La Fundación SGAE convoca ‘Bailar en la Berlanga 2025’.
La Fundación SGAE, con la colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), convoca la undécima edición del ciclo Bailar en la Berlanga, muestra de danza española actual de pequeño formato que se celebrará del 8 al 12 de abril de 2025 en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53).
Esta muestra, cuyo objetivo es la creación de nuevos públicos y la promoción de la danza española actual en todos sus géneros, está abierta a todas las compañías del estado que estén asociadas a la FECED y SGAE (esto es que su coreógrafo/a sea socio/a de SGAE) que presenten un espectáculo de pequeño formato con una duración de entre 20 y 60 minutos. El género de la pieza y el número de intérpretes es libre, siempre adaptado a las limitaciones del espacio escénico y técnico de la sala.
El plazo de inscripción de espectáculos concluye el 27 de febrero de 2025 a las 23.59h. Toda la información requerida así como la autorización para el tratamiento de datos de uso personal está incluida en las bases.
«Panza de Burro» en el Teatro del Barrio.
Panza de Burro desgrana de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife en la ladera del volcán. Las dos niñas Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando alguien que las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.
A veces, solo el humor y el esperpento escénico pueden acercarnos a las pequeñas tragedias humanas en las que nos vemos reflejados de algún modo. Todos hemos vivido veranos interminables en los que no sabíamos qué sería del futuro que nos esperaba a la vuelta de la esquina. Todos hemos sido pequeños anti héroes en un mundo lleno de tiranías. Solo el humor nos salvará y en este montaje, inteligentemente, tanto en la historia como en la puesta en escena, un grupo fantástico de intérpretes, nos llevan a las vivencias de unos seres que nos fascinan desde su poética callejera y su combate por el derecho a ser diferente.
Adolfo Simón
Arranca la primera edición de Riesgo, Festival de circo de la Comunidad de Madrid.
También en www.comunidad.madrid
«Las despedidas» en el Umbral de Primavera dentro del ciclo de Teatro Argentino.
Una profesora ensaya un programa de clases, y encuentra interlocutores que ponen en cuestionamiento sus modos, así como la relevancia y vigencia de los contenidos que propone. También emprende un viaje. Se enamora y se despide. No sabe hasta cuándo. Una compañía de teatro trabaja en un nuevo espectáculo. Investiga. Busca festivales y becas. Se desarma y vuelve a reunirse.
Un juego meta teatral que nos muestra los diferentes planos en tiempo y estética en los que se ve involucrada una obra de teatro. Asistimos a las dudas y miedos en la formación pero también, como en un juego cuántico, a lo que esas circunstancias nos afectan en la vida personal y también en la profesión. Con humor, siempre es mejor aceptar las dificultades de los viajes vivenciales.
Adolfo Simón
ASUN NOALES / SUSANA GUERRERO en RITO dentro de la programación de Artes vivas del Teatro del CANAL.
Una experiencia performática en la que el rito de los interpretes se realiza ante los ojos del público que cierra la escena en un círculo poético. Durante treinta minutos, los cuerpos se desplazan y dialogan en una propuesta plástico estética que nos remite a Eros y Tánatos. Fuerza expresiva hipnótica.
Adolfo Simón
El Conde de Torrefiel «La luz de un lago» en Conde Duque.
La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión”. Con una concepción muy plástica y el uso de materiales orgánicos -también por el concurso en la creación de la pieza de La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectxs, escritorxs, ceramistas, joyerxs y artistas que se define como comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno-.
El público asistimos a una experiencia en la que la visión se va deformando, como si las imágenes se fueran diluyendo y en nuestro cerebro tuviéramos que reconstruir paisajes que se evaporan. Una propuesta estética y poética donde la mirada del espectador completa la dramaturgia líquida.
Adolfo Simón
«Testigo de cargo» en el Teatro Fernán Gómez.
El clásico de Agatha Christie con un gran reparto y un protagonista de excepción, Fernando Guillén Cuervo interpretando al sagaz abogado Sir Wilfrid Roberts. El primer thriller judicial de la historia, contado por la gran dama del misterio, en el que todo el mundo esconde secretos. La única cuestión es encontrar dónde están.
Las obras de crímenes y juicios siempre funcionan bien en la escena, lo importante es una buena selección del reparto, para que interpreten correctamente los roles que generen la tensión dramática necesaria. Aquí, ese reparto funciona y también la puesta en escena esencial, en un espacio que recuerda los tableros de ajedrez donde hacer el jaque final que dará un giro inesperado a la obra.
Adolfo Simón
«GRRRL» en el Centro Dramático Nacional.
Un tribunal de un premio literario debate sobre las consecuencias de nombrar a cuatro mujeres finalistas, una niña organiza una sentada en el campo de fútbol de su colegio, una corredora forma un atasco dispuesta a terminar su carrera, una joven a la que siempre se le ha servido la mitad decide comérselo TODO.
Estos relatos conforman un collage junto con otras acciones para denunciar como el lenguaje y las manipulaciones en las relaciones, provocan que los seres humanos no se relacionen en igualdad. En clave de cabaret surrealista, los personajes van transitando por la escena gritando contra los tópicos: ¡Grrrl!.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasConvocatoria Festival Inundart 2025 (Girona. Hasta el 26 de enero de 2025)Seminario Pensar la pintura (Es Baluard, Palma de Mallorca. 31 de enero de 2025)Taller de creación de revistas experimentales (Centre del Carme, Valencia. 29, 30 y 31 de enero de 2025)Hypertextile 2025 (Córtex Frontal, Arraiolos, Portugal. Hasta el 15 de febrero de 2025) | ExposicionesOlga de Amaral (Fondation Cartier, París. Hasta el 16 de marzo de 2025)Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad (Museo Guggenheim, Bilbao. Hasta el 16 de marzo de 2025)Generación 2025 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 20 de abril de 2025)Un campo magnético seco (Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Hasta el 30 de marzo de 2025) |
«Travy» en el Teatro de la Abadía.
Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?.
Desde la entrada hasta la salida, el público es invitado a participar de la memoria y los secretos de una familia de clowns. Hay un intento de reinventar el universo del clown sabiendo que el sentido de su existencia es el fracaso, el esfuerzo inútil por llegar mas allá de lo conocido, de los experimentado, de lo vivido. «Travy» es un canto al juego, a los sueños imposibles, al final inesperado aunque haya resistencia a que caiga el telón. Poesía y clown, dos miradas imprescindibles para la vida.
Adolfo Simón
«ACENTO. Puertas abiertas» en La Casa Encendida.
ACENTO. Puertas abiertas, un nuevo festival que se celebra en La Casa Encendida del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero y con el que la Fundación Montemadrid quiere invitar a la ciudadanía a descubrir los proyectos que lleva a cabo, así como su impacto social. Tres días de actividades gratuitas para todos los públicos que incluyen encuentros, mesas redondas, talleres, propuestas escénicas, visitas guiadas, instalaciones artísticas y música.
ART MADRID´25.
| TERRITORIO CIUDAD: PROGRAMA PARALELO DE ART MADRID’25 En esta edición la feria contará con un Programa de Galerías con 34 expositores nacionales e internacionales, complementado por un extenso Programa Paralelo bajo el concepto central: Territorio Ciudad. Art Madrid celebra veinte años de arte contemporáneo, una trayectoria que confirma su apoyo a la promoción de artistas y reafirma su vocación de ser un catalizador del cambio, de la reflexión y de la creación artística. El Programa Paralelo se centra en la relación entre las prácticas artísticas y el entorno urbano, enfatizando la ciudad como espacio de significados compartidos y el territorio como un límite donde confluyen lo público y lo privado. Desde performances hasta instalaciones, cada actividad invita a una reflexión sobre la identidad urbana y el impacto del arte en nuestra geografía cultural. En esta ocasión algunas actividades del Programa paralelo de Art Madrid están comisariadas por Mario Gutiérrez Cru, una colaboración entre Art Madrid, KREAE y Proyector. Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid’25 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles: |
Que Revienten los Artistas 
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