Nuevas exposiciones: Anders Zorn / Helen Levitt en FUNDACIÓN MAPFRE.
| Anders Zorn (1860-1920) es el pintor sueco más internacional. Procedente de un humilde entorno rural, llegó a alcanzar fama mundial como retratista de reyes, políticos y otras celebridades de su época. Recorrer el mundo, recordar la tierra presenta una amplia selección del conjunto de su obra, tanto de sus magníficos retratos como de su interés por representar los rasgos de la modernidad o las escenas de la vida tradicional de su región natal.Coorganizada por Fundación Mapfre y la Hamburger Kunsthalle (Hamburgo), el comisariado de la exposición ha corrido a cargo de Casilda Ybarra Satrústegui, conservadora de artes plásticas de la Fundación, con el asesoramiento científico de Johan Cederlund (Zornmuseet, Mora) y Carl-Johan Olsson (Nationalmuseum, Estocolomo).En Helen Levitt encontrarás -como es norma en nuestras exposiciones de fotografía- una extensa retrospectiva de esta artista estadounidense (1913-2009). Sus imágenes de los barrios más pobres y, sobre todo, de los niños y sus juegos en las calles de su Nueva York natal le granjearon muy pronto el reconocimiento que merecía, y ya en 1943 el MoMA organizó su primera exposición individual. Muy comprometida socialmente, Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse paso profesionalmente en la fotografía. Esta exposición, comisariada por Joshua Chuang, es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.Recuerda, además, que la audioguía está incluida en la entrada individual y que tanto la información general y las claves de cada exposición como los textos de sala están disponibles para descarga en la web; su lectura previa hará más completa tu visita. |
| Hasta el 17 de mayo |
XVIII Edición SE BUSCA COMISARIO. Hasta 21 de mayo 2026. COMUNIDAD DE MADRID.
Qué: Producción de dos proyectos expositivos completos para 2027 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, con una cuantía máxima de 50.000 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.Para quién: Comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.
Hasta cuándo: Jueves 21 de mayo, a las 12.00 h de la mañana.
Bach y el Barroco, ejes del nuevo Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid.
La gran cita musical ofrecerá 17 conciertos entre el 29 de marzo y el 20 de abril en seis escenarios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera La 36ª edición del festival, dirigida por el violonchelista y director Josetxu Obregón, revisa los parámetros estéticos y las líneas de programación del festival, centrándose en el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época El nuevo director del festival quiere “honrar y mantener la excelencia artística” y se centra en Madrid para “potenciar y visibilizar la magnífica producción de ensembles locales de referencia” El director estadounidense de Les Arts Florissants inaugura el festival en Teatros del Canal con el Miserere y la Misa de réquiem, dos obras de madurez del francés André Campra, y lo clausura en el Auditorio Nacional junto a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la Harmoniemesse de Haydn La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700 e Hippocampuscomponen parte de la casi absoluta nómina de formaciones españolas de este año Forma Antiqva y Jácaras del Zéfiro rescatan del patrimonio musical nacional piezas vocales de Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter, Juan Hidalgo y Joaquín Lázaro
Fronteras móviles. Arte latinoamericanoen circulación en Casa de América.
Una exposición colectiva que reúne a artistas de galerías latinoamericanas que participan en la sección JUST Latam 2026 de la Feria de Arte Contemporáneo JUSTMAD
La muestra propone pensar el arte contemporáneo latinoamericano desde la experiencia del tránsito, el desplazamiento y la transformación constante de los territorios, los cuerpos y las identidades
Del 25 de febrero al 7 de marzo del 2026 en Casa de América
LUCHA DE GIGANTES-CONCIERTO SOLIDARIO
- Inspirado en la música de Antonio Vega, Lucha de Gigantes rinde homenaje a quienes combaten cada día el hambre en el mundo y visibiliza a los 673 millones de personas que lo padecen.
- El proyecto está ideado y dirigido por Emilio Aragón, vicepresidente de Acción contra el Hambre, y producido por Estudio Caribe, con Carlos Narea como director musical.
- Las entradas para el concierto ya están a la venta en las taquillas del Teatro Real (Pza. de Oriente s/n), en los servicios de venta telefónica (902 24 48 48) y en la web https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/lucha-gigantes. Los fondos recaudados se destinarán íntegramente a garantizar apoyo vital a las personas que sufren hambre en el mundo.
«Ariadna y Barbazul» en el Teatro Real.
El Teatro Real ha presentado, después de 113 años, Ariane et Barbe-Bleue. La ópera del compositor impresionista Paul Dukas está basada en el célebre cuento de Charles Perrault –al igual que El castillo de Barbazul– y contará con dirección escénica de Àlex Ollé (La Fura dels Baus). Una cautivadora producción que cuestiona las percepciones de la libertad y voluntad individual con talentos como Paula Murrihy o Silvia Tro Santafé en el reparto.
Cuento musical en tres actos
Música de Paul Dukas (1865-1935)
Libreto de Maurice Maeterlinck, basado en el cuento de La Barbe bleu (1697) de Charles Perrault
Estrenada en la Opéra-Comique de Paris el 10 de mayo de 1907
Estrenada en el Teatro Real el 15 de febrero de 1913
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Lyon
La puesta en escena es muy teatral, huyendo de la espectacularidad de las grandes producciones, en este caso se ha centrado en la relación íntima de los personajes, creando un universo de espejismos entre la realidad y la ficción, el rechazo y el deseo.
Adolfo Simón
«La última noche con mi hermano» en el Teatro María Guerrero (CDN)
Es necesario que un tema como la muerte sea tratado sin dramatismo y si es con buenos actores, aparecen otros mundos que no tienen que ver solo con el fatal desenlace. Hay algo inquietante en el montaje y es un juego escénico por el que el espacio y tránsito de los personajes diluye las habituales separaciones de escenas y situaciones, una vez entendemos el código, es un placer ver que cada mueble u objeto sirve para múltiples posibilidades; el juego en el teatro siempre ha tenido este seña como clave. La obra nos permite seguir el final de la protagonista sin amargura y dolor excesivo, algo que para el público es, de algún modo, sanador.
Adolfo Simón
NACE LA EXPANDIDA.
La Expandida es una red que reúne a siete entidades vinculadas a las Artes Escénicas inclusivas que trabajan conjuntamente para dar respuestas a problemáticas compartidas de la escena actual. Impulsamos la presencia de la diversidad artística en las artes escénicas a través de la representación de la pluralidad y la accesibilidad, en cumplimiento de los Derechos Culturales de las personas con discapacidad.
Las entidades son: ALTERACIONES Danza-Teatro, Danza A Nuestro Ritmo Compañía Isabel Olavide, Danza Down Compañia Elias Lafuente, Fundación Psico Ballet Maite León, La Tramoya, LauraEnÓrbita, Palmyra Teatro.
«ILDA ÉTER» en El Umbral de Primavera.
Una tarde calurosa en el patio de la casa familiar, tres hermanos (Horacio, Paula y Clara) se reúnen para preparar el velorio de su abuela Ilda, cuyo cuerpo aún no ha sido retirado de su cama.
Esta circunstancia propiciará que surjan mil y una anécdotas de las relaciones peculiares de esta familia. Pero todo tendrá sentido si se realiza un rito mágico que no podemos desvelar porque es la clave de esta pieza sencilla e imaginativa.
Adolfo Simón
«Lo que vuelve a casa(y otros árboles)» en Cuarta Pared.
Lo que vuelve a casa (y otros árboles) de Nieves Rodríguez Rodríguez fue galardonada con el Premio SGAE de Teatro Infantil y Peloponeso Teatro lo lleva a escena…Dos niñas, Alika y Vega, desde realidades muy distintas, descubren un espacio común más allá de las fronteras: un refugio en el interior de un árbol.
Un espectáculo de teatro de texto con un mensaje importante para los niños-as y para los formadores. En esta obra se propone un viaje poético entre dos mundos: Nigeria y España…un trayecto imaginario para conectar diferentes realidades y así, descubrir las posibilidades reales de sobrevivir y compartir herramientas para conseguir un mundo mejor para todos.
Adolfo Simón
«Sombras, por supuesto» de Romina Paula en los Teatros del CANAL.
La compañía El silencio vuelve a reunirse después de obras tan emblemáticas como Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna. Pasados diez años, ¿cómo se vinculan esos cuerpos, esas voces, en el presente? ¿Contienen en sí y entre sí los vínculos que supieron tener? ¿Evocan lo que fueron juntos o fundan algo nuevo?.
Aunque ha pasado el tiempo, la personalidad de un equipo creativo en Buenos Aires, esa ciudad que genera pasión teatral entre profesionales y público, retoma la escena y la mecánica de trabajo se reactiva. En esta pieza, con la excusa de una inspección, se activan dispositivos actorales que generan situaciones delirantes frente a un patio de butacas a cuatro bandas.
Adolfo Simón
«El rey de la Farándula» en el Teatro de la COMEDIA/Compañía Nacional de Teatro Clásico.
El Rey de la Farándula nos sumerge en el esplendor y declive del Siglo de Oro mediante un personaje que fusiona teatro, música y comedia. Inspirado en una figura enigmática —mitad actor, mitad confidente de Felipe IV—, la obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral.
Ángel Ruíz realiza un ejercicio de dominio total de la escena, desde la primera aparición hasta la fantasmagoría final, nos lleva de la mano, con gesto sutil, por multitud de emociones y sensaciones. Con este trabajo muestra el espléndido momento que vive como actor-cantante y dramaturgo, tras su larga trayectoria vuelca aquí todos sus registros, sin olvidar sus orígenes en el cabaret. Un trabajo muy bien documentado, con guiños a la actualidad…con unas plasticidad exquisita y, con el acompañamiento perfecto de Bru Ferri que no solo le da la réplica y le acompaña, también se ocupa de una variedad de musicalidad que llena de belleza sonora la escena. Un trabajo que tendrá larga vida y que esperamos vuelva a Madrid pronto ya que están agotadas todas las funciones.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid reúne más de 50 obras del artista abstracto Jordi Teixidor en una exposición de la Sala Alcalá 31.
También en www.comunidad.madrid
Que Revienten los Artistas 
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