TEATRO.
«El vizconde» de Francisco Asenjo Barbieri en la Fundación Juan March de Madrid.
Hacia mediados del siglo XIX, los géneros teatrales menores experimentaron en España una eclosión sin precedentes. Fue entonces cuando este auténtico frenesí se tradujo en el nacimiento de dramaturgias, salas y compañías especializadas en el teatro breve, lo que acabó cristalizando en el conocido como género chico: obras divertidas en un acto, cuya representación no superaba la hora de duración. En este proceso, Francisco Asenjo Barbieri desempeñó un papel capital como autor de una prolífica producción aún semiolvidada. Esta nueva edición de Teatro Musical de Cámara rescata dos títulos estrenados con éxito en la década de 1850: la zarzuela cómica El vizconde entrelaza con el entremés lírico-cómico Gato por liebre.
A veces, donde menos te lo esperas…»salta la liebre». En el auditorio de la Fundación Juan March se está representando, con un gran aprovechamiento de su escenario, dos piezas breves con un tratamiento de gran obra. El resultado es un divertimento enorme, realizado con una profesionalidad fantástica por parte del elenco, la orquesta en directo y todos los que participan entre bastidores. Solo queda una función, yo trataría de no perderme la, es un bombón lleno de sorpresas y juegos escénicos para el deleite del público.
Adolfo Simón
«ARARAQUARA» en Teatro PRADILLO/Surge.
Beber de Araraquara es como sentarse frente a frente con alguien sin decir palabra y permitir que las almas dialoguen a lo largo del tiempo.
Pedro Berdayes vuelve de nuevo a los escenarios con su particular forma poética y estética de mostrar la danza como un espacio de contemplación.
Adolfo Simón
Apoyo a Paso a 2.
Como algunxs ya sabéis, Paso a 2 se enfrenta actualmente a una sanción económica que la obliga a abonar el reintegro de 34.160,92€ más intereses y 1.000,00€ de costes jurídicos al Ayuntamiento de Madrid en un plazo de dos años. Este proceso, derivado de aspectos estrictamente formales en la justificación administrativa de una subvención vinculada a la realización de una actividad, no constituye una excepción. Es, más bien, el síntoma de un sistema opaco, rígido y, a menudo, desconectado de las realidades laborales del sector cultural independiente.
Queremos subrayar que no se discute la necesidad de justificar adecuadamente el uso de fondos públicos; lo preocupante es la manera en que las administraciones se relacionan con nuestro sector. Lo que hoy le ocurre a Laura y a Paso a 2 puede sucedernos a cualquiera, en cualquiera de las disciplinas de las Artes Escénicas.
Desde JavierCulturalqueremos dejar claro que esta no es una iniciativa personal de Laura Kumin, sino una acción colectiva, que reconoce la deuda simbólica y profesional que muchas compañías tienen con el Certamen. No son pocas las compañías que han pasado por él y que, en gran medida, son lo que son gracias a su plataforma, a la visibilidad y los contactos que genera, y al acompañamiento humano y profesional de Laura, han podido mostrar a posteriori su trabajo.
El Certamen Coreográfico de Madrid no es solo un espacio de exhibición: es una estructura sólida con casi 40 ediciones, por la que han pasado centenares de creadorxs, y que ha tejido alianzas con entidades como DanceWEB e ImPulsTanz, el American Dance Festival, Aerowaves, la Red Acieloabierto, otros certámenes internacionales, así como con residencias nacionales e internacionales, festivales, programadorxs, distribuidorxs, universidades, conservatorios y redes de producción dentro y fuera de España. Es uno de los pocos proyectos que verdaderamente han generado impacto estructural en nuestra comunidad creativa.
El riesgo que enfrenta Laura no solo compromete su situación personal, sino también la continuidad del propio Certamen tal y como lo conocemos. Si desapareciera, perderíamos un espacio de oportunidad, crecimiento y legitimación que lleva décadas sosteniendo al sector, y que sigue siendo fundamental para las generaciones futuras, cada vez más expuestas a la precariedad y la complejidad del contexto cultural.
Por todo ello, hacemos un LLAMAMIENTO URGENTE a todo el sector, para colaborar mediante aportaciones voluntarias por transferencia, a través de la cuenta bancaria abierta específicamente para esta campaña que iniciamos ahora y finaliza a finales de diciembre de 2025:
ES98 2100 5606 4702 0021 4919
A nombre de: Paso a 2 Plataforma Coreográfica Asoc. Cultural
Concepto: Apoyo a Paso a 2
INTERSECCIÓN arranca con tres exposiciones y abre la programación de su octava edición.
La Fundación Luis Seoane, uno de los principales focos culturales da A Coruña, albergará las exposiciones Nuclear Family: Fieldwork, Todo o que herdamos y Órbita GalegaLas exposiciones mezclan instalación, vídeo y escultura para expandir el cine más allá de la pantallaLas proyecciones de las sesiones competitivas empiezan el martes 30Nexus se posiciona como punto de encuentro para profesionales del sector
20 años de Mad is Mad: arte, locura y resistencia.
/ Mad is Mad presenta una exposición colectiva que recupera a 20 de los primeros artistas (diez mujeres y diez hombres) que expusieron en sus salas
/ La intuición fundacional del espacio (la necesidad de un lugar alternativo, no institucional, permeable a lo nuevo y a lo no canónico) no solo ha resistido, sino que ha evolucionado
/ Mad is Mad es un ejemplo único en Madrid de resistencia, criterio, imaginación y apertura de visión en el mundo artístico, a menudo anquilosado
/ «Uno de los espacios alternativos que cambió las reglas del juego del galerismo en la capital», en palabras del crítico de arte Javier Díaz-Guardiola
«Boys in the Sand» en Canal BAILA.
Boys in the Sand es un trío para hombres, inspirado en la película homónima de 1971 de Wakefield Poole. Esta película es significativa no solo como obra pionera del cine gay, sino también por su representación sin complejos de la intimidad gay y su contenido explícito.
Canal Baila es un espacio imprescindible en la cartelera de danza madrileña, en él se presentan los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria de residencias de investigación coreográfica. Este año, ha habido propuestas de muy distinto estilo, hoy se ha presentado «Boys in the Sand» de Adi Schwarz Dance Project con un elenco muy joven y virtuoso que despliega, en múltiples secuencias, su gran destreza corporal. Una pieza inquietante y sensual bajo las directrices de Adi Schwarz que puso en pie al público al final.
Adolfo Simón
Nº 38 de la revista ARTESCÉNICAS.
En ella hay varias colaboraciones escritas por mí. Espero que lo disfrutéis.
Adolfo Simón
file:///Users/adolfosimonsanchez/Downloads/aaee38webok2.pdf
«Instrucciones para crear una utopía» en Cuarta Pared/Surge Madrid.
La Rueda Teatro Social, dentro del marco de la XII Muestra de Creación Escénica Surge Madrid, estrena en Cuarta Pared su último espectáculo de teatro participativo: un dispositivo para imaginar lo que está por venir y hacer posible lo imposible.
En esta potente producción, el colectivo traslada al público a un viaje físico, en el tiempo y en la ética. Diferentes dispositivos convocan al imaginario de los espectadores para que se animen a entrar en escena y recrear posibles utopias. Al final, tras una experiencia sensorial, cargada de deseos futuros, se escapa del teatro hacía un encuentro con la naturaleza y la vida.
Adolfo Simón
BAILAR EL BARRIO. TALLER EXTRAESCOLAR DE DANZA Y MOVIMIENTO.
| Bailar el barrio es una actividad que se celebra los martes por la tarde en el Museo CA2M, pensada como un espacio permanente de encuentro para niñas y niños donde sentirse bien y explorar desde el cuerpo y el movimiento. El curso pasado jugamos con el cuerpo, diseñamos espacios, creamos fichas coreográficas y grabamos una experiencia audiovisual para descubrir cómo se baila en Móstoles. Este año queremos seguir explorando, abrir nuevas rutas y a través del juego con el cuerpo, el tiempo y el espacio, diseñar grandes expediciones coreográficas para imaginar y compartir nuevas formas de bailar juntos. ►Dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años► A partir del 7 de octubre | Martes 17:30 – 19:00► Actividad gratuita con inscripción previa. |
El 24º Festival Escena Poblenou lleva 23 propuestas de artes en vivo – Del 16 al 19 de octubre (Barcelona).
Del 16 al 19 de octubre, las artes vivas vuelven a tomar el barrio, la calle y la escena con la 24ª edición del Festival Escena Poblenou. Un festival dirigido por Ada Vilaró, comprometido con el presente, con carácter feminista, abierto a nuevas miradas y que continúa creando vínculos desde el Poblenou.Continúa apostando por las cuatro lineas de actuación que lo han definido: programación escénica multidisciplinaria, apoyo a la creación, formación profesional y proyectos comunitarios.
Que Revienten los Artistas 
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