Próximas convocatorias, conferencias y eventos
*MADRID 45. PROGRAMA DE ARTES VISUALES
TALLER TOUCHING IMPROVISATION
CON AIMAR PÉREZ GALÍ Y JAIME CONDE-SALAZAR
Inscripciones: del 21 de febrero al 6 de marzo en: madrid45.linea3@gmail.com
*Ciclo de conferencias. Mujeres en las artes
http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1354698183159&idConsejeria=1354671636550&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228361&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109170600517&utm_source=EXITmail&utm_campaign=0a3cc76152-EMAIL_CAMPAIGN_2018_03_01&utm_medium=email&utm_term=0_e0bddcc1ea-0a3cc76152-47984073
* 8 de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer, el Museo Reina Sofía organiza el martes 6 de febrero a las 19 h. la mesa redonda y debate Voces situadas: Identidades, culturas y prácticas artísticas en los feminismos del presente.
*Fundación Mapfre da inicio a su programación expositiva de 2018 en Barcelona con la muestra Brassaï, esposición que propone un exhaustivo recorrido por la trayectoria de este reconocido fotógrafo francés de origen húngaro cuyo trabajo contribuyó a la definición del espíritu de la ciudad de Paría en la década de 1930.
*DIBUMAD en CentroCentro de Madrid
*GASTROLETRAS en el Barrio de las Letras
Del 6 al 18 de marzo
*Exposiciones:
-La colina de los tigres Dientes de Sable
Torrejón de Velasco-Comunidad de Madrid
-ELPRINCIPIO DE ASIA
Fundación Juan March
-Xauradó en el Museo ABC
Conferencia sobre Teatro Praga en el Salón de Actos, Campus Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III
Teatro Praga (en español Teatro Plaga) nació en 1995 y se han convertido en un referente de creación contemporánea portuguesa en el mundo. Sus creaciones han encontrado el apoyo de las instituciones culturales contemporáneas más prestigiosas de Portugal y se han presentado en festivales internacionales como, por ejemplo, Macao Arts Festival de China, Festival Chantiers d’Europe del Théâtre de la Ville de París o el VIE Festival de Módena. Aunque el trabajo que desarrolla Teatro Praga sea aparentemente convencional, su manera de trabajar la escena es excepcional. Se definen como un grupo de artistas, diferentes en cada espectáculo, con un escudo heráldico que los une: “Nos regocijamos con el orden establecido y encontramos que las variaciones impredecibles de sí mismas son una forma de ampliar el concepto de predictibilidad”. Actualmente su sede es Rua das Gaivotas 6, en Lisboa, donde también ofrecen residencias a jóvenes artistas emergentes portugueses que no tienen cabida en otros lugares.
El director de la compañía, José Maria Vieira Mendes, ha expuesto las motivaciones dramatúrgicas del Teatro Praga y el contexto de su trabajo artístico en la conferencia realizada esta tarde.
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Magia y Mujeres – Las Magas en el Price
Gema Navarro
viernes 2 marzo 2018 – 19:00 Sala TrapecioTeatro Circo Price La historia de las magas ha sido la historia oculta de la magia. Descubre, bajo la perspectiva femenina de Gema Navarro, la historia de la magia, por la de las mujeres y por la de las magas.
Pueden adquirir un abono para las tres Conferencias de la historia de la magia a través del siguiente enlace: https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/package?productId=1195051295
Eventos y convocatorias para creadores
* Fantasmagoria
Ramón Mayrata
viernes 9 marzo 2018 – 19:00 Sala TrapecioTeatro Circo Price
https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1195128760
*La Red Itiner de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Obra gráfica y múltiple contemporáneo’
*Encuentro con el público de la obra Las tres hermanas contará con el autor Sanchis Sinisterra
El Fernan Gómez. Centro Cultural de la Villa realizará un encuentro con el público de la obra Las tres hermanas. Deconstructing Chéjov el próximo jueves 15 de febrero. El evento que se realizará al finalizar la función contará con la presencia del elenco artístico compuesto por Patricia Mendoza (Irina), Mireia Trias (Masha) y Marta Domingo (Olga), el director, Raimon Molins y el autor de la deconstrucción de este texto, Sanchis Sinisterra.
*Aimar Pérez Galí en escuelita / Robertina Šebjanič en El cine rev[b]elado en el CA2M
*Novela de Ciencia Ficción
Ediciones irreverentes convoca el II Premio 451 de Novela de Ciencia Ficción. Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/2Premio451CienciaFiccion.html La obra ganadora aparecerá en la Colección 2099 de Ediciones irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/2099/cifi.html
Teatro
Sexto Continente de RNE y Ediciones Irreverentes convocan el XVI Premio Sexto Continente, de Monólogo de humor. Tema Autoficción: Bases en http://www.miguelangelderus.es/premio-sexto-continente-de-monologo-de-humor/
IV Premio Irreverentes de Comedia y humor, http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_4.html
I Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes. Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_Alfred_de_Musset_1.html
Actividades en Bombas Gens Centre d’Art
*CONFERÈNCIA DE ROBERTO FRATINI: Els embolics del cos i el cos en xarxa. Trames, textures, teixits, fibres, repunts
Divendres 23 de febrer a les 18:30h.
*VISITA GUIADA DES DE LA DANSA per Rocío Pérez
Dissabte 24 de desembre a les 19h
info@bombasgens.com
Tertulias y conferencias de danza
* Charla informativa: Red Europea Aerowaves
01 febrero 2018
Laura Kumin, socia fundadora de Aerowaves, impartirá la charla Red Europea Aerowaves, en la que explicará el funcionamiento y la evolución de Aerowaves
*Jueves, 01 Febrero 2018 19:00
La tertulia de la danza con Antonio Najarro
Lugar: Conservatorio Superior de Danza de Madrid «María de Ávila»
Precio: Gratuito. Hasta completar el aforo (80 personas)
https://www.csdma.es/actividades/agenda/item/965-la-tertulia-de-la-danza-con-antonio-najarro
Manuel Segade nos hablará de La performance radical negra en Centro Danza Canal
La próxima semana en el ciclo de Conferencias en torno a la programación de Danza Manuel Segade nos habla de La performance radical negra.
“Un espejo contra el que mirarnos” en Cuarta Pared
“Un espejo contra el que mirarnos” es el título que pone La Phármaco a la primera propuesta del ciclo que realizará esta semana en la Sala Cuarta Pared. Se trata de una conferencia danzada dónde se recorren las piezas más significativas de todos estos años de trabajo. Proyecciones, fragmentos danzados y intervenciones de artistas celebres, son los engranajes para crear un recorrido entre los entresijos de este particular universo. Sin duda se trata de un buen entrante para lo que está por venir, pues si hablamos de La Phármaco hablamos de la misma, ya que en este caso las comparaciones no encuentran la misma lengua que describa lo que los ojos ven y el cuerpo siente. “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” y “Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirá con ella” son las dos próximas citas que nos ofrece esta multi-jornada de danza contemporánea.
Patricia Jorge
CONFERENCIA: William Parish y el Circo Price
En la Biblioteca Nacional el 13 de diciembre 2017
http://ow.ly/kpwM30gRlsU
Ciclo de conferencias: El cuerpo en la mirada… Imagen y visualidad en la escena en el Centro Canal de Danza
Ciclo de conferencias El cuerpo en la mirada. Imagen y visualidad en la escena
Ciclos de conferencias: El gran mundo del teatro breve en la Fundación Juan March
7 noviembre 2017
https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p5=100301&l=1
Figura-Actor por Joe Kelleher dentro del Ciclo de conferencias: El cuerpo en la mirada.
El Centro Danza Canal propone la primera conferencia, Figura-Actor por Joe Kelleher dentro del Ciclo de conferencias El cuerpo en la mirada. Imagen y visualidad, en colaboración con ARTEA y MPECV.
Tendrá lugar el día 1 de Noviembre a las 19h en la Sala de Prensa del Centro Danza Canal (entrada por la puerta giratoria).
Ciclo de conferencias El cuerpo en la mirada. Imagen y visualidad en la escena
TEATRO LATINOAMERICANO ACTUAL por Guillermo Heras en Casa de América
26 de octubre
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18/10/2017 www4.teenvio.com/v3/uploads/casamerica/piezas/2347/pieza.htm?rnd=431970630Jueves, 26 de octubre de 201719.00 h.ConferenciaLa excelencia del teatro latinoamericano actualA cargo de:Guillermo Heras, director de escena y autorAnálisis de la inmensa riqueza de la creatividad escénica latinoamericana, demostrada palpablementeen su caudal de alternativas estéticas y formas de puesta en escena. Veinticinco años en los que losdiferentes países americanos han construido una diversidad de lenguajes que han llevado adesarrollar una fascinante geografía de paisajes escénicos. Este panorama trata de incidir no solo enel aspecto artístico de las creaciones escénicas, sino que también indaga en las estrategias que hanayudado a consolidar sistemas productivos y de gestión que han acompañado a las dramaturgias ypuestas escénicas más importantes en la región.Guillermo Heras, director de escena, autor y gestor cultural. Titulado en la Real Escuela Superior deArte Dramático de Madrid. Actor y director del grupo Tábano (1973-1983). Director del CentroNacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1983-1993). Fue vicepresidente de la Asociación deDirectores de Escena y Asesor Teatral de la Casa de América. Director de escena y autor dedramaturgias, óperas y danza contemporáneas en Europa y Latinoamérica. Entre sus puestas enescena: obras de Calderón, Shakesperare, Francisco Nieva, Álvaro del Amo, Javier Daulte, MarisaAres, Sergi Belbel, Juan Mayorga, María Velasco, Pier Paolo Pasolini, Sarah Kane, Rojas Zorrilla,Lope de Vega, Enzo Cormann, Steven Berkoff, Mariana Hartasánchez y Tabucchi. Entre sus obrasdramáticas figuran: Ojos de nácar, Rottweiler, Pequeñas piezas desoladas, Tsunami, Accidentes yvoluntades, Tierra roja, Escena rasgada y Cicatriz. Profesor del Master de Gestión en la UniversidadComplutense y en la Universidad Carlos III, así como en Universidades de Argentina y México.Pedagogo de dirección de escena y dramaturgia en teatros de América y Europa. Autor de Laescritura del actor en el espacio, Retos de la puesta en escena actual, Escritos dispersos o Memoriasde un gestor. Ha sido galardonado con el Premio Lorca (1997) y el Premio Nacional de Teatro (1994).Actualmente es Director Ejecutivo de la Unidad Técnica de IBERESCENA y Director de la Muestra deTeatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.Ciclo 25 años de América. El 25 aniversario de la Casa de América es la mejor oportunidad parainvitar a destacadas personalidades de Iberoamérica de los más diversos ámbitos a que compartancon nosotros sus ideas sobre cómo ha evolucionado América durante este cuarto de siglo.Entrada libre hasta completar aforoCasa de AméricaPlaza de Cibeles, s/n28001 MadridTel: (34) 915954800@casamerica● Consorcio Casa de AméricaEspecial apoyo de● Alto PatronatoEntidades colaboradoras
La Fundació Joan Miró presenta La posibilidad de una isla Ciclo de exposiciones del Espai 13 para la temporada 2017-2018
Comisariado por Alexandra Laudo, y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, el proyecto se articula en torno a los significados simbólicos y socioculturales que ha tenido a lo largo del tiempo un espacio paradigmático en el imaginario colectivo: la isla. Con este proyecto, el Espai 13 de la Fundació Joan Miró abre un período de diferentes temporadas dedicadas a las prácticas comisariales actuales, poniendo el acento en el cómo se comisaría, más allá de la atención habitual al qué se comisaría.
Según Laudo, “una isla es símbolo de autonomía y autosuficiencia, pero también puede ser un espacio de segregación y confinamiento; puede ser una evocación paradisíaca, pero también un enclave de explotación turística; la isla ha sido históricamente objeto de dominio colonial, pero también un lugar para la utopía social y política. Por encima de todo, la isla es metáfora de un estado de soledad, de recogimiento e introspección”.
La posibilidad de una isla explora algunos de estos significados mediante cinco exposiciones monográficas de artistas que se han aproximado a ellos desde perspectivas diversas. Gerard Ortín abre el ciclo con una propuesta que investiga los límites que el ser humano establece para contrarrestar la incidencia nociva de su acción sobre ciertos entornos naturales. El ciclo continúa con una reflexión de Irene de Andrés sobre las tensiones entre el colonialismo y la actual explotación turística, en el marco de las relaciones poscoloniales. El proyecto se teje a partir de los restos del San José, un galeón español hundido hace más de 300 años cerca de las islas del Rosario, en Colombia, y descubierto recientemente. Por su lado, Lucía C. Pino presenta una investigación escultórica que toma como punto de partida el documental La isla de las flores (Jorge Furtado, 1989), y se apoya en un cuerpo teórico cercano a los nuevos materialismos. La artista Bárbara Sánchez se suma al ciclo con un proyecto que parte del mito de Odiseo para trabajar el viaje como metáfora de la búsqueda personal, así como las relaciones entre la ficción y el relato autobiográfico. Cierra el programa el dúo sueco Gideonsson / Londré con un proyecto que explora la idea de verticalidad. A través de aspectos performativos, su propuesta investiga los efectos físicos y psicológicos que afectan al ser humano en altitudes elevadas y cómo estas sensaciones potencian estados mentales de aislamiento o de introspección.
La posibilidad de una isla se completa con un programa de lectura y discusión de textos relacionados con la temática del ciclo, así como con varias actividades para público familiar, en el marco de Barcelona Ciudad de la Literatura. El Espai 13 colabora con el Instituto de Cultura de Barcelona dentro del proyecto Creadores en RESiDENCIA, con la residencia del artista Cristian Herrera en el Instituto Bosc de Montjuïc. Específicamente para alumnos de bachillerato artístico, tendrá lugar la segunda edición del proyecto educativo Gravitacions, a cargo del artista Serafín Álvarez, que comporta la organización, por parte de los alumnos, de una exposición con obra propia que se muestra en el Espai Taller de la Fundació; y el programa el MMS que este edición se desarrolla en colaboración con los institutos IES Moisès Broggi y Escola Frederic Mistral de Barcelona.
El Espai 13 es una sala dedicada a las prácticas artísticas y de comisariado emergentes. Desde sus inicios, hace más de 35 años, se han montado exposiciones de cerca de 500 artistas comisariadas por jóvenes profesionales que, en muchos casos, han acabado de redondear su formación en este espacio. La continuidad de su programación a lo largo de más de tres décadas hace del Espai 13 una plataforma singular en el panorama museístico y permite reconstruir la evolución del arte y el comisariado emergentes desde el último cuarto del siglo pasado hasta nuestros días.
Confrencias de creación y eventos-convocatorias
*SINFONÍA DE VERANO: Recibimos vídeos hasta el 21 de Julio…
https://www.veranosdelavilla.com/…/e…/14/sinfonia-del-verano
*CIUDAD DISTRITO
http://susyq.es/index.php/actualidad/411-convocatoria-permanente?ct=t(susyQ_Revista_de_Danza7_4_2017)
*¿Archivo queer?
Prácticas de una memoria disidente en el Centro de Arte Reina Sofía
http://www.museoreinasofia.es/actividades/archivo-queer-memoria-disidente
*III Edición Festival Ingenia Jazz & Wine
https://www.linkedin.com/in/gemmabustarviejo/
*9 FUGAS. PROYECTOS FIN DE GRADO.
FACULTAD DE BELLAS ARTES
http://www.bbaa.uma.es
*Festival Internacinal de Marionetas de Kenia (IPFEST) 2018
Haz clic para acceder a CALL-FOR-PARTICIPATION-International-Puppetry-Festival-IPFest-Kenya-2018.pdf
*El Festival ACT 2018 abre la convocatoria a nuevos trabajos. Hasta el 31 de diciembre, se podrán enviar las propuestas escénicas, de máximo 30 minutos de duración. La cita tendrá lugar en Bilbao y Barakaldo del 30 de mayo al 2 de junio de 2018.
*El Teatro de la Zarzuela convoca el I Concurso de Proyecto de Creación de Obra Lírica Española, que tiene como fin incrementar y seguir poniendo en valor el patrimonio cultural y musical español, incitando, fomentando y potenciando para ello la composición de nueva obra lírica. Los trabajos, que consistirán en un mero esbozo de una obra, podrán presentarse hasta el 30 de diciembre de 2017, y el titular del proyecto ganador recibirá como premio el encargo de la composición completa de la obra iniciada y el estreno de esta como parte de una temporada del mencionado teatro madrileño. El fallo se hará público antes del mes de julio de 2018.
*Dentro del ámbito del Teatro de Bolsillo, se pone en marcha la VIII Convocatoria de Proyectos para Poltsiko Antzerki Sorkuntza. El plazo de inscripción estará abierto del 3 de julio al 28 de septiembre de 2017. Se subvencionarán dos proyectos: el ganador recibirá 4.000 euros, y el finalista, 3.200 euros.
*Azkuna Zentroa, junto con su colectivo residente, Inteligencias Colectivas, pone en marcha en Santutxu Bilbao Commons, un espacio cubierto a modo de infraestructura compartida que dialoga entre Azkuna Zentroa, la ciudad de Bilbao y sus iniciativas.
13 Festival Serres en Grecia
Hoy, dentro del programa del Festival Serres de Grecia, Adolfo Simón impartirá una conferencia sobre teatro contemporáneo español y se estrenará la versión griega de Styl Rodarelis bajo la dirección del propio autor. España en Grecia!.
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I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de Artes Escénicas en la Universidad de Salamanca: EL PROFESOR Y DIRECTOR DE ESCENA CÉSAR OLIVA HABLARÁ DE LAS “UTILIDADES” DEL TEATRO
El catedrático y director de escena César Oliva, próximo invitado al I Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) en la Universidad de Salamanca (USAL), hablará en su conferencia sobre lo provechoso que es el teatro para la sociedad y la conveniencia de que los ciudadanos le presten atención. El académico impartirá su clase “Utilidad del teatro” el martes, 21 de marzo, en el aula magna de la Facultad de Filología de la citada Universidad, a las 19:30 horas.
César Oliva es catedrático de Teoría y Práctica del Teatro de la Universidad de Murcia y director de escena y a lo largo de su carrera ha desempeñado distintos cargos en instituciones públicas vinculadas a las artes escénicas. Fue el primero en dirigir el Festival de Teatro Clásico de Almagro; en Murcia ha dirigido el Teatro Circo y el Teatro Romea. Igualmente, ha estado al frente del Aula de Teatro de la Universidad de Murcia.
http://academiadelasartesescenicas.es/125-cesar-oliva-proximo-invitado-de-las-clases-magistrales-sobre-artes-escenicas-en-la-universidad-de-salamanca/
Amistades Peligrosas, ciclo de conferencias que impartirá la Real Asociación Amigos del Museo Reina Sofía
http://www.amigosmuseoreinasofia.org
Que Revienten los Artistas 
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