¡Convocatoria XIII Certamen Jesús Campos para textos Teatrales!
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«Furioso» en los Teatros del CANAL
Furioso es un espectáculo creado y dirigido por Adolfo Simón en homenaje al gran dramaturgo Francisco Nieva, del que se celebra ahora el centenario de su nacimiento. El título del espectáculo proviene de “TeatroFurioso”, nombre que el propio Nieva dio a una colección de textos que también se ha reeditado estos días, y que se caracteriza por su estilo transgresor, su desbocada imaginación, su humor negro y su inconfundible carga satírica. Si Nieva utilizaba elementos de la tradición teatral española para distorsionarlos y reinventarlos, Adolfo Simón hace algo parecido con esta singular creación: se mete literalmente en la compleja, barroca y prolífica cabeza del genio manchego para reinterpretar, a través de objetos o piezas -auténticas obras de arte creadas para la ocasión-el fascinante mundo de Nieva. Y, aunque en esta función no es fácil reconocer todo el entramado simbólico de estas obras, podemos identificar, sin embargo, muchos de esos elementos grotescos, satíricos y mágicos que caracterizan al teatro de Nieva, y especialmente, a este “Teatro Furioso”, con la exhibición de objetos que aluden a obras como “Pelo de tormenta”, “La carroza de plomo candente”, “Coronada y el toro” o “No es bueno no tener cabeza”.
Con todos esos elementos, Adolfo Simón monta y desmonta un complejo artefacto creado por Simón Ribes, que es, al mismo tiempo, un extraordinario, delicado y sorprendente puzzle, aderezado con la música de Miguel Ángel Simarro, la creación gestual de Mónica Runde y la participación performática de Dave Aidan. Una experiencia sensorial realmente disfrutable.
Juan Mairena
‘Brilli Brilli’ por Navidad: el festival infantil de La Casa Encendida que despide y da la bienvenida al nuevo año.
Brilli Brilli celebra su segunda edición, consolidándose como el festival de invierno de La Casa Encendida dirigido a niñas, niños y familias. Es una celebración para despedir el año y dar la bienvenida al nuevo, bailando y experimentando con el arte, la música y el cine.
El festival ofrece una extensa programación que incluye una parte festiva con actividades como la sesión Miniclub de baile, que transforma el Patio en una gran fiesta llena de música, color y fantasía; la pinchada de los Hermanos Pizarro, dos genios de la música de los años 20, 30 y 40; y el concierto de Le Parody, que presenta su propuesta de pop oscuro, flamenco, folclores tribales y electrónica de baile.
Entre los proyectos para experimentar con el arte destacan Zapaburu, que invita a la primera infancia a interactuar de manera sensorial con la obra de Ruth Juan y Raisa Álava, y los talleres de arte En Familia desarrollados en la exposición Una expo imprevista, de Hervé Tullet, organizada en el marco del festival de literatura infantil Abrapalabra. Por su parte, ‘¿Cómo suenan las imágenes?’ es un taller de experimentación sensorial para profundizar y jugar con la relación entre el sonido y la imagen.
La programación de Brilli Brilli también incluye la pieza escénica Rojo estándar, que ofrece a los más pequeños un espectáculo familiar de circo y danza sobre el amor. Y en el cine se proyectan
Salvajes,de Claude Barras,una fábula ecológica llena de personajes conmovedores y valientes, y Las vidas de Marona, de Anca Damian, película que inspira el taller ‘Las amistades de Marona’ en el que los niños y niñas fabrican personajes divertidos y originales y crean un rompecabezas gigante.
En cada actividad, el festival combina la magia del mundo analógico con la innovación y el juego, creando un espacio donde el arte y la diversión se encuentran.
Este año, la marca de ropa Bobo Choses diseña una camiseta especial para Brilli Brilli, que se puede adquirir a través de la página web o en taquilla al comprar las entradas.
“Cazadoras de Dragones”.
El Museo Arqueológico y Paleontológico de la
@ComunidadMadrid organiza una mesa redonda para abordar el papel de la mujer en la paleontología.
«La Sylphide» de la CND en el Teatro de la Zarzuela
El ballet romántico ‘La Sylphide’ llega al Teatro de la Zarzuela un año después de su estreno en Madrid, siendo la primera producción de la Compañía Nacional de Danza (CND) bajo la dirección artística de su nueva directora, Muriel Romero.
La Compañía Nacional de Danza de España cierra el año con una interpretación de La Sylphide, obra clave del repertorio romántico, en el emblemático Teatro de la Zarzuela. La representación, bajo la dirección artística de Muriel Romero , logró un delicado equilibrio entre tradición y frescura, mostrando el compromiso de la compañía con la excelencia técnica y la renovación del ballet clásico.
Desde el inicio, el espectáculo capturó la atmósfera etérea y mágica que define a esta obra. El telón se abrió a un diseño escenográfico que, sin desbordar en opulencia, recreaba fielmente la Escocia bucólica y misteriosa que envuelve la trama. El trabajo del equipo de iluminación fue particularmente destacable, utilizando sutiles transiciones cromáticas que acentuaron tanto los momentos oníricos como los más oscuros del drama.
Interpretaciones destacadas
La interpretación de James, el soñador y atormentado protagonista, estuvo a cargo de Yanier Gómez, quien destacó por su impecable técnica y profunda emotividad. Gómez encarnó a la perfección el conflicto interno de su personaje, logrando transmitir al público la mezcla de fascinación y desesperación que lo consume. Su ballon en los saltos y su control en los adages fueron sencillamente impresionantes, aportando una calidad aérea que encarnaba el anhelo de lo inalcanzable.
Por su parte, Giada Rossi como la sílfide fue un verdadero deleite visual. Su fragilidad aparente y gracia infinita hicieron que su interpretación rozara lo sublime. Cada movimiento parecía no solo técnicamente impecable, sino cargado de una poesía que daba vida al carácter etéreo de la criatura. Su química con Yanier fue palpable, añadiendo capas de intensidad a los momentos más íntimos de la obra.
Mención especial merece la bruja Madge, interpretada por una poderosa Irene Urueña, quien logró infundir al personaje una presencia escénica arrolladora. Su Madge no solo resultó amenazante, sino también fascinantemente humana, dando profundidad al antagonismo de la historia.
El cuerpo de baile y la dirección
El cuerpo de baile de la Compañía Nacional de Danza mostró una gran cohesión y técnica precisa, especialmente en las danzas grupales del primer acto y las escenas de las sílfides en el segundo. Su sincronización y fluidez contribuyeron a crear una atmósfera inmersiva que transportó al público a un reino de ensueño.
La dirección de Joaquín De Luz y posteriormente de Muriel Romero, la nueva directora, se sintió respetuosa con la tradición, pero con pequeños toques de modernidad que refrescaron la obra sin desvirtuarla. De Luz demostró una comprensión profunda de la narrativa y del lenguaje coreográfico romántico, otorgando a La Sylphide un ritmo equilibrado y un desarrollo emocional coherente.
Música y acompañamiento
La Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Daniel Capps, ofreció una interpretación vibrante y matizada de la partitura. La orquesta supo resaltar los contrastes emocionales de la obra, desde la alegría bucólica del primer acto hasta la melancolía trágica del desenlace, contribuyendo significativamente a la atmósfera general de la representación.
La Compañía Nacional de Danza reafirma con esta Sylphide su lugar como una de las principales compañías de ballet clásico de Europa. La combinación de un elenco sobresaliente, una dirección artística inteligente y un compromiso palpable con el arte hizo de esta representación una experiencia inolvidable para el público madrileño. En un año marcado por desafíos globales y una creciente necesidad de conexión emocional a través del arte, esta Sylphide se alza como un testimonio del poder transformador del ballet.
Información cultural.
| ConvocatoriasTodas a una por Valencia. Actividades solidarias en galerías de arte (Galerías de Asturias, Barcelona, Bilbao, Cantabria, Galicia, Madrid, Mallorca, Valencia y Sevilla. 14 de diciembre de 2024)Jornadas de puertas abiertas en Tabakalera (San Sebastián. 13 y 14 de diciembre de 2024)Cuidar es punk. Convocatoria de residencias de investigación (Planta Alta, Madrid. Hasta el 15 de diciembre de 2024) | ExposicionesSigmar Polke. Afinidades desveladas (Museo del Prado, Madrid. Hasta el 16 de marzo de 2025)Huellas y vestigios, Liliana Porter (Casa de la Moneda, Madrid. Hasta el 9 de marzo de 2025)Oscar Domínguez. Dos que se Cruzan (TEA, Tenerife. Hasta el 11 de mayo de 2025)Imogen Cunningham. Esencias (Museo Carmen Thyssen, Málaga. Hasta el 19 de enero de 2025) |
Exposición de Ricardo Cases: «Los tamarindos de La Concha».
Del 14 de diciembre de 2024 al 2 de marzo de 2025
Kutxa Fundazioa presenta Los tamarindos de La Concha, la primera gran exposición individual del fotógrafo valenciano Ricardo Cases. La exposición presenta dos conjuntos de obras realizados entre 2018 y 2024: El ficus del Parterre y Los tamarindos de La Concha.
La muestra supone la continuación del fotógrafo Ricardo Cases de una exploración urbana que arrancó en 2018 en la ciudad de Valencia y que se mostró en 2023 bajo el título El ficus del Parterre en el Centre del Carme Cultura Contemporània. A aquellos ensayos fotográficos breves se suman ahora los que ha realizado en Donostia/San Sebastián como resultado de una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa en 2024 para esta exposición.
Dansa València realiza una convocatoria para la selección de tres piezas breves de danza en espacio urbano.
Las obras seleccionadas se exhibirán el mes de abril de 2025 en itinerarios por el centro histórico de València y en espacios no convencionalesEl plazo para presentar las propuestas está abierto hasta el próximo 2 de enero
XXXV edición… Circuitos de Artes Plásticas.
Del 29 noviembre, 2024 al 2 de febrero, 2025
La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región bajo el título, en esta ocasión, de «Caja de resonancia».
ABRAPALABRA: seis días de talleres creativos, encuentros y espectáculos para infancia y familias en torno a la literatura.
- El primer festival de Madrid dedicado en exclusiva a la literatura infantil y juvenil despliega del 10 al 15 de diciembre más de 40 actividades que tomarán los diferentes rincones de La Casa Encendida.
- Abrapalabra tiene su gran inauguración el viernes 13 de diciembre en La Casa Encendida, a partir de las 17 horas, con un taller en el que el ilustrador francés Hervé Tullet convertirá a más de 100 niños en autores, ilustradores e intérpretes.
- Irene Vallejo ofrece esa misma tarde, a las 18 h, una conferencia inaugural sobre la literatura como refugio.
- Como preludio a la programación en La Casa Encendida, las bibliotecas de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid acogen actividades para el público familiar con grandes autores como Begoña Oro, Paula Carballeira, Antonio Rubio o Noemí Villamuza.
- A lo largo de todo el festival se mantendrán encuentros con autores y diálogos en torno a temas como ‘lo terrible’ en la literatura. Paloma Valdivia, Giovanni Nucci, Ellen Duthie o Pedro Mañas son algunas de las figuras que intervienen.
- La programación completa está disponible en la web de ABRAPALABRA.
La Comunidad de Madrid inaugura en Alcalá 31 un Belén de la primera mitad del siglo XX, homenaje al arquitecto Antonio Palacios.
También en www.comunidad.madrid
Que Revienten los Artistas 
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