Pasión(Farsa trágica) de ¿Agustín García Calvo? en el CDN
A Ester Bellver le fascina la obra de Agustín García Calvo y siempre que tiene ocasión, vuelve sobre su poética para llevarla a la escena. La posibilidad que el CDN le ha propiciado para trabajar sobre la auténtica y particular creación artística y de pensamiento de este autor, le ha permitido indagar sobre los personajes, las imágenes y lenguaje que componen el universo personal con el que miraba Agustín el mundo. Ester ha huido de hacerle un homenaje al uso ni de realizar una producción a bombo y platillo, ha preferido ser consecuente con la idea que tenía el poeta sobre el teatro y nuestra sociedad. Y dado que la realidad está ganando el pulso al teatro, nos invitan a asistir al ritual escénico por excelencia, ese que solo descubrimos en los espejos deformes donde encontramos nuestro yo más auténtico, sin máscaras ni maquillajes embellecedores. Farsa y disparate se instalan en el escenario durante una hora y pico para que podamos huir de nuestro día a día y así, darle al teatro el verdadero sentido de su existencia.
Adolfo Simón
«Las cosas buenas» en el Umbral de la Primavera
Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Les visita Malú, la tercera hermana que marchó del pueblo hace años y que con su visita dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales. Una pieza sencilla, basada en el trabajo de unas actrices que componen personajes creíbles para ir descubriendo el mundo terrible en el que han vivido toda su vida.
Adolfo Simón
LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA en el TEATRO del BARRIO
Esta obra nos sumerge en una expedición que emprende una comerciante extranjera, junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales y sociales entre ellas, la desconfianza y el miedo, lo que pondrá a los personajes en situaciones límite. La propuesta de La Extraña Compañía plantea un acercamiento a la estética e interpretación oriental con algunos resultados sugerentes que generan un distanciamiento del texto para que atendamos al discurso de fondo.
Adolfo Simón
Viriato en el Teatro Bellas Artes
El terror de Roma
Estamos en el siglo II antes de nuestra Era. Viriato ya no es pastor guerrillero lusitano, sino que se ha convertido en un caudillo maduro y reflexivo que intenta acabar con el derramamiento de sangre. Las circunstancias socio-políticas que rodean este drama, son, tremendamente parecidas a las de nuestros días: guerras, poder, imperialismo, nacionalismos y más mundanas como la ambición, la corrupción, la traición y la muerte en vida.
El espectáculo se nutre de todas estas miserias y conforma un montaje sencillo, con una gran efectividad dramática palpitante, en un espacio escenográfico minimalista y lleno de sugerencias expresivas. el vestuario, delicado y naif, hace que los personajes-héroes del drama surjan como pintados de la tierra empapada en sangre.
El texto de Florián Recio, dirigido por Paco Carrillo es un alegato contra la sinrazón de las guerras y el patriarcado que dicta, como siempre, el destino del Hombre y por ende el sometimiento de la Mujer, llevándoles, inexorablemente, al sitio donde surgieron: La tierra estéril y quemada por las guerras.
Luis Castilla
Oliverio y la tormenta en el Teatro Cofidis Alcázar
Oliverio y la tormenta, creado y dirigido por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú es una pieza de teatro y animación en la que los humanos conviven con los ratones en armonía y se apoyan en momentos de dificultad…Canciones y títeres para pasar un rato entretenidos.
Adolfo Simón
VON MIT NACH T: NO 2 – VA Wölfl / NEUER TANZ en Naves Matadero
Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético. Es difícil que a estas alturas haya nada que pueda sorprender en un mundo tan globalizado y con lenguajes tan cruzados como se pueden ver en los escenarios. Y sin embargo, esta pieza lo que provoca son sensaciones diferentes al romper la frontera que muchas veces se instala entre diferentes formas de creación. Aquí, no sabemos si estamos en un museo, en una sesión fotográfica, en un concierto de rock, en un cabaret…y tal vez esa es la pretensión, situarnos en un espacio «no lugar» para que nuestra mente se abra y permita que el discurso entre en nuestro imaginario a través de todos los sentidos. Un espectáculo monumental estéticamente.
Adolfo Simón
La invitada por El Temblor en Dt Espacio Escénico
La invitada está hecha de preguntas y de azar, de preguntas que el azar pondrá sobre la mesa, de preguntas a las que trataremos de contestar. La invitada tiene algo del banquete de filósofos que se reunían a comer, a beber, a hacerse preguntas a las que contestaban con historias.La invitada juega con el arte de la memoria y nos pregunta si la obra de arte está en el objeto o en la mente del espectador. ¿Puede darse la mano el bingo y la filosofía?, en esta propuesta se da y no voy a describir como porque lo ideal es sumergirse en ese ritual alrededor de una mesa para que los recuerdos y las imágenes vayan construyendo un collage lleno de emociones sorprendentes.
Adolfo Simón
SOMOSDANZA en los TEATROS del CANAL
La sorprendente historia de un cuerpo desplegable, un recorrido poético y pedagógico por el mapa del cuerpo para público a partir de 6 años…Una fiesta pop que hace bailar a los sentidos, los colores, las formas y al público…literalmente, hay dos momentos donde los peques de la casa son los protagonistas, participando de esta fiesta bailonga hechos por jóvenes para público familiar.
Adolfo Simón
Habitación UCI-BOX 20-7´40 de la tarde en Microteatro
Dos actrices intentando crear un espectáculo, tratando de revivir aquella atropellada despedida. Es lo bueno de ser actriz, puedes volver a empezar una y otra vez…En la vida no, ahí no sabemos nunca cuando caerá el telón. Esta pieza es especial porque está escrita y vivida, en la intimidad de Microteatro, con tinta de realidad y ficción. La frontera es muy fina y cuando la tragedia se asoma, el humor se cuela para que todo sea emoción pura, porque eso ha de ser el teatro…un pellizco de realidad atravesado de imaginación. Frantxa Arraiza y Alex Arnal juegan con el conicimiento de dos actrices cómplices que saben cuando darse la mano en la cuerda floja y apretar el botón de «oscuro» a tiempo. Si quieren vivir un trozo de vida en quince minutos, pasen por esta UCI.
Adolfo Simón
Skid / Autodance de GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI en los Teatros del Canal
Un doble programa que va a recordar el público de Madrid que tenga la suerte de ver este espectáculo que tiene todas las localidades agotadas. La indiscutible destreza del Ballet de la Ópera de Göteborg para abordar lenguajes muy distintos es fascinante, cada pieza es un universo único y personal, diferente, nunca antes visto…¿Es danza?…¿Y qué es danza?, aquí, lo que vemos es un grupo de bailarines superdotados que igual transitan por un espacio inclinado imposible que se mueven por la escena como si fuesen mutantes de otro planeta. El complejo vocabulario físico y visceral de Sharon Eyal, heredado de Ohad Naharin y la Batsheva Dance Company de Israel, genera un resultado que ha puesto en pie a todo el teatro tras cada pieza.
Adolfo Simón
Gazoline de La Joven Compañía
Cinco colegas de una banlieu de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego. La Joven retoma la línea de proyectos más sencillos y contundentes. En Gazoline, la trama es potente y real con una puesta en escena que usa el espacio de forma versátil y poética. Y el elenco juega comprometido en cada una de las situaciones. Un pieza que conecta con el público joven a fondo, siendo el más exigente y complicado a la hora de interesarse por lo que se cuenta en un escenario. Una pieza potente para todo tipo de público que nos hace reflexionar sobre el mundo de hoy y las desigualdades.
Adolfo Simón
The Knight of the Burning Pestle dentro de Una mirada al mundo en el CDN
La obra está interpretada en ruso con sobretítulos en español y en ella se narran tres historias que se suceden simultáneamente: las aventuras de un mercader de Londres, los lances de un auxiliar de boticario y los eventos efectuados por un boticario y su mujer. Un juego meta teatral nos invita a reflexionar sobre el teatro que interesa al gran público de hoy en día. Una propuesta conceptual es boicoteada por el gusto popular de unos espectadores conservadores.
Adolfo Simón
Dos días en el Teatro Lara
Jorge y Silvia se reencuentran después de un año sin verse. Un hombre y una mujer con una historia en común que fue interrumpida antes de empezar. Un hombre y una mujer, frente a frente en el espacio neutral de una habitación de hotel. En sólo dos días tendrán una segunda oportunidad para resolver su relación. Los actores empiezan describiendo las situaciones donde va a transcurrir la acción, de esa forma se establece un código que perdurará durante la función hasta que una llamada telefónica dará un giro en la trama, entonces, sabremos que hacen realmente allí esa pareja y que ocurrirá a partir de entonces entre ellos. Una pieza intimista que muestra la radiografía emocional de dos personajes ante un un futuro incierto.
Adolfo Simón
Falstaff de Verdi en el Teatro Real
De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares. Commedia lirica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, basado en las obras de teatro Enrique IV (1597) y Las alegres comadres de Windsor (1601) de William Shakespeare. Estrenada en el Teatro Alla Scala el 9 de febrero de 1893 llega ahora a Madrid gracias a la coproducción del Teatro Real con el Teatre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opéra National de Bordeaux, la Tokyo Nikikai Opera Foundation y Neoescenografía S.L. Una producción con reparto, coro y orquesta impecables y con una puesta en escena que nos permite transitar por espacios íntimos y grandes localizaciones con un juego cinematográfico que nos lleva a abrir y cerrar el ojo de lo que contemplamos, como si ahí estuviera la pista, mira el mundo y la vida desde lo pequeño, el detalle, como conocer a fondo al ser humano y sus miserias.
Adolfo Simón
Miss Destierro en Nave 73
Diez años después de su huida del pueblo, Ismael recibe una llamada para que vuelva. Isabel, su gran amiga de la adolescencia, se casa. La noticia alegre se vuelve una melodramático regreso a los 90, aquel tiempo en el que nuestro protagonista, despertó a la vida y a los ¿placeres? en tierra de nadie. Un disparate sobre la identidad y el deseo.
Adolfo Simón
Clásicos en la cartelera madrileña
Lo interesante de una ciudad como Madrid es que en una misma tarde se puede disfrutar de un clásico de nuestro siglo de Oro o de una tragedia griega. Dentro del programa Clásicos en Compañía, este fin de semana se puede asistir a la representación de Traidor de José Zorrilla por Teatro Corsario o en el Teatro Bellas Artes, dentro del ciclo Mérida en Madrid, también podemos disfrutar de Hipólito de Eurípides en la puesta en escena de Emilio del Valle. Ambas propuestas se caracterizan por la sencillez y el acento puesto en el trabajo de los actores.
Adolfo Simón
Mujeres en combate escénico
Hoy he podido asistir a dos espectáculos liderados por mujeres que desde la sencillez y la humildad denuncian las dificultades de ser mujer en un mundo tan agresivo como el que vivimos en estos tiempos. En Clean City en los Teatros del Canal, un grupo de mujeres de diferentes latitudes se enfrentan a la imposibilidad de ser aceptadas en la sociedad griega del presente; ser diferentes no les da la oportunidad de ser libres en un tiempo donde la fragilidad y la sensibilidad no es moneda de cambio.
Y en el teatro Alfil, Natalia Calderón hace un recorrido por las mujeres de la generación del 27, que fueron invisibilizadas, cuando su vida y obra fue fascinante.
Adolfo Simón
El barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela
El barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista Mariano José de Larra, y música del maestro Francisco Asenjo Barbieri. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público. Ahora llega de nuevo al escenario lírico para presentar una nueva producción en la que se ha respetado la música y libreto ya que sigue siendo válido para nuestros tiempos; a diferencia de otras zarzuelas que pierden actualidad. Y para acercarla a los nuevos públicos, la puesta en escena combina tradición con modernidad, permitiendo que se siga disfrutan de una de nuestras obras cumbres zarzueleras.
Adolfo Simón
Arte Sacro en Cuarta Pared
En las dos últimas semanas, se ha programado en Cuarta Pared dos experiencias musicales del Festival Arte Sacro de este año, además de las funciones abiertas a público general, se llevaron a cabo alguna en campaña escolar dirigida en este caso a adolescentes, un público para el que resulta complicado encontrar propuestas que les seduzcan. La funciones no han sido convencionales ya que, aprovechando las pruebas de música, se realizaba un parte del concierto en el que se incluía la posibilidad de que los asistentes preguntasen sobre la marcha, cuestiones que les interesaba, tanto técnica como musicalmente. Una fórmula nueva para hacer participe al espectador del futuro.
Adolfo Simón
Programa doble en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La apertura de la sala pequeña en el Teatro de la Comedia permite a veces, el placer de vivir una experiencia doble en verso durante la misma tarde. Hoy he podido comprobar como jóvenes profesionales se enfrentan a proyectos no convencionales con nuestros clásico. Nando López ha creado el texto «Desengaños amorosos» a partir de las novelas de María de Zayas y Ainhoa Amestoy ha creado una función intimista y delicada para mostrarnos las travesuras de cupido. Y en la sala grande, hoy ha caído el telón para la nueva propuesta de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico…»El desdén con el desdén» de Agustín de Moreto en versión de Carolina África ha conseguido uno de los momentos cumbres de esta temporada gracias a la propuesta escénica de Iñaki Rikarte que sitúa la acción en unos locos años sesenta donde los guateques y el juego de rivalidades alcanza cotas delirantes. Una puesta en escena fresca, de ritmo trepidante y disfrute total en la escena y el patio de butacas. Cuando una función se hace con inteligencia y pasión, el tiempo vuela y desaparece el tópico de que los clásicos son aburridos.
Adolfo Simón
Cruising en Teatro Pradillo
El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón
Top Girls en el Centro Dramático Nacional
Caryl Churchill consigue con este texto lanzar una pregunta compleja para los tiempos que vivimos, ella no duda de sus convicciones feministas y de izquierdas pero tiene la duda de si estamos construyendo un mundo verdaderamente de igualdad entre hombres y mujeres y, probablemente todos tengamos responsabilidad en ello. En la primera parte nos plantea un juego a través del que nos invita a mirar a la mujer frente y desde el pensamiento masculino en un tiempo irreal…en la segunda, se planta sobre la realidad de un momento contemporáneo que podría trasladarse a la actualidad, para que observemos con detalle cómo somos en el día a día tras heredar tantos siglos de tópicos. La propuesta escénica propicia este discurso y las actrices se entregan a fondo al dual juego sobre el escenario.
Adolfo Simón
Erritu de Kukai Danza en el Centro de Arte Fernán Gómez
Erritu supone el encuentro entre Kukai Dantza y el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. El montaje es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Es fantástico asistir a una propuesta que no pone al espectador en un lugar fácil, Erritu nos instala en un bucle sensorial donde el cuerpo de los intérpretes llega al límite de sus fuerzas para hacernos entender que la raíz y lo popular puede mutar a lenguajes contemporáneos que sentimos que nos pertenecen hoy aunque el origen sea lo ancestral.
Adolfo Simón
La Bella Helena en el Teatro Bellas Artes
La historia nos llevara a conocer la corruptela que asola la Antigua Grecia de una manera irónica, desenfadada y muy musical. Al final veremos cómo se inició la guerra más importante de la antigüedad, la que llevará a todos nuestros personajes hasta Troya. Una versión arrevistada con toques de comic y humor lleno de alusiones actuales. Disparate y juego para diversión del público a fin a estas comedias musicales de enredo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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