«Ayoub» en Rèplika Teatro/Festival de Otoño.
Marina Otero ha presentado su nuevo trabajo en la edición del Festival de Otoño de este año. De nuevo plantea una investigación personal donde poner su cuerpo en riesgo. Inicia un experimento sobre el amor como un territorio a domesticar. La historia de amor en un país inhóspito le traerá placer pero de nuevo, sacará sus monstruos a pasear; convivirá con ellos en un tiempo dulce y agrio al tiempo. Pero todo cambiará cuando descubre que los «dominios» no son solo emocionales si no que, también tienen las mismas reglas que se usan para controlar territorios y vidas. Un viaje tortuoso en el que descubrirá que dentro de nosotros está, muchas veces, el mayor enemigo. Una pieza documental que se escribe con el cuerpo y la sangre derramada.
Adolfo Simón
«Más allá de esta vida» en el Teatro Fernán Gómez.
Más allá de esta vida aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (Los ojos verdes y El monte de las ánimas), con algunas de sus Rimas y con fragmentos y reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer.
La puesta en escena, intimista y frágil nos sumerge en la cabeza del poeta y, de este modo, en sus terrores personales, así, de la mano de la música y las tinieblas, vivimos una experiencia sobre el miedo y las pasiones desatadas. La vida y la muerte se dan la mano para mostrarnos que hay más allá de lo soñado.
Adolfo Simón
«Dibujo de un zorro herido» en la Sala de la Princesa/CDN.
Dibujo de un zorro herido / Dibuix d’una guineu ferida arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artista —Daniel Gómez Mengual— murió un año después en un accidente de coche. Camino a casa, Ferran encuentra el autorretrato en Instagram y se pierde entre las fotos aterciopeladas de la vida del pintor. Una vida que terminó de golpe. Comienza la obsesión.
Esta es la historia de una obsesión que altera la personalidad y el día a día del protagonista. Desde el monólogo fragmentado en el que se intercalan otras voces que interpreta el mismo actor, vamos descubriendo como se ha creado un agujero en el cerebro del muchacho, al descubrir, en una pintura todo lo que esconde de si mismo. La mirada, en este caso, desencadena un viaje a la oscuridad y las fantasmagorías del ser humano, llegando al borde del precipicio emocional.
Adolfo Simón
«Macbeth Muet» en la Sala Negra/Festival de Otoño.
La obra deconstruye por completo el texto original, condensa escenas en un solo vistazo y presenta un mundo desprovisto de moralidad y exceso. Situados en torno a una mesa cubierta de papel blanco, Francoeur y Bélanger manejan como magos diversos objetos a través de los cuales nos cuentan la historia. Una banda sonora pone ritmo, emoción y argumento a esta tragedia. Ahí se suceden canciones como Just the two of us de Bill Withers y Grover Washington, Jr., que traspone la relación entre dos personas a la que tienen en la obra el desafortunado Banquo y su hijo; The sound of silence de Simon y Garfunkel que escucha Lady Macbeth en las noches de insomnio, Dreamer de Supertramp y otras de la música clásica como la Suite Holberg de Grieg y el Réquiem de Mozart.
La propuesta es absolutamente ingeniosa, en el momento en que aceptamos los códigos escénicos que van a manejar, todo es una constante sorpresa, pero hay algo más interesante y es que no sólo nos cuentan la historia Shakespearena, también nos narran antecedentes en la vida de los protagonistas, de ese modo, entendemos mejor la vida y ambición de Macbeth. ¡Y sin texto!…¡Sin mímica!… hacen sencilla la historia desde un lenguaje universal. Un montaje fantástico!!!.
Adolfo Simón
VII ENCUENTROS COREOGRÁFICOS INTERNACIONALES DE FUENLABRADA.
Un encuentro para pensar con el cuerpo y aprender desde la danza.
Apúntate escribiendo a produccion@mariapages.com
CONVOCATORIAS y EXPOSICIONES.
| Convocatorias Programa Acelerador para Artistas Latinoamerican+s (PAAL) (BOOM Art Community, Madrid. Hasta el 14 de diciembre de 2025).SAC-FiC Programa de Residencias 2026 (Sant Andreu Contemporani, Barcelona. Hasta el 5 de diciembre de 2025).Convocatoria de proyectos para espacios públicos 2026 (Centro Cultural de España en Lima (CCEL), Perú. Hasta el 23 de noviembre de 2025).Programa de Arte XVIII Edición (Centro de Arte Di Tella, Buenos Aires. Hasta el 2 de diciembre de 2025). | Exposiciones Proyectar un Planeta Negro. El Arte y la Cultura de Panáfrica (MACBA, Barcelona. Hasta el 6 de abril de 2026).Yoko Ono. Insound and Instructure (MUSAC, León. Hasta el 17 de mayo de 2026).Marisa González. Un modo de hacer generativo (Azkuna Zentroa, Bilbao. Hasta el 18 de enero de 2026).Jeu de Paume. Luc Delahaye. The Eco of the World (Jeu de Paume, París. Hasta el 4 de enero de 2026). |
CASA AMÉRICA
-21 de noviembre
Por temor a que cantemos libres
Festival de teatro Circular 2025
-26 de noviembre
Puentes escénicos: diálogos entre dramaturgas Iberoamericanas
El Festival Poetas regresa a La Casa Encendida con un homenaje a la poeta Anne Waldman.
En su vigésimo aniversario, el festival celebra la figura pionera de la lucha social desde la poesía y de la generación beat, cuya voz sigue recorriendo el mundo para denunciar injusticias.
- Más de 20 propuestas artísticas que navegan desde la poesía sonora a la performance con el foco principal en el baile, que será el medio a través del cual visibilizar la fuerza de cada uno para incidir en la mejora de la sociedad a través del arte y de la literatura.
- El festival va acompañado de tres sesiones de cine que comienzan con la proyección de Outrider, la película documental dirigida por Alystyre Julian y producida por Martin Scorsese en el patio de La Casa Encendida. Le siguen las sesiones en la sala audiovisual de Carmen Pedrero e Isaki Lacuesta.
- Participan también Bob Pop, Fantasma Sur, Joelle Taylor, Ruiseñora, Elsa Moreno, The Grooves Experience, Una Fiesta Salvaje, Ciudad Bailar, Nisrine Mbarki, Sabina Urraca y The Space Lady.
- Poetas es un festival que siempre ha ido más allá de la propia palabra que lo define. Nunca ha querido quedarse en esta descripción reductora y ha buscado poetas donde solo había pintores, escritores, cocineros, cómicas, músicos, arquitectas, bailarines, cantantes, artistas, charlatanes, locos o inadaptadas.
El museo TEA inaugura Fotonoviembre 2025.
El festival, que celebra su decimoctava edición bajo el título de ‘El vértigo de las imágenes’, está comisariado por Marta Dahó Masdemont y Dalia de la Rosa.
TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (viernes 14), a las 19:00 horas, la XVIII edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, un festival que este año lleva el arte de más de un centenar de artistas por la Isla a través de una veintena de exposiciones desplegadas en dieciocho sedes y salas expositivas de seis municipios tinerfeños. Fotonoviembre se presenta este año bajo el título de El vértigo de las imágenes, poniendo en valor la complejidad de la imagen contemporánea y el debate que genera la circulación masiva en la era de la inteligencia artificial. Precisamente este título se toma de la exposición que se presenta en el museo TEA y que está comisariada por Marta Dahó Masdemont. Mientras que Dalia de la Rosa se ha encargado de comisariar Artistas en Selección y Atlántica Colectivas.
ARTIUM MUSEOA PRESENTA: Marwa Arsanios. La tierra no será poseída.
Hasta el 12 de abril de 2026
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta La tierra no será poseída, una exposición individual de la artista de origen libanés Marwa Arsanios (Washington. D.C., 1978) comisariada por Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972).
Coproducida junto a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín) y la Haus Für Kunst Uri (Altdorf, Suiza), la exposición presenta la serie de piezas tituladas Who is Afraid of Ideology? (¿Quién teme a la ideología?, 2017–en proceso), un proyecto en el que Arsanios investiga, a través de vídeos y piezas en papel y textiles, la reapropiación de la tierra, la explotación y la lucha local por la recuperación de la misma en varias geografías de Oriente Medio y Colombia. La exposición presenta el quinto y más reciente capítulo, Right of Passage (2025), coproducido por Artium Museoa junto a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín) y la Fundació Joan Miró (Barcelona).
Who is Afraid of Ideology? es una investigación continuada sobre la política de distribución y extracción de la tierra, centrada en la lucha local por la reclamación de la tierra en Iraq, el noroeste de Siria, Colombia y Líbano. A lo largo de las cinco piezas documentales, Arsanios se aproxima a distintas formas de organización y autodefensa en varias comunidades de mujeres y explora las formas en las que desafían las estructuras patriarcales. El resultado es un retrato colectivo, un mapeado en el que convergen perspectivas ecológicas, feministas, indígenas y decoloniales para dar forma a nuevas prácticas de autonomía política.
Imprescindibles: JOSÉ MARÍA POU
imprescindible del domingo es el actor y director José María Pou.
«El hombre que respira teatro», de Elisabeth Anglarill y Toten Vélez.
Domingo, 21:30h en
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta la exposición «Un modo de hacer generativo» de la artista Marisa González.
La muestra repasa cinco décadas de producción de la artista bilbaína, precursora en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, presenta la exposición Un modo de hacer generativo, la primera gran antológica de Marisa González en una institución vasca. La muestra repasa el trabajo de la artista bilbaína con motivo de la obtención del Premio Velázquez en 2023 por su amplia trayectoria como creadora multimedia.
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