«El orgullo de quererte» en los Teatros del CANAL.
Allá por el año 2010, una feliz confluencia entre Javier Carmena y Felipe Nieto dio origen a lo que hoy es «El Orgullo de quererte«. Ambos compartieron la idea de crear una zarzuela de gran formato que respetara las estructuras y el espíritu del género tradicional. La idea era clara, mantener la musicalidad, la forma y el aire inconfundible de la zarzuela, pero situando la acción en un marco temático actual.
El estreno de 2022 en los Teatros del Canal, en versión de concierto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, fue un gran éxito que avaló la creación de este nuevo montaje dirigido en la escena por Albert Boadella y Martina Cabanas.
Ambientada en las celebraciones del Orgullo en Madrid, la obra se desarrolla en un entorno urbano actual. Su música y texto nos invitan a reflexionar sobre el miedo, el desengaño, los celos y la libertad, temas universales que resuenan más allá de generaciones y contextos.
El hilo conductor de la obra son los recuerdos del glamuroso y malvado P.J., quien, como un viajero del tiempo, baja y sube por la chimenea de su memoria. Desde el futuro, en una ya irreconocible Plaza de Chueca, P.J. evoca aquellas fiestas en las que perdió el favor de su amado Alonso y todo su mundo desapareció. Romance madrileño en tres actos que transcurre en el verano de un presente perfecto. El joven Tadeo llega a Madrid con su maleta cargada de ilusión y muchas ganas de juerga, para vivir su primer Orgullo...y entonces…
¿Quién dijo que la zarzuela había muerto y que ya no se podía crear una que tuviera que ver con nuestro tiempo?, pues aquí está la prueba de que es posible. Basta con que se deje de pensar en la etiqueta de «género chico» para imaginar una historia que convoque a toda la sociedad, sin prejuicios, a partir de ahí, está en manos de un buen compositor y un letrista que juegue con la tradición y la modernidad. Y, por supuesto, una dirección musical y escénica que eleve toda esa creación sobre el papel y le dé vuelo. Todo esto, inspirará a un equipo artístico que pise la escena y la llene de locura y juego.
Adolfo Simón
«Perolapendula» en La Neomudéjar.
Como parte final y muestra de resultados de la residencia de Fabián Felipe Marín realizó en Kárstica, el 10 de Septiembre de 2025 se presentó la performance «Perolapendula» en la sala generador del Museo La Neomudéjar de Madrid.
Una pieza inquietante donde el cuerpo del performer entraba en diálogo con material orgánico conseguido durante la residencia y aquí, además, instalado entre la maquinaria del Museo, adquiría un nuevo discurso para el cuerpo que proviene de la naturaleza y se enfrenta a la tecnología. Una propuesta que atrapó la atención de los asistentes.
Adolfo Simón
Manuela Nogales Danza / Compañía Fernando Romero en CANAL BAILA.
Manuela Nogales y Fernando Romero, en pleno estado de madurez artística, recorren, con su habitual colaboración, un nuevo sendero resignificando la expresión de sus sentidos. Conocimientos, madurez y profundidad en su implicación, durante largos años, hacia las manifestaciones del hecho coreográfico y la puesta en escena de espectáculos de hibridaciones artísticas.
En esta propuesta presentan un tríptico donde hay una parte más dura, otra más frágil y la última una mixtura de las dos anteriores, creando un viaje plástico estético donde lo visual, lo sonoro y los cuerpos construyen un paisaje sugerente para el público.
Adolfo Simón
I SEMINARIO INTERNACIONAL: «EL SURREALISMO Y SU DOBLE».
Dirigido por Eugenio Carmona y López-Remiro, contará con expertos internacionales: https://tinyurl.com/49y2tfp8
El CDN busca…
Creadoras y creadores filipinos o de origen filipino (actores, músicos, cantantes y bailarines) para «Las últimas», obra documental de Lucía Miranda en el Teatro Valle-Inclán.
Info en: https://dramatico.inaem.gob.es/audiciones-para-las-ultimas-de-lucia-miranda/
VII SETMANA DE LA DRAMATÚRGIA.
La VII Setmana de la Dramatúrgia ya está aquí, y promete ser un espacio vibrante donde se entrelazan textos, danza y artes visuales. Organizada por la Associació de Dramaturgs i Dramaturgues de les Illes Balears (ADIB), este evento se llevará a cabo en varios escenarios de Mallorca, convirtiéndose en un punto de encuentro para artistas y amantes del teatro.
El Círculo de Bellas Artes presenta su temporada 2025-26.
La temporada 2025-2026 del Círculo de Bellas Artes está atravesada por claro componente de celebración. En 2026 el Círculo de Bellas Artes celebra el centenario de su edificio, una construcción firmada por Antonio Palacios que, desde su inauguración, se convirtió en símbolo de modernidad y punto de encuentro para la cultura en Madrid. A lo largo de cien años de historia, sus salas han acogido debates, exposiciones, conciertos, proyecciones y espectáculos que han marcado la vida intelectual y artística de la ciudad, proyectando su influencia mucho más allá de nuestras fronteras. Pasado, presente, cultura es el lema que acompañará un aniversario que huye de toda mirada nostálgica del pasado. Al contrario, la celebración del centenario se fundamentará en la afirmación de un compromiso que permanece intacto: ofrecer un espacio abierto, plural y transgresor, donde la creación y el pensamiento libres puedan encontrar siempre cobijo. La programación recordará la huella de quienes han hecho del Círculo un lugar imprescindible y al mismo tiempo propondrá nuevas formas de imaginar y construir lo que está por venir.
«Las amargas lágrimas de Petra Von Kant» en el Teatro Bellas Artes.
Rainer Werner Fassbinder escribió en breve tiempo esta obra, probablemente porque tenía muy claro de lo que quería hablar, Petra podría ser él en ese momento de su vida, hay un guiño en el montaje que nos hace pensar que él se mira en el espejo de la escena, reconociéndose en cada situación y personaje. La obra se puede considerar ya un clásico de nuestro teatro contemporáneo, se han hecho muchas versiones en la escena y existe la película que el propio Fassbinder creó. La versión que se ha estrenado en el Teatro Bellas Artes tras su paso por Nave 10 la temporada anterior, huye del realismo para sumergirnos en un cabaret alemán futurista, allí, los personajes se muestran tras múltiples máscaras, rodeados de fetiches y delirio…y así, hacernos pensar en el poder del amor mal gestionado, que nos vuelve seres frágiles que nos movemos en un barco a la deriva, independientemente de nuestro nivel social o económico.
Luis García Grande
Inverso Carabanchel, un nuevo espacio para el arte.
Inauguración Inverso Carabanchel:
Viernes 26 de septiembre, 19 horas
Inauguración Latido Inverso en Cruza Carabanchel:
Martes 30 de septiembre, de 11 a 20 horas
Estudio Inverso arranca temporada con una gran noticia: inaugura una nueva sede en el barrio madrileño de Carabanchel. De este modo, el estudio de artistas visuales cuenta desde este momento con dos espacios: al ya conocido Inverso Malasaña (C/ Marqués de Santa Ana, 4) se suma el flamante Inverso Carabanchel (C/ Blandón, 1).
Muestra «Salvador #Dalí. La Divina Comedia».
La muestra «Salvador #Dalí. La Divina Comedia» sigue recorriendo nuestros municipios con la #RedItiner de la
En el Centro Cultural de #VillanuevaDeLaCañada, hasta el 23 de septiembre, con entrada gratuita. +Info: https://c.madrid/63onq
“RESIDENCIAS DE CREACIÓN” para la CND.
Dirigida a coreógrafos y/o compañías emergentes, estará abierta del 15 al 30 de septiembre.
Información en https://lnkd.in/dhMSGyir
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.