Mary Said What She Said en Una mirada al mundo del CDN
No me extraña que Robert Wilson haga declaraciones diciendo que adora a Isabelle Huppert porque es una actriz abstrasta que no necesita del psicologísmo para realizar una creación escénica. Para el director plástico, los actores son una pieza clave para la composición dramática que realiza, pero igual de importante que la luz, la música, el espacio, el texto…y de este modo, consigue universos únicos donde no se cuenta una historia si no que se nos muestra la complejidad de nuestra historia en esencia. ¡Cuánto daño nos ha hecho la idea del teatro psicologísta que obliga a intensidades y gravedades desde donde no se muestra poliédricamente la complejidad del ser humano y sus contradicciones!. ¡Viva la Huppert abstracta!.
Adolfo Simón
El vértigo del dragón en OFF LATINA
“El Vértigo del Dragón” es la historia de dos personajes antagonistas: Paco (joven radical) que secuestra a Mariana (gitana rumana). Ambos coinciden en un momento y en un lugar, unidos por la violencia y el choque entre culturas. Este desencuentro hará que vayan descubriendo, gracias al intenso trabajo actoral, que sus diferencias no lo son tanto y que, ante la adversidad y el poder que les somete, descubrirán que tienen mucho en común y que siempre es mejor encontrar los que nos une que lo que nos separa. Una pieza realista que nos invita a reflexionar sobre nuestra realidad en la sociedad actual que no es solidaria con «el diferente».
Adolfo Simón
«Quién eres» en Territorio Danza
Siempre que veo una pieza de Carmen Werner tengo la sensación de ya haberla visto y sin embargo, no. Su estilo ya está tan definido y el vocabulario dancístico es tan de la autora que se reconocen los movimientos, los juegos lumínicos y espaciales…y sobre todo, aquello que se suspende en las palabras y en el lenguaje del movimiento. Cada vez tiene más claro aquello de lo que le interesa hablar a través de la danza y cada vez tiene más adeptos a su obra. En esta pieza, colabora con la Compañía Organ Work y todos asumen los códigos warner.
Adolfo Simón
LE VIDE-ESSAI DE CIRQUE (EL VACÍO-ENSAYO DE CIRCO) dentro de CIRCO EN OTOÑO en el PRICE
Dentro de la muestra de Circo en Otoño que se está desarrollando en el Teatro Circo Price, estamos asistiendo a propuestas no convencionales muy sugerentes. Una vez desaparecieron los animales de las carpas de circo, fueron surgiendo propuestas donde la narrativa de los cuerpos en acrobacias o uso del espacio transmitían experiencias diferentes al público. Este fin de semana se está mostrando un espectáculo realmente fuera de lo habitual, más allá de que en su titulo aparezca la palabra ensayo, no hay que olvidar que está junto a la de vacío…Estos elementos nos permiten entender mejor ese empeño del sísifo acróbata por alcanzar el espacio del aire, una y otra vez, sin conseguirlo, mientras, a su alrededor, el ruido y el caos se apoderan del lugar. De repente, sentimos que nos hablan de nuestra sociedad de hoy, de la imposibilidad de alcanzar los sueños perdidos porque ya nadie sabe por qué se lanza al vacío.
Adolfo Simón
Escena catártica en los Teatros del Canal
El sentido del teatro, desde los ritos ancestrales, es el de sacudir a la tribu-sociedad. Este fin de semana pasado hemos podido ver dos propuestas que tiran dardo al cerebro del espectador para hacerle pensar. Ambas obras en los Teatros del Canal. José y sus hermanas nos sumergieron en una performance didáctica con su pieza «Arma de construcción masiva». En ella, el aula donde se supone que se nos instruye para la vida, se va convirtiendo en una montaña de basura al descubrir todas las trampas que se nos ponen ante el conocimiento. Vicky Peña con «En casa» desde la lectura de una guía turística nos lleva a territorios donde el sentido de la vida ha perdido todo valor; por momentos parece que estamos con ella en un saloncito, tomando té y convirtiéndonos en estatuas de sal ante el horror de nuestro mundo y sus desigualdades que, no han surgido hoy si no que está desde el origen, desde el rito y el nacimiento del pensamiento.
Adolfo Simón
La jaula de las locas en el Teatro Rialto
La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno “La Cage aux Folles” de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes. Inspirada en la popular obra de Jean Poiret, el musical es fruto del talento de Jerry Herman y Harvey Fierstein. Con nueve premios Tony y tres Drama Desk Award, “La Jaula de las Locas” se ha representado ininterrumpidamente por todo el mundo desde su estreno. Esta temporada, llega al Teatro Rialto en una espectacular versión dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix. Hemos tenido ocasión de ver varias versiones de este popular musical pero la que se estrena ahora en Madrid reúne todos los componentes para convertirla en un espectáculo que hará las delicias de todo tipo de público. En esta adaptación tenemos ocasión de ver un espectáculo que podría haberse estrenado en el maravilloso Paralelo de Barcelona o también podría transcurrir en el famoso Gay club del Madrid de los setenta. Un musical arrevistado y cabaretero con escenas de vodevil, números exóticos de explosivas coreografías y momentos de juego con el público. Como digo, mezcla de géneros y lenguajes que consiguen mantener a los espectadores atrapados en la butaca durante dos horas y media.
Adolfo Simón
GENTRY, la ciudad en venta en Conde Duque
Gentry, La ciudad en venta es un espectáculo de teatro documental sobre el fenómeno de la gentrificación siguiendo la línea artística de Mos Maiorum y profundizando en la técnica del verbatim. La gentrificación es un proceso que hace desaparecer a los habitantes de los barrios céntricos de las ciudades por la revalorización económica de estas zonas urbanas. Hace unos años, pocas personas sabían lo que era la gentrificación, hoy la presión turística sobre ciudades como Barcelona y Madrid empuja a los vecinos fuera del centro y en su lugar llegan personas con más poder económico que transforman el perfil del barrio y de la ciudad. De un tiempo a esta parte, los escenarios se transforman en espacios donde el público puede debatir en directo y tener una participación activa sobre el tema que se trata en la obra. En esta ocasión, un juego espacial de cubos y proyecciones moviliza a los espectadores para que se sientan parte de las historias que se muestran a través de las entrevistas realizadas en el proceso de documentación. Al final, la experiencia se cierra en un encuentro donde actores y público se funde en la reflexión.
Adolfo Simón
El caserío en el Teatro de la Zarzuela
Comedia lírica en tres actos con música de Jesús Guridi y Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de noviembre de 1926, llega ahora en una nueva producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo. Una puesta en escena de gran formato con eco de la estética y poética del País Vasco. Una historia de amores condicionados por intereses creados que nos sumirán en un tiempo sin luz en el horizonte.
Adolfo Simón
El sirviente en el Teatro Español
El sirviente cuenta la historia de la relación entre Tony Williams, un joven aristócrata, y Barret, el sirviente contratado para cuidarlo. Tony necesita a Barret porque, después de sufrir experiencias traumáticas en la guerra y en África, solo quiere vivir cómodo y confortable. Y Barret encuentra en Tony el ideal de su concepción del servicio doméstico, una compleja mezcla entre servilismo y posesión. Desde la primera aparición de Eusebio Poncela en la escena, se genera una tensión dramática y un suspense que no desaparecerá hasta el final. Mientras el lugar se va despojando de «telarañas» los personajes se van volviendo transparentes, mostrando sus recovecos más oscuros. Una buena lectura de la historia para los tiempos de manipulación que vivimos.
Adolfo Simón
Don Carlo en el Teatro Real
El Teatro Real comienza su temporada 19/20 con Don Carlo de Giuseppe Verdi, que vuelve catorce años después de su última representación, en mayo de 2005. Una magistral propuesta escénica de David McVicar y con dirección musical de Nicola Luisotti, director principal invitado del Teatro Real, al frente de tres repartos de primer nivel con figuras de la talla de Ainhoa Arteta, María Agresta o Silvia Tro Santafé, entre otros cantantes. Ópera en cinco actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Joseph Méry y Camille du Locle, basado en la obra Don Carlos, Infant Von Spanien (1787) de Friedrich Schiller, traducida al italiano por Achille de Lauzières y Angelo Zanardini. Estrenada en la Ópera de Paris el 11 de marzo de 1867 (versión original en francés) y el Teatro alla Scala de Milán el 10 enero de 1884 (versión reducida en italiano) llega al escenario del Real en una nueva producción, sobria en la puesta en escena, con el acento puesto en la teatralidad que esta obra tiene y en el profundo dibujo de los personajes que transitan por múltiples emociones y sentimientos. En esta historia de amor y poder, se debate sobre si los seres humanos podemos elegir nuestro destino o ya hay quien mueve los hilos de nuestra existencia. La religión, las guerras y las traiciones, como en un buen shakespeare, transitan por el palacio real lleno de sombras inquisitoriales.
Adolfo Simón
«Ataraxia» en el Umbral de la Primavera
El espectáculo actualiza la noción de puzle o juego de apariencias donde cuatro personajes pugnan por ser felices. La acción, ubicada en el Madrid de estos días, va entrelazando las vidas de una funcionaria, un psicólogo, una bailarina y un filósofo. Dos son españoles y dos son cubanos…y el encuentro de los cuatro nos mostrará las peripecias que hay que realizar para sobrevivir en un tiempo tan complicado donde nadie es dueño de si mismo. Una pieza sencilla donde la música acompaña cada jugada de la partida de puzle.
Adolfo Simón
Ella de Lucía Marote en Danza en Canal
Ella, título de la nueva coreografía de la creadora costarricense anclada en Madrid, Lucía Marote, juega a la ambigüedad. Se refiere por un lado a Ella Fitzgerald, verdadero icono del jazz, pero también a «ella» en su condición triple de mujer, negra y pobre, en un tiempo de segregaciones raciales y de género. Extensiblemente Ella también se refiere a «ella», a la mujer de hoy, a la mujer que todavía sigue en pie de guerra por el reconocimiento de la igualdad, de sus derechos. Y para ello, se convoca a dos docenas de mujeres, de muy distintos personalidades, para mostrar al amplio espectro de empoderamiento femenino a través del movimiento y los cuerpos.
Adolfo Simón
Hemos venido a darlo todo en la Abadía
En 1977, la NASA realiza un ejercicio artístico de síntesis y perdurabilidad: enviar al espacio un vinilo de oro y algunos materiales extra que pretendían definir a la humanidad en su conjunto. Una selección musical que podríamos entender como un “Best of” de una comunidad orgullosa, confeccionado para sobrevivir al Planeta Tierra. Cuarenta y dos años más tarde, Voadora revisa esos materiales que nos cuentan mucho más sobre nosotros mismos de lo que la agencia espacial nunca pudo imaginar…Si un extraterrestre hubiera aterrizado en el patio de butacas de la Abadía, habría pensado que la civilización de la Tierra es una mezcla de disparate y fiesta burlesca.
Adolfo Simón
Alguien voló sobre el nido del cuco en el Teatro en el Teatro Calderón
Buscando su libertad, Randle McMurphy se las ingenia para huir de la cárcel y ser trasladado a una institución mental, donde se encontrará con los pacientes de la Gran Enfermera Ratched, un grupo de enfermos que, incapaces de soportar la presión de la vida moderna y encerrados por voluntad propia, sobreviven felizmente entre juegos de mesa y descargas eléctricas. La obra es de rabiosa actualidad porque nos plantea la lucha entre la libertad y la diferencia contra el totalitarismo y la intolerancia. En un espacio blanco impoluto que a veces se mancha de la mente del gran jefe indio que es la gran metáfora de la obra, los personajes asisten a una lucha que no dará opción de que la luz apague la oscuridad. Un elenco compactado resuelve la tragedia moderna sobre la identidad y los sueños.
Adolfo Simón
Hofesh Shechter baila sobre los fantasmas
Hay espectáculos que son mucho más que una pieza de danza o teatro musical. Grand Finale de Hofesh Shechter Company en los Teatros del Canal es un viaje a las zonas oscuras del ser humano. Es una experiencia catártica que nos remite a los ancestros, allí donde se originó la tribu y los cimientos de la civilización occidental. Viendo el fascinante montaje, de una sencillez brutal, basado en los cuerpos de los intérpretes, las atmósferas y el diálogo entre música contemporánea y clásica…no puedo evitar reflexionar sobre dos cosas…Una, que la danza, la buena danza contemporánea le está ganando la batalla al teatro. Ya no hacen falta palabras ni personajes para hablarnos de la decadencia de nuestro tiempo, del dolor y la barbarie, de la fragilidad y la poética…de la belleza del horror. Y por otro lado, no puedo dejar de pensar en lo importante que es la honestidad y la entrega en la creación escénica…Esos cuerpos suspendidos en la escena, con una presencia y potencia brutal…provocando emociones intensas y profundas… Que diferente a tantos montajes que vemos donde más que artistas, hay funcionarios de la escena.
Adolfo Simón
Chufla en el Circo Price
Tomasito, Manuel Tallafé, Fernando Soto y Oriolo, son los cuatro clowns de Chufla, un espectáculo de flamenco y circo creado por Alfredo Tobia. La Chufla era un baile y cante desenfadado y burlesco de principios del siglo XX. El clown y el flamenco, dos manifestaciones artísticas tragicómicas y aparentemente dispares, se unen en una misma pista y el resultado es un explosivo cocktail en el que la poesía, la música, el gag y el drama se dan la mano para crear un tablao flamenco en el que nada es lo que parece y la fantasmagoría se apodera de la escena.
Adolfo Simón
MASTODONTE en el Teatro Español
El proyecto que idearon Asier Etxeandia y Enrico Barbaro lleva casi un año recorriendo escenarios. Mastodonte es mucho más que un concierto, es un espacio para que Asier Etxeandía demuestre una vez más su versatilidad sobre las tablas. Una experiencia sensorial, una explosión de emociones expresadas a través de la música. Teatralidad y delirio para que el público se levante de las butacas y se sumerja en el imaginario de este artista que combina el teatro y el audiovisual con proyectos elegidos con esmero.
Adolfo Simón
Circo danza en la Cartelera de Madrid
Hay dos espectáculos que fusionan de algún modo, el circo o acrobacias con la danza. Por un lado, en Abierto en Canal, AMARANTA VELARDE.con Apariciones sonoras realiza un ejercicio performático donde el sonido y su cuerpo construyen movimientos y desplazamientos que transitan por el escenario. Y en el Circo Price, La experiencia Crece de 2019 ha sido dirigida por Michelle Man y siendo una coreógrafa y bailarina, ha dado a la pieza ELEKTRI(C)K, un tono dancístico en el que las acrobacias son bailadas y susurradas…Una pieza de intensa atmósfera lumínica.
Adolfo Simón
#Mazodiva en el Teatro Alfil
Con su humor fresco, descarado y gamberro, un espíritu combativo y desde un prisma feminista, ésta Valenciana nos cuenta, sin filtro, sus aventuras y desventuras desde que inició su etapa como cómica de carretera, hasta que consiguió conquistar el escenario de su teatro soñado, el mítico El Molino de Barcelona. Por esa sala mítica del Paralelo han pasado muchas vedetes…Sil de Castro sigue la estela de todas ellas, reinventando este personaje que bebe de perfiles como Violeta la burra, La Maña o Lina Morgan…solo que sus historias son empoderadas y no deja títere con cabeza.
Adolfo Simón
Fl(es)or en la Sala Mirador
Cuatro actrices dan vida a cuatro personas que rinden homenaje, con sus historia, a la resistencia y la fortaleza. Cuando la historia de los seres humanos está llena de silencios es complicado reconciliarse con el pasado. Vivimos tiempos en los que fantasmas del pasado acechan tras la puerta y no nos dejan respirar. Esta pieza sencilla, a través de textos sugerentes, nos invita a viajar por otras biografías y relaciones para entendernos un poco mejor.
Adolfo Simón
Zonas de conflicto en el Teatro Español
Durante las tres temporadas que Carme Portacelli ha dirigido el Teatro Español, en cada inicio de las mismas, ha realizado un encuentro teatral no convencional, para debatir sobre algún tema de rabiosa actualidad. Hoy se ha congregado en el escenario un grupo de periodistas de primera línea… Javier Bauluz, Rosa María Calaf, Javier Espinosa, Mónica García Prieto, Maruja Torres y Angels Barceló para hacer periodismo en vivo, para devolver a la palabra el poder de informar y opinar sin filtros. Zona de conflicto nos ha llevado a un presente que aparentemente es el futuro que habíamos soñado y que no hemos sido capaces de construir. ¿Seremos capaces de devolver la dignidad y la ética a este mundo insolidario?.
Adolfo Simón
#PUNK de Nora Chipaumire en La Casa Encendida
#PUNK, es un espectáculo de danza contemporánea lleno de energía que trata sobre la identidad y que, animado por el carácter contracultural del movimiento punk, lucha contra los estereotipos africanos. El patio de La Casa Encendida se convierte en un escenario callejero o nocturno donde los dos intérpretes cantan y bailan frenéticamente entre, con y alrededor del público, que conecta con el discurso radical y salvaje, denunciando las desigualdades de este mundo y sus consecuencias sociales.
Adolfo Simón
Como un viento helado en el Fernán Gómez
Con esta pieza se ha inaugurado el ciclo sobre abusos con el que ha empezado la nueva temporada del Teatro Fernán Gómez. En esta pieza, tres jóvenes caminan al borde del abismo para huir del dolor que llevan sobre sus cabezas por errores que les marcaron en otro tiempo. La casualidad les hace cruzarse y compartir el miedo a vivir. Una propuesta realista que transcurre en un estudio de fotografía; foto tras foto componen el álbum del pasado.
Adolfo Simón
METAMORPHOSIS DANCE (IGOR BACOVICH E IRATXE ANSA). Dog Talks en ABIERTO en CANAL
Dog Talks, la nueva creación que han estado desarrollando en Canal, reflexiona sobre las conexiones que hay entre cine y danza, una exploración enfocada a trasladar el lenguaje cinematográfico y su dramaturgia a la danza y el teatro sin pasar por la utilización del medio audiovisual en escena. Una pieza donde la danza contemporánea crea una abstracción que se funde en una construcción espacial donde la luz y la imagen cierran el círculo poético.
Adolfo Simón
04-10-19. (DVD 964). La consejera de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, durante su visita a los Teatros del Canal.
©Jaime Villanueva
Que Revienten los Artistas 
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