La Sala Princesa Zaida de Cuenca acoge la exposición “Lucebert, Poesía, Arte y Pintura”.
Hasta el 25 de enero, el Museo Provincial de Cuenca abre sus puertas a la obra del artista neerlandés Lucebert (1924–1994), figura clave del movimiento CoBrA, en una muestra organizada junto a la Fundación Antonio Pérez (FAP) de la Diputación de Cuenca.
🖼️ La exposición reúne 40 obras —dibujos, pintura y fotografía— que salen por primera vez del Centro de Arte Contemporáneo de la FAP, donde permanecían junto al resto de la colección donada por su esposa, Tony Swaanswijk, en 2001.
📍 Sala Princesa Zaida – Museo Provincial de Cuenca
📅 Hasta el 25 de enero
Entrada libre
FUNDACIÓN ANESVAD Y SERGIO FEFEROVICH TRAEN A ESPAÑA DOS ACTUACIONES MUSICALES SOLIDARIAS, ÚNICAS E INSPIRADORAS.
¿Te has preguntado alguna vez cómo la música puede ser una fuente inagotable de inspiración y despertar nuestra sensibilidad e imaginación?
FUNDACIÓN ANESVAD Y SERGIO FEFEROVICH TRAEN A ESPAÑA DOS ACTUACIONES MUSICALES SOLIDARIAS, ÚNICAS E INSPIRADORAS
Fundación Anesvad y Sergio Feferovich vuelven a unirse para crear una experiencia única y solidaria que une música, palabra y emoción. El renombrado director de orquesta y pianista argentino
regresa este mes de noviembre a nuestro país con su espectáculo La música de las ideas, que tendrá lugar en la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el 26 de noviembre y en la Sala de Columnas de
El Círculo de Bellas Artes de Madrid, el 28 de noviembre, dentro de una gira que recorrerá toda la geografía española.
CONVOCATORIAS PARA ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES.
Convocatoria para las Actividades MADferia 2026
La XXII edición de MADferia se prepara con entusiasmo. Por ello, nos complace anunciar la
apertura de inscripciones para la participación en dos de nuestras actividades profesionales clave:
LANZADERA: píldoras de innovación en gestión cultural– Espacio para la presentación de
proyectos de innovación en el sector cultural.
ENCUENTROS CON LA CREACIÓN: escena expandida – La actividad reunirá a compañías y
gestores culturales (programadores y distribuidores mayoritariamente) del ámbito nacional e
internacional, durante dos días, en una sesión de hora y media cada una. +Info
Convocatoria abierta para el Open Festival de Mantua 2026
El festival tendrá lugar en Mantua, del 5 al 7 de julio. La llamada es para artistas escénicos y
pequeñas compañías de teatro, italianas e internacionales, y la convocatoria está abierta hasta
el 7 de enero de 2026. +Info
.. Convocatoria del Teatro Cúcara Mácara para el FITO 2026
¡Sé parte de la mayor celebración del teatro de títeres en toda República Dominicana! La 8ª
Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD) abre su Convocatoria Oficial para compañías
teatrales nacionales e internacionales que trabajen con títeres y teatro de objetos dirigidos a
público familiar.
Pueden aplicar todas las compañías con producciones profesionales de títeres y/o teatro de
objetos en español o lenguaje gestual provenientes de todo el mundo. Se admite que cada
compañía aplique con múltiples espectáculos. Hasta el 1 de diciembre. +Info
Teatro de Títeres de Sofía
El Teatro de Títeres de Sofía ha abierto una convocatoria de solicitudes para participar en la
14ª edición del Festival Internacional de Teatro de Calle y Títeres PUPPET FAIR que se
celebrará del 12 al 19 de septiembre de 2026.Se aceptan todo tipo de actuaciones
profesionales: en interiores y exteriores, actuaciones callejeras y diversos tipos de
espectáculos de títeres. Fecha límite de presentación: 30 de noviembre .+Info.
.. ¡Convocatoria abierta para la 49ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de
Almagro!
Ya están abiertas las convocatorias para formar parte del Festival:
Sección Oficial — el gran escenario del Siglo de Oro vivo.
Almagro OFF — el espacio de creación joven e innovación escénica.
Barroco Infantil — donde los más peques descubren la magia de los clásicos.
Se buscan propuestas que dialoguen con nuestro patrimonio teatral, que arriesguen, que
emocionen y que sigan haciendo del teatro un lugar de encuentro. Convocatoria abierta hasta
el 15 de enero. +Info
.. Convocatoria a la Beca de Investigación Magaly Muguercia 2025-2027 del Programa IBERESCENA
La presente Convocatoria a la Beca de Investigación Magaly Muguercia 2025-2027 tiene por
objeto potenciar la investigación profesional en el ámbito iberoamericano de las Artes
Escénicas (entendiendo éstas como teatro, danza, circo, artes vivas y/o todas las
interdisciplinas derivadas de la combinación de las mismas). Las solicitudes se podrán
presentar desde el día 17 de septiembre hasta el 5 de noviembre de 2025, a las 12 del
mediodía de cada uno de los Países Miembros según su huso horario.
Más info: https://iberescena.org/beca/investigacion
..Novi Sad Theatre Festival abre su convocatoria
Youth Theater, Novi Sad invita a todos los teatros profesionales a presentar sus solicitudes
para el Novi Sad Theatre Festival, el quinto festival internacional de teatro para niños y
jóvenes, que se llevará a cabo en Novi Sad en la segunda semana de mayo de 2026. En el Novi
Sad Theatre Festival se representan todo tipo de creación teatral para niños y jóvenes. The
Youth Theater, Novi Sad, organizador del festival, proporciona alojamiento y manutención a los
participantes, así como gastos de viaje por un importe total de hasta 2000 EUR.
El Festival de Teatro de Novi Sad es un festival competitivo y los premios serán decididos por
un jurado internacional de expertos. La fecha límite para presentar solicitudes es el 15 de
noviembre de 2025 +Info
CONVOCATORIAS PARA ARTES EN MOVIMIENTO y DANZA CONTEMPORÁNEA.
*CONVOCATORIA 1
Centro de Artes en Movimiento
Para proyectos vinculados a las artes en movimiento.
📅 Fecha límite: del 24 de octubre al 19 de noviembre de 2025 a las 14:00.
+ Consulta les bases completa un rocaumbert.com
*CONVOCATORIA 2
¡Atención, compañías de danza contemporánea! 📢
La convocatoria del Circuito Acieloabierto 2026 se abre el 17 de noviembre 🗓️
🕒 Plazo abierto: del 17 de noviembre al 1 de diciembre
🔍 ¿A quién va dirigida?
– Compañías de danza contemporánea
– Con sede en España
– Profesionales o unión temporal de bailarines
– Con capacidad de facturación
– Con piezas de entre 10 y 25 minutos para representar en espacios no convencionales
– Con grabación de la pieza realizada también en espacio no convencional
Veriueu-ho Especial El Ventorro, de Xavi Castillo en el Teatro del BARRIO.
¿Qué pasó durante las cinco horas que Mazón estuvo comiendo en el *Ventorro, mientras sufríamos una de las mayores catástrofes del País Valenciano? Este espectáculo tampoco tiene la respuesta, pero hablaremos de todo esto a partir de anécdotas personales, de un seguimiento de las noticias y de las múltiples mentiras del gobierno valenciano. Y sobre todo, de mucha indignación. Este es nuestro *Veriueu-lo más personal, donde volveremos a exprimir el zumo de la actualidad, con la sátira y el humor habituales de la compañía.
A menudo me preguntan por la razón de pasarme la mitad de mi vida en los teatros, viendo obras de todo tipo y siempre respondo con lo mismo… acudo cada tarde o noche esperando encontrar ese montaje que me emocione o me trastoque. Esta obra de Xavi Castillo me ha provocado muchas sensaciones, me cabreó, me emocionó, me indignó…y me hizo reir a carcajada batiente. Voy a los teatros buscando estas propuestas y, descubriendo artistas como Xavi Castillo que lleva muchos años sobre los escenarios y todavía no me lo había encontrado, pero ya le tengo localizado y acudiré a verle cada vez que aparezca su. nombre en una programación. Es difícil explicar lo que hace, podría ser cabaret, clown, sátira…pero también es documentación seria y clara. Todo ello mezclado es una suerte de experiencia insólita. Si volviera a nacer y me preguntarán qué querría hacer, sin duda, diría que este tipo de teatro.
Adolfo Simón
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) en El Umbral de Primavera.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.
Este montaje es una delicia para el público, sin olvidar, que, para la actriz es un viaje intenso y emocional. La dramaturgia no se sabe donde empieza y termina, al igual que la puesta en escena, se nota que la autora y directora son la misma persona y que, seguramente, en el desván de la familia, ha estado jugando con trajes y objetos para devolverles la memoria y así, hacer un homenaje a su familia; esas raíces fundamentales para entender de dónde viene y a dónde va. Un trabajo teatral complejo y fascinante.
Adolfo Simón
«La maestra» en Pendientes de un hilo/Pradillo.
La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales.
La puesta en escena es fantástica, con unos títeres de gran efecto visual…y, con estos elementos, nos narran una metáfora que, aunque está instalada en el mundo animal, sabemos que detrás de esos pequeños salvajes, transformados gracias al aprendizaje, está el ser humano, con sus miserias y luces. Por suerte, hay un soplo de esperanza final.
Adolfo Simón
«El imperativo categórico» en el Teatro de la Abadía.
Clara G., profesora asociada de ética en la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasados los cincuenta, se acaba de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa, empieza a sufrir unos ataques extraños. Se desmaya a menudo, siendo unos ruidos persistentes, le invaden pensamientos oscuros, paranoicos.
La obra funciona muy bien porque tiene varios ingredientes estupendos. Por un lado, la protagonista vive diferentes pequeñas tragedias en las que nos reconocemos y, además, entramos en el juego teatral que nos plantean y que, en la dramaturgia está muy bien jugado, así mismo, la puesta en escena no tiene grandes alardes, cosa que le da credibilidad…y, por encima de todo, hay una actriz que nos lleva rendidos a todas las situaciones.
Adolfo Simón
«Mejor no decirlo» en el Teatro Bellas Artes.
Ella (María) y El (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
Este montaje nos permite ver en escena a dos actores muy queridos, jugando y realizando un pequeño combate dialéctico del que no se sabe quien sale vencedor.
Adolfo Simón
Risa caníbal en el CDN.
Risa caníbal / Riure caníbal es una pieza en donde confluyen comedia, thriller de terror psicológico y sátira política. La acción se sitúa en un teatro que deviene una plausible y precaria sala de espera de una convención internacional de la ultraderecha. En esta especie de no lugar, los personajes, sujetos a sus propias escenificaciones, narraciones y performatividades, se verán conducidos al ridículo, al delirio y finalmente, a su propia autodestrucción.
Una propuesta sencilla de la que sobresale el trabajo de las actrices, las cinco han de dar vida a diferentes máscaras del fascismo para sumergirse en una orgía violenta y salvaje.
Adolfo Simón
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