La Comunidad de Madrid reúne más de 50 obras del artista abstracto Jordi Teixidor en una exposición de la Sala Alcalá 31.
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GALA INTERNACIONAL DE MAGIA DE ESCENA.
XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID EN EL CIRCO PRICE
El evento principal del Festival reunirá en el escenario del Price a seis de los mejores ilusionistas del mundo, fusionando su magia y presentando distintos estilos que sorprenderán al público.
FRANCESCO DELLA BONA (ITALIA)
Ganador del Gran Premio mundial de Magia en 2025. Su habilidad manual y creatividad le permiten crear rutinas casi cinematográficas, con efectos visuales que parecen desafiar la realidad.
CALISTA SINCLAIR (AUSTRALIA)
Creadora de uno de los actos más sorprendentes de los últimos tiempos. Calista mezcla magia visual con una narrativa muy inspiradora: un viaje por las distintas etapas de la vida de una mujer. Magia dramatizada que consigue emocionarnos con una nueva visión del ilusionismo.
CELIA MUÑOZ (ESPAÑA)
Combina la magia con la ventriloquia como nunca antes has visto. Tras ganar la final de Got Talent España, triunfó en Got Talent America y protagonizó la versión en directo del programa en Las Vegas durante un año entero.
Su puesta en escena combina técnica, emoción y una narrativa muy personal, convirtiéndola en una de las creadoras más originales del panorama internacional.
AARON CROW (BÉLGICA)
Ilusionista mundialmente conocido por sus actos de mentalismo de alto riesgo. Forma parte del elenco internacional “The Illusionists” en Broadway. En el Festival presentará la legendaria ilusión de la bala atrapada en la boca, reinventada.
JORGE BLASS (ESPAÑA)
Nuestro mago residente presentará ilusiones inéditas nunca antes vistas en el Festival Internacional. Su magia conectará al público y nos hará creer una vez más que lo imposible, es posible.
HAN MANHO (COREA DEL SUR)
Su magia es muy sorprendente e impactante. Fusiona el ilusionismo con el mundo de la moda, materializando prendas de ropa de revistas, y generando ilusiones visuales de gran impacto.
Una nueva edición del Festival que ya tiene una cita fija en febrero en Madrid. Un collage de propuestas que conectan con el público de hoy y, en esta ocasión, muchos trucos a un paso de los espectadores. Los amantes de la magia no pueden perderse esta cita.
Adolfo Simón
«Pezes» en Cuarta Pared.
Un poema escénico de Ultramarinos de Lucas que zambulle al niño y a la niña en el origen líquido al que pertenecemos desde antes de nacer.
Una pieza física y plástica donde lo sensorial aparece durante toda la obra. Un espectáculo que cautivó a todo el público asistente durante la función de campaña escolar que sigue fomentando esta sala.
Adolfo Simón
Der Lauf | Les Vélocimanes Associés en el Festival RIESGO/Teatros del CANAL.
Nuestra vida es absurda, concluyen Les Vélocimanes Associés. Lo anuncian presentando Der Lauf (La carrera) de la siguiente manera: «Esto no es un espectáculo sino una serie de experimentos inútiles «. Naturalmente, aun con sus experimentos absurdos, Der Lauf es un espectáculo de alto nivel malabarístico y artístico.
Atrás queda la idea del circo de fieras como reza en un cartel en el Parque del Retiro de Madrid y esta pieza, presentada en la Sala Verde de los Teatros del Canal, deja constancia de ello. Der Lauf es muy teatral, muy arriesgada en los frágiles números para los que la participación del público es esencial. En esta propuesta disparatada, los malabares adquieren otra dimensión, un universo mágico y cuántico, con situaciones donde el humor y el desequilibrio juega a favor.
Adolfo Simón
«Constelaciones» en el Valle Inclán/CDN.
Constelaciones es una obra de teatro contemporánea que explora la relación entre X, una física cuántica, e Y, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.
Y en la puesta en escena se traduce en un juego de múltiples opciones de parejas de actores y actrices…y de banda sonora que acompañe la variante…todo esto lo elige el público antes de empezar la función. Y así, asistimos a una propuesta que nos deja pensando cómo serían las otras opciones, mientras suena la música que el resto del equipo actoral realiza como banda de música en directo.
Adolfo Simón
«La caja de juguetes» en Teatralia/Sala Cristal Canal.
Una pieza de títeres para ilustrar la música de Debussy, en ella, los juguetes cobran vida para entretener el sueño de una niña inquieta. Música en director, títeres y actores para el deleite del público familiar.
Adolfo Simón
«Antígona González» en CondeDuque.
Antígona González ha perdido a su hermano menor, como la Antígona de Sófocles, y le busca para darle sepultura. Enfrentándose a las amenazas, el miedo y los prejuicios sociales, la división familiar, y la impotencia. Este hermano perdido puede presuntamente haber sido reclutado por el crimen. Lo medular es que nunca volvió y ella se rehúsa a olvidar, ya que el recuerdo asegura la permanencia y el olvido nos desvanece.
La actriz entra en múltiples espacios documentales para transitar por diferentes Antigonas que han existido teatralmente en Latinoamérica. Y entre estas diferentes miradas del personaje, aparece Antígona Gonzalez para buscar entre las piedras a su hermano desaparecido. Teatro político y combativo.
Adolfo Simón
«Play Dead» de People Watching dentro del Festival RIESGO en la Sala ROJA-Concha Velasco del CANAL.
En un mundo que parecía irreal, primavera del año 2000, pandemia mundial, seis artistas que se habían conocido en la escuela de circo de Montreal decidieron, durante ese periodo de aislamiento, investigar a través de internet maneras en las que se pudiera compartir la intimidad con el público. Fue la semilla que unió un proyecto original que decidieron llamar People Watching.
Para inaugurar la Segunda Edición del Festival Riesgo no se podía haber elegido mejor obra. En esta propuesta de Circo-Danza-Cabaret, seis intérpretes realizan grandes acrobacias y pequeñas acciones poéticas. Durante la hora que dura el espectáculo, nos mantienen clavados en la butaca, observando con tensión cada momento de emoción y riesgo físico. Un espectáculo arriesgado y emocionante que confirma lo que ya se planteó en el origen del Festival: «Existe otro circo y para todo tipo de público.»
Adolfo Simón
«El hambre» en La Usina.
Dos personas atrapadas en una isla desierta condenadas a entenderse. Con el paso del tiempo se irán adaptando a su nuevo entorno con un pretendido barniz de civilización hasta que les ataca el hambre.
Cuando el ser humano llega a una situación límite es capaz de lo mejor y lo peor…en esta función, descubrimos cómo, ante el hambre, desaparece la amistad, el compañerismo y la humanidad…el juego pondrá a los dos hombres en un límite irreversible.
Adolfo Simón
«Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito» en la Sala NEGRA de los Teatros del CANAL.
Seré es mucho más que una obra teatral; es un recordatorio vital de la historia, un homenaje a la memoria y una poderosa invitación a la reflexión.
Un espectáculo no convencional, en él, la escena recoge la memoria de un acontecimiento que cambió el devenir de Argentina tras la Dictadura. Un actor toma prestada la voz de otro actor, detenido y torturado. Los objetos, la luz, el espacio y la voz doblada nos empujan a la vivencia terrible de aquel tiempo; el teatro ha de ser «acción» o no será.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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