CaixaForum Zaragoza reivindica un siglo de cine doméstico en una exposición.
CaixaForum Zaragoza estrena la exposición [Rec]uerdos. La vida a través del cine doméstico , que recorre más de un siglo de cine doméstico:desde sus inicios y hasta hoy. La muestra reivindica este tipo de cine como un patrimonio audiovisual de incalculable valor sociológico, histórico y estético. Se trata de una muestra inédita que inicia su recorrido en la capital aragonesa y que después viajará a otros centros CaixaForum.
JUSTMAD 2025 | 16ª EDICIÓN.
JUSTMAD | Feria Internacional de Arte Contemporáneo vuelve a la Semana del Arte, en su 16 aniversario, consolidando así su larga trayectoria como referente del arte emergente en el sector. Un año más, regresa al Palacio de Neptuno del 6 al 9 de marzo, con 40 galerías – de las que 27 están dirigidas por mujeres- en una edición que contará con la presencia de 13 países de todo el mundo y una importante representación de arte latinoamericano materializada, un año más, en su proyecto JUST Latam.
«Todas las casas» en Cuarta Pared.
Todas las casas ocurre en una ciudad. Pero no es una ciudad cualquiera: es una urbe simbólica, en perpetuo movimiento, que podría ser todas las ciudades y, a la vez, una sola. La obra propone un pacto con el público, un pacto por la ficción que se desdibuja constantemente para confrontarnos con el momento presente, con aquello que está ocurriendo ahora mismo, aquí, frente a nuestros ojos.
Una obra de teatro que abre el público y que también hace oscuro el respetable. Un juego paralelo en el que, mientras el universo realiza su viaje, en la tierra, las historias pequeñas se van alternando para crear un caleidoscopio de personajes y micro mundos, para entender así la fusión entre lo mágico y lo real, la esencia de vida en nuestro planeta.
Adolfo Simón
Nuevas exposiciones en el Museo La Neomudéjar.
ECOS DEL VACÍO, de la artista guatemalteca Verónica Riedel, es una obra multimedia que reflexiona sobre la situación sociopolítica y económica del ser humano, las razones que lo impulsan a migrar y los fragmentos de memoria que permanecen o se desvanecen con el tiempo. Inspirada en las lagunas mágicas de Cañada del Hoyo, esta creación explora cómo el entorno natural, alguna vez vibrante y lleno de vida, ha sido profundamente afectado por la contaminación y el abandono, simbolizando la pérdida y la transformación de los territorios y comunidades.
- Exposición en el Museo La Neomudéjar como muestra de resultados de la residencia artística realizada por la artista de Guatemala en Kárstica Espacio de Creación en Cañada del Hoyo (Cuenca).
«Cumpleaños» en la Sala de los Balcones del Teatro Español.
Luisa Carnés escribe esta pieza teatral en 1966 y nos adelanta temas que siguen vigentes a día de hoy. El cuerpo de la mujer solo es visible y reconocido en función de la mirada masculina y cuando esta mirada se pierde, como le sucede a Eva, aparecen los monstruos: el miedo a envejecer, la inconsistencia del matrimonio y las ilusiones incumplidas de juventud.
Un retrato sencillo a través del cual conocemos la intimidad de una mujer madura, en ese tiempo donde ya se ha perdido la esperanza por los sueños de juventud. Un ejercicio complicado en el que la actriz se pelea a fondo con los fantasmas del personaje.
Adolfo Simón
Otros surrealismos: Paisajes del inconsciente.
Con ocasión de 1924. Otros surrealismos esta propuesta explora la relación entre el movimiento surrealista y el sicoanálisis.
Estrella de Diego, comisaria de la exposición, y la sicóloga y sicoanalista Lola López Mondéjar conversarán en torno a los aspectos más destacados de la sugestiva relación que el surrealismo estableció con el mundo del sicoanálisis y el inconsciente.
Durante la charla se abordarán, entre otros temas, las técnicas creativas inspiradas en el ámbito de lo irracional (como los automatismos o los sueños, como el que Grete Stern interpreta en la imagen, etc.), la iconografía que el surrealismo construye a partir de los conceptos sicoanalíticos, etc. Asimismo, será también objeto de análisis el papel que en el surrealismo desempeñaron las mujeres, cuyas aportaciones al movimiento fueron fundamentales, a pesar de que en general fueron consideradas por el grupo como meros vehículos del inconsciente.
EL CENTRO DE ARTE FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE CONVOCA EL X PREMIO INTERNACIONAL DE ARTE MGF 2025.
El Centro de Arte Fundación María José Jove convoca el X Premio Internacional de Arte Marta García-Fajardo 2025. Este premio tiene como principales objetivos estimular la producción artística mediante el respaldo a los creadores, facilitar su proyección y visibilidad, y enriquecer el ecosistema cultural a través del intercambio de ideas, perspectivas y narrativas que amplíen los discursos contemporáneos.
La convocatoria bienal, de ámbito internacional, cuenta con una dotación económica de 15.000 euros en concepto de adquisición de la obra premiada, que pasará a formar parte de los fondos de la Colección de Arte del Centro de Arte FMJJ. Además, se suma la edición de una publicación monográfica dedicada a la trayectoria del/la artista ganador/a.
El premio está dirigido a artistas de hasta 40 años, sin restricciones de nacionalidad o lugar de residencia. Cada participante podrá presentar obras en cualquier disciplina y optar con un máximo de dos piezas. El jurado valorará la evolución artística del/la artista, su capacidad crítica y el alcance global de la propuesta.
La inscripción se realizará a través del registro online de las obras, disponible desde hoy, 24 de febrero hasta el 22 de mayo de 2025. Los/as artistas interesados en participar podrán consultar las bases en la web del Centro de Arte FMJ.
BADt | Convocatoria Biennal d’Art 2025.
Del 03 al 31 de marzo de 2025 |
| En 1944, la Diputación de Tarragona instauró unos premios para fomentar la creación artística: el Premio Tapiró de Pintura y el Premio Julio Antonio de Escultura. Con el paso del tiempo, estos galardones evolucionaron hasta convertirse en la Bienal de Arte Diputación de Tarragona, una convocatoria bianual de ámbito estatal con más de setenta años de trayectoria. Desde sus inicios, el certamen ha seguido un modelo de concurso, centrándose en dos disciplinas concretas: la pintura y la escultura. |
Exposición: Carlos Motta… «Plegarias de resistencia».
Hasta el 26 de octubre de 2025
Plegarias de resistencia es la primera gran antología dedicada a Carlos Motta por una institución europea. La exposición, comisariada por María Berríos y Agustín Pérez-Rubio, se podrá visitar hasta el 26 de octubre y destaca la importancia de su obra en torno a la violencia, la dominación, la religión y la política. A través de piezas que abordan la discriminación en entornos conservadores, la identidad queer y la descolonización en América Latina, Motta logra un equilibrio entre la fuerza de su mensaje y la poesía de su lenguaje, creando obras visualmente cuidadas y conmovedoras.
Residente en Nueva York, el artista inició su carrera en los años noventa y se ha consolidado como un referente internacional en las artes visuales. Su trabajo está profundamente vinculado a los movimientos sociales y políticos, con un enfoque en la identidad de género y la disidencia ante los discursos normativos. A través de la interseccionalidad y lo queer, su obra desafía las estructuras de poder y denuncia la imposición de epistemologías eurocéntricas, desde la colonización hasta la actualidad, con especial énfasis en el papel de la religión en estos procesos.
«El sillón K» en el Teatro de la Abadía.
En 1935 Carmen Conde comienza una relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Estas cartas, de una viva hacia una muerta, emanan fascinación y una complicidad que no entiende de tiempo, distancia o idioma y que, con una belleza mágica, difumina la frontera entre la vida y la muerte.
Una propuesta sobria, donde lo importante es la palabra y lo que esta evoca en el imaginario y el cuerpo. Un diálogo entre teatro y danza, entre realidad e invención. Una forma de abrazar la existencia y el tiempo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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