Ellas crean en el Museo de Antropología
En el periplo de las obras programadas en el Festival Ellas Crean, hoy se presentó en el Museo de Antropología la pieza Melón & Water Melón de Dance&projects. Sin humor no han reflexión profunda y en esta breve obra de danza, se indaga sobre los tópicos de los tipos de mujeres que hay en la sociedad actual. Una mirada que deja al descubierto la limitación de las etiquetas en que se encorseta a la mujer.
Adolfo Simón
Díptico por la identidad en Naves Matadero
Díptico por la identidad se estrenó en febrero de 2019 en Reims Scenes d´Europe, Francia. Es una co-producción de TNT Terrassa Noves Tendències, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Graner-Festival SÂLMON de Barcelona y Vértebro. Esta compañía de singular recorrido plantea dos visiones sobre lo que nos marca en la vida. En Jura de bandera nos muestran lo que se esconde tras las etiquetas y lo políticamente correcto, generando un debate mental importante en el público y en Dios tiene vagina, nos invitan a mirar el folclore desde un angulo que nada tiene que ver con la convención y la tradición, jugando a desmontar los tópicos más salvajes. Un programa doble que nos muestra el humor y radicalidad performática de este colectivo.
Adolfo Simón
LA VIDA DE OCTAVIA en los Teatros LUCHANA
Octavia se considera una perdedora nata. Con cuarenta y muchos aún vive con sus padres. Su vida es un auténtico desastre hasta que un día decide cambiar su destino y madruga. Esto provoca una serie de sucesos que desencadenan una delirante comedia sobre lo absurdo de la vida, las relaciones personales y el éxito. Ya lo dice el dicho…»A quien madruga, Dios le ayuda»…la pieza lo que plantea es que sin disparate no se puede vivir y por decisión, toma el mundo por montera y se inventa lo imposible para sobrevivir.
Adolfo Simón
Retales en Espacio Abierto de La Quinta de los Molinos
En este caso, retales no…si no una pieza de danza bien cosida y con buena factura para público familiar. Higiénico Papel Teatro que tiene una larga trayectoria en propuestas comprometidas para estos exigentes espectadores ha presentado en Madrid una obra de danza teatro en la que se nos invita a reflexionar sobre el respecto y tolerancia por las personas que tienen otra forma de entender la vida y el día a día. Y, sobre todo, que al final, se puede llegar a un lugar común donde todos podamos crecer ampliando la mirada sobre las formas personales de comportamiento social. Y la representación se llevó a cabo en el íntimo auditorio del Espacio Abierto de la La Quinta de los Molinos…Ah!…¿No conoces este lugar todavía?, pues acércate, descubrirás una propuesta diferente para toda la familia, abuelos, padres e hijos…más allá de los molinos en flor, hay un lugar para comunicarse y crecer de la mano del juego y la cultura.
Adolfo Simón
Nosferatu de Bob Théâtre en Teatralia 2019
Nunca entenderé porque pasan fugazmente por la cartelera madrileña espectáculos excelentes y otros se quedan una eternidad siendo bodrios. Hoy hemos podido disfrutar, en Réplika Teatro, dentro de la programación de Teatralia de «Nosferatu». ¿Una obra sobre un vampiro para público familiar?, pues si, porque aún siendo importante el tema, lo más interesante es el tratamiento que se hace en esta propuesta. Mezcla de teatro de objetos con la versatilidad interpretativa de dos actores que también son los creadores de todo el universo plástico que proponen. Imaginación, juego, disparate, sensorialidad, todo esto y mucho más es «Nosferatu». Dura una hora y cuarto y se pasa volando…y como decía alguien al salir…cuando termina, uno desearía que volviese a empezar. El lunes tienen funciones en La Cabrera, suerte para los que la puedan seguir disfrutando. Ojalá vuelvan pronto con este y otro espectáculo.
Adolfo Simón
MI NIÑA, NIÑA MÍA /3D/ de Amaranta Osorio e Itziar Pascual en el Teatro Español
La historia de los seres humanos es un constante tropezar con la misma piedra. En este bello cuento en dos tiempos y dos vivencias casi paralelas nos muestran que ante la adversidad hay que encontrar un espacio de luz para soportar la oscuridad. El teatro y el estudio pueden ser pequeños paraísos para soportar el horror y el silencio. Dos mujeres que representan a muchas mujeres y hombres, nos llevan de la mano por espacios insólitos y metafóricos, para entender mejor a la humanidad y sus errores. Hay una mezcla extraña de belleza y dolor en esta propuesta, hábilmente vamos entrando en cada uno de los paraísos perdidos. Un texto poético que se convierte en la respiración de las actrices, ambas se entregan en cuerpo y alma.
Adolfo Simón
Et si Roméo & Juliette…de DynamO Théâtre en Teatralia
DynamO Théâtre es una compañía de renombre internacional que nació en 1981 en Montreal, Canadá, de la mano de un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas. La compañía se funda con el objetivo de privilegiar el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando así lugar a una nueva forma de teatro, el teatro físico acrobático y de clown. En esta propuesta, idónea para jóvenes, la compañía plantea una idea sugerente…Todos podemos ser Romeo o Julieta…y también el resto de personajes porque, al final, el amor nos importa e implica a todos de igual modo. Ese juego dramatúrgico permite que la versatilidad de los participantes les facilite transitar por todos los personajes y situaciones, con destreza física y emocional.
Adolfo Simón
Perfectos desconocidos en el Teatro Reina Victoria
Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar?… Los móviles sirven para comunicarnos y también para in comunicarnos…es un dispositivo peligroso porque puede guardar secretos inconfesables. Dejar en manos de los demás, aunque sean «amigos», los misterios de nuestra vida es muy arriesgado… pero, a veces, el riesgo es lo que le da sentido a la vida…y una cena aburrida, se puede convertir en un salto al precipicio emocional. Una obra de juego y diálogos.
Adolfo Simón
PROYECTO 43-2 en el Teatro de la Abadía
Proyecto 43-2, colectivo al frente de esta trilogía, trabaja con dos líneas de trabajo: la artística, basada en la investigación y búsqueda de un lenguaje escénico propio a través de un riguroso proceso documental, y la pedagógica, compuesta por actividades en las que utiliza la herramienta teatral como elemento de transformación del conflicto y motor de transformación social basándose en la deslegitimación de la violencia y el fomento de la cultura de paz. Proyecto 43-2 fue el primer espectáculo creado por la compañía homónima. La pieza surgió de la investigación de un trabajo de fin de máster de María San Miguel, creadora y productora de Proyecto 43-2, que traspasó el ámbito académico y tomó forma como una obra con la que explorar el poder transformador del teatro. El teatro es el único espacio donde se puede encontrar la comunicación entre personas que opinan de diferente modo. Solo en la ficción se puede descubrir la realidad de nuestro tiempo confuso. Una propuesta sencilla y cercana para hablar de un problema terrible de este mundo irracional.
Adolfo Simón
Angel en «Ellas crean» – Museo Thyssen
Este año Ellas crean llega a su XV edición y el programa se desarrolla por múltiples espacios con diferentes propuestas de creación contemporánea. Hoy se ha podido disfrutar de una pieza singular en el hall del Museo Thyssen. Una coreografía de Avatara Ayuso de estética contemporánea pero con une eco de rito de lucha de esgrima. Es muy interesante que la danza se cuele en los museos y dialogue con sus obras y arquitectura.
Adolfo Simón
«Llueven vacas» en el Teatro de las Culturas
“Llueven vacas” de Carlos Be, es una de esas obras que plantean la intimidad más dura de la violencia de género. Se trata de una pequeña mirilla por donde se cuelan nuestros ojos, creando testigos de una de las mayores mentiras de las relaciones: decirte te quiero a base de golpes. Un planteamiento duro y desgarrador, que encuentra en la poética de la palabra y la puesta en escena, un alivio de belleza para tal desgarradora realidad. Sin duda no podemos decir que nos resulte ajena o extraña, esta historia, ya que por desgracia resulta una realidad en nuestra sociedad. Así que por esto y por el gusto que da los montajes de La Casa Be, se trata de una cita casi obligatoria.
Patricia Jorge
Autorretrato en Réplika Teatro
Hay ideas por las que no pasa el tiempo, hay tiempos en los que según que ideas, son urgentes y necesarias. Vivimos unos tiempos en los que la ética y el compromiso está ausente de nuestro día a día. Las personas de a pie, a veces no tienen posibilidad de parar la rueda de la jaula para mirar el laberinto donde se han quedado atrapados y los artistas, han de subir al escenario para alertar de la desidia vital, el abandono de los sueños sociales…la muerte en vida. Réplika Teatro está cumpliendo tres décadas de trabajo comprometido y han cambiado de espacio para lanzar también nuevas propuestas escénicas y al tiempo, seguir con la pelea ideológica, y la mejor manera es volver sobre discursos que les han importado, importan y les seguirá importando. Autorretrato es un reflexión profunda sobre el sentido del arte, la vida, la creación, la muerte y los desastres de nuestro tiempo…y para enfrentarse a un espacio vacío y agreste hace falta profesionales curtidos y con ganas de seguir mirando a la cara a nuestro tiempo. Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski, codo con codo construyen un viaje poético y poderoso para remover nuestra conciencia adormecida.
Adolfo Simón
Teatro para público de 0 a 100 años
Con la llegada de Teatralia a la cartelera madrileña, los escenarios de la ciudad se multiplican en propuestas para público de 0 a 100 años.
En los Teatros Luchana los bebés tienen una aventura musical con «La rana que quiere viajar a la luna»…
En la Sala Mirador…»Un cuento de andar por casa» nos permite, a través de sus paginas, hacer una viaje sensorial lleno de habitaciones con sorpresas emocionales…
En los Teatros del Canal, el circo llegó al escenario de la sala Roja con «Ludo Circus Show» para hacernos disfrutar de acrobacias y peripecias a través del humor…
En el Círculo de Bellas Artes…»Mario el dinosaurio» nos dió un mensaje sobre la necesidad de fomentar la amistad sin juzgar al otro, sea como sea.
Y en Cuarta Pared…»Pop up» nos deleitó con el universo de los libros mágicos que en este caso, narraban historias sin texto.
Sigue la fiesta de teatro sin límites durante el mes de marzo.
ADOLFO SIMÓN
TOC el martirio en el Umbral de la Primavera
Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo. Últimamente en el Umbral de la Primavera estamos encontrando piezas que indagan sobre la identidad de una forma muy valiente performáticamente. En este caso, un joven se sumerge en un ritual para desvelar los laberintos en los que se pierde ante el miedo y la soledad. La mala educación, muchas veces, nos empuja a espacios oscuros en los que se desdibuja nuestra personalidad en gran medida, para volver a la luz, habrá que vivir un rito liberador como solo el teatro permite.
Adolfo Simón
JE SUIS NARCISSISTE en el TEATRO ESPAÑOL
Parece un momento más que propicio para hablar de narcisismo. Ese narcisismo que todo lo inunda; ese que agranda nuestra percepción de nosotros mismos y nos empuja a hacer todo a lo grande, aunque hayamos olvidado muy bien la razón por la que lo hacemos. Partiendo de un humor negro sin concesiones, Je suis narcissiste nos presenta a una organizadora de eventos culturales que vive cada día como una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Y todo se hace desde un humor pop en clave de comic que nos mantiene la sonrisa todo el tiempo en los labios aunque sabemos que de fondo está la tragedia actual, esa en la que vemos sumergidos a muchos personajes que aspirar a transcender y lo que hacen es el ridículo constantemente. Una pieza para todo tipo de público porque es accesible y divertida a la vez que corrosiva.
Adolfo Simón
Crisis de pareja en los Teatros Luchana
En los Teatros Luchana hay una programación variada, para todos los gustos, pocos teatros pueden tener en escena un mismo tema tratado de forma dramática y cómica. En estos momentos hay dos piezas que si se disfrutan como programa doble, se sale del teatro con la sensación de que las relaciones de pareja en estos momentos son muy complicadas. Desde que le mundo es mundo, la infidelidad, los celos y el miedo al abandono han provocado múltiples tragedias. En Cosas que dijimos-hoy de Neil Labute nos encontramos tres obras cortas que se van engarzando y creciendo en intensidad. En la primera vemos lo difícil que es terminar con una relación cuando uno de la pareja sigue enganchado y obsesionado, en la siguiente, lo complicado que resulta creer en el otro ante una separación inesperada y en la tercera, llega la catarsis contemporánea cuando se descubre que aquel que creías te amaba, te ha estado engañando siempre. Un triptico que sorprende por los giros dramáticos que se dan a lo largo de la propuesta. Y en Pijamas de Ferrán González asistimos a un juego teatral para mantener la chispa del amor en la relación, para ello, se convierten, alternativamente, en los tentadores del deseo, desde el disparate y el humor; otra forma de indagar a fondo sobre la complejidad del amor hoy. Emoción y diversión a partes iguales.
Adolfo Simón
Kingdom de AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO en Teatros del Canal
El mundo se va al garete, así que vamos a celebrarlo. Esta podría ser la irónica conclusión final del último espectáculo de Agrupación Señor Serrano, cuya premisa de partida está en dos monstruos que, en realidad, son uno: King Kong y el capitalismo. «¿Estamos bien?…Si, estamos bien…», esta frase se dice varias veces durante la propuesta, una forma irónica de afrontar este mundo en el que vivimos y en el que parece que somos tan felices aunque nos sentimos al borde del precipicio. Humor, juego, ironía…y múltiples habilidades creativas conforman una propuesta que sigue en la línea de esta compañía que cada vez amplía su discurso escénico y temático. Y da igual si el público piensa que no es teatro o cine, es un vehículo para pensar y descubrir los entresijos de una sociedad a la deriva desde tiempo inmemorial.
Adolfo Simón
Pinocchio de Jasmin Vardimon Company en Teatralia 2019
Pinocchio, estrenado en el Gulbenkian bOing! Festival de Canterbury en 2016, es un espectáculo a medio camino entre la danza y el teatro, que inaugura esta edición de Teatralia subiendo a escena un viaje de descubrimiento en el que la célebre marioneta busca convertirse en niño de carne y hueso. Una pieza para todo tipo de público ya que es una versión que transita entre plasticidad y existencialismo. Un viaje del personaje Pinocchio hacia la búsqueda de la humanidad perdida en estos tiempos de insolidaridad y frivolidad.
Adolfo Simón
José K, torturado en el Teatro de la Abadía
En la línea de los espectáculos programados esta temporada sobre la ética y la responsabilidad ciudadana se encuentra este texto del periodista Javier Ortiz, José K, torturado, dirigido por Carles Alfaro. José K es un terrorista cuya intención es detonar una bomba en una plaza abarrotada de gente. La policía lo detiene y, ante la premura de tiempo, lo tortura para obtener información y evitar la masacre. Este planteamiento tan sencillo es la excusa para la reflexión sobre el dilema moral que se plantea en esta hipotética situación. ¿Cuándo es aceptable la tortura? ¿Puede aceptarse con carácter de excepcionalidad?. Para un propuesta tan compleja y comprometida como esta hace falta un actor experimentado y consciente de la sociedad en que vivimos. Iván Hermés realiza un ejercicio de entrega total, hace un viaje al infierno del horror y la violencia desde una sinceridad absoluta, no solo hace un alarde técnico si no que emocionalmente transita por espacios insólitos.
Adolfo Simón
Doble programa de teatro documento en el Teatro Pavón Kamikaze
Jordi Casanovas ha realizado dos ejercicios de teatro documento a partir de los interrogatorios y juicios de dos casos que han causado gran impacto en la sociedad contemporánea. En Port Arthur indaga en el crimen brutal realizado por Martin Bryant y en Jauria se sumerge en el expediente judicial de la barbarie cometida por «La manada». Cada propuesta ha sido dirigida por un director diferente, la primera la ha dirigido David Serrano y la segunda Miguel del Arco. Las dos piezas se pueden ver juntas o por separado, tienen muchos elementos que las conectan y al tiempo, tienen autonomía. Como espectador, uno cree que llegado al final del programa doble, se abrirá un debate no en la línea del encuentro con el equipo artístico si no, más bien, un espacio que permita debatir sobre la frontera frágil de nuestra sociedad actual con respecto a la ética y responsabilidad social. Hay algo muy interesante e inquietante en estas obras y es ese temblor que aparece al ver lo cerca que puede estar la mentira de la verdad, lo real de lo imaginado, la perversidad de la premeditación. Lo que más me parece impactante de estos trabajos es esa pregunta que ha de escribirse en nuestra cabeza para averiguar el momento para atravesar la fina línea del ser racional y volver al primate que habita en nuestra raíz. Los equipos actorales son fantásticos pero no puedo dejar de destacar el trabajo de precisión que realiza Adrián Lastra y María Hervas.
Adolfo Simón
Hotel sin retorno en Microteatro
Carlos Be ha escrito y dirigido una pieza breve e intensa sobre la caía a los precipicios del desamor. Cuando las relaciones personales se agotan, solo hay una salida: Detenerse y cambiar de vía. Si seguimos buscando fórmulas para recuperar los sentimientos y el deseo, puede que iniciemos un camino sin retorno al abismo de la soledad. Un combate brutal donde los juegos de identidad nos muestran la peor cara de nosotros mismos. Ayer la función fue representada al borde del filo de la navaja por Lidia Navarro y Joan Bentallé.
Adolfo Simón
Trilogía (Imperfecta) de la vida en Conde Duque
Dos piezas en las que se transita por imágenes sobre la soledad y el dolor, sobre el narcisismo y el pánico a ser expuesto socialmente. Un viaje para el espectador que observa, desde el patio de butacas, como nuestra sociedad pierde sentido ético y emocional. Mixtura de lenguajes escénicos donde el cuerpo y el espacio es el trayecto esencial.
Adolfo Simón
Sex Escape en el Teatro Infanta Isabel
Dos parejas de amigos han quedado para jugar juntos una partida en el Room Escape más famoso de la ciudad, Sex Escape. Lo que en un principio parece que será una noche divertida va transformándose en un streptease emocional donde las parejas desvelarán sus fantasías y pudores. Un juego que el público disfruta como voyeur de excepción.
Adolfo Simón
Twist en MoverMadrid de Cuarta Pared
¿Dónde queda el eco de los cuerpos cuando desaparecen?…¿A dónde va el movimiento cuando todo se queda quieto?… El ruido se queda instalado en el aire…y solo se recuerda aquel twist que nunca se volvió a bailar. Laimperfecta propone un espacio onírico y un dialogo de cuerpos en diferentes estados.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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