PUTAS (RANCHERAS) en NAVE 73
Gloria Albalate sorprende con su nuevo musical que se adentra en el debate de la prostitución a través de doce temas populares de la música mexicana. Bajo la dirección de Jorge Gonzalo, el piano de Melina Liapi y la guitarra y trompeta de Alex Tatnell, Gloria Albalate transita con su voz y comentarios de fina ironía, por un espectáculo lleno de preguntas sin respuesta que dan paso a una mezcla de teatro documental y musical con gran carga política. El cabaret siempre ha sido un espacio incorrecto, un lugar donde mostrar lo que niega u oculta la sociedad. En esta peculiar propuesta donde se mira de manera honesta y profunda el tema, nos alertan también de el machismo y manipulación que hay escrito entre líneas en muchas de las canciones que hemos cantado tantas veces. Un espectáculo para mirar de frente a los que torturan, maltratan y abusan de la mujer en un ámbito terrible como es la prostitución.
Adolfo Simón
Horror en el CDN
Dentro del Festival Una mirada al mundo que se programa durante la temporada en el Centro Dramático Nacional, se ha presentado una pieza curiosa ya que, es muy complicado conseguir en teatro una atmósfera de terror inquietante y que no se vea la trampa escénica. Horror consigue, sin texto, que las imágenes que aparecen y desaparecen ante nuestros ojos construyan todos esos miedos y pesadillas que tantas veces nos hacen disfrutar en la oscuridad de una sala. Todo es muy teatral y bebe de muchos efectos que forman parte de nuestro imaginario, también incluyen algunos homenajes a míticas películas de terror. Los silencios, los espacios que se transforman, los cuerpos que mutan ante los ojos del espectador…el humo, la luz, la música o sonidos…todo se ensambla para hacernos disfrutar de casi dos horas de pesadilla placentera…y además, de vez en cuando, un toque de humor alivia el viaje.
Adolfo Simón
Rubén Ramos Nogueira en los Teatros del Canal
Rubén Ramos Nogueira es un pianista genial pero, además, tiene una visión sobre su tiempo y el sentido del arte. Seguramente, podríamos acudir a uno de sus conciertos y ver sus manos y su rostro dibujando sonidos y sin embargo, él, prefiere, como ya es su habito, tratar de establecer dos planos, dos actividades. Y de este modo, se coloca de espaldas al público para que nuestra mirada sólo se centre en su música y sobre todo, en el pensamiento, casi automático, que se va escribiendo en una pantalla…Este cruce de lenguajes, a veces provoca extrañeza y otras, en cambio da sentido a las notas de Gibbons suspendidas en el aire, mientras el pensamiento, naif o amateur, se concreta en palabras.
Adolfo Simón
La muerte de Sherlock Holmes en los Teatros Luchana
Esta pieza habrá sido un buen regalo de reyes para los que han acudido hoy a su estreno y creo que estará tiempo en cartel porque tiene los elementos apropiados para hacer pasar un buen rato al público que gusta de piezas donde el misterio y el humor se den la mano. Aquí, cuatro actores están todo el tiempo a un paso del esperpento para, con toques de humor inglés, narrar la trama de un malvado que tiene como objetivo conseguir matar al más famoso de los inspectores de la historia y cuando parece que lo ha conseguido… Ah!, la obra da un giro y sigue la trama y la locura. Un espacio funcional y un vestuario divertido ayudan a que la pieza tenga atractivo, pero sobre todo, los actores, muy bien dirigidos, juegan al disparate al cuadro.
Adolfo Simón
Alicia en las ciudades invisibles en Madrionetas
Espectáculo de teatro visual, objetos y tecnología, sin texto para todos los públicos. Una creación de Jesús Nieto, basada libremente en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Alicia ya no tiene que atravesar el espejo para viajar por mundos insospechados, ahora se cuela por un Ipad y recorre mundos virtuales y eléctricos, de atmósferas intensas y evocadoras. Un espectáculo no habitual en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Tiza en los Teatros Luchana
Empezamos el año con Tiza en los Teatros Luchana, una obra que sigue programada porque está teniendo muy buena recepción por parte del público. En una «escuela» peculiar que se transforma en el hogar familiar a través de transiciones sencillas, dos actores y dos actrices representan la idea de la escuela y la familia para, a través de la ironía y el humor, desmontar todos los tópicos que forman parte ya de la memoria de comportamientos sociales que nos llevan a la incomunicación y el desatino.
Adolfo Simón
Radiografía de la piel
Hoy se ha bajado el telón del Festival Madrid en Danza de este año. Un Festival que ha cambiado de fechas prolongándose hasta finales de diciembre; no se si eso ha sido óptimo para la programación al coincidir con fechas navideñas. Los dos espectáculos que han cerrado está edición tenían un rasgo común, la idea de desvelar la identidad a través de lo que se ha ido «escribiendo» en la piel durante décadas y décadas.
En Cuarta Pared, Cristian Martín indaga sobre las diferentes técnicas dancísticas que se han ido acoplando en su cuerpo durante el proceso de aprendizaje, construyendo un collage de lenguajes corporales.
Y en la sala Verde del Teatro Canal, Hervé Koubi se traslada a la memoria familiar oculta en su cuerpo para con, Les Nuits Barbares ou les premiers matins du monde, realizar un rito fascinante donde los cuerpos transitan desde tiempos inmemoriales hasta el presente. Un broche de oro para cerrar el certamen.
Adolfo Simón
Sobre el tiempo y la materia
Este fin de semana he asistido a otras dos piezas de teatro familiar. «Momo» en el Conde Duque, una propuesta llevada a cabo en el auditorio, usando todo el espacio como un juego interactivo donde el público terminaba siendo el protagonista de la obra, leyendo fragmentos y representando pequeñas situaciones. Una forma de hacer que el patio de butacas se convierta en el teatro.
Y en Teatro Pradillo, cerrando el ciclo «Pendiente de un hilo», la compañía Bambalina Teatre mostró «Kiti Kraft», una pieza donde la imaginación a través de materiales de reciclaje convierte plásticos y otros objetos en personajes que narran situaciones oníricas.
Dos formas de mostrar el tiempo y la materia.
Adolfo Simón
X+ Ceremonia de invierno
¿Para qué vamos al teatro?…
¿Vamos a divertirnos y que nos entretengan?…algunos van para eso.
¿Vamos para vivir una experiencia de la que no tengamos claro cual es la frontera entre la realidad y la ficción?…algunos vamos para ello.
En la nueva y acogedora sala de Réplika Teatro se ha llevado a cabo durante unos días un rito que transita por la celebración de la ¿Navidad? en diferentes contextos y épocas. Hemos podido degustar músicas, comida, opiniones y narraciones que conformaban un collage sugerente y provocador.
Pero, lo que realmente generaba momentos inquietantes donde el limite del teatro y la vida se fundían era en los momentos en los cuales, los actores y actrices se sumaban a la celebración de esa procaz cena, para «invitarnos» a dar un salto sobre nosotros mismos, para encontrarnos con el «otro», con ese desconocido con el que se comparte mesa y que no sabemos si miente o dice la verdad.
Un juego sugerente que podría ir muy lejos, hasta ese momento en que ya no sabemos quién es público o personaje.
Adolfo Simón
Play de Aracaladanza en los Teatros del Canal
Ya no hay que ir fuera de nuestro país para ver producciones impecables de danza para público familiar, ya tenemos compañías que realizan propuestas que pueden moverse internacionalmente al mismo nivel que otras de gran prestigio y trayectoria. Y una de ellas es, sin duda, Aracaladanza. Pero, además, debería tener espacio en el repertorio de las Compañías nacionales; se echan de menos propuestas dirigidas al público familiar. Play es una nueva producción de esta importante compañía y en esta ocasión, han partido de la idea de «juego», de buscar entre los diferentes lenguajes escénicos, la posibilidad de que la luz, la videocreación, el vestuario, la música o la escenografía…propongan lenguajes y poéticas de gran plasticidad y belleza. ¿Qué pasaría si Alicia en vez de entrar a través del espejo se metiese dentro de un video juego?, pues las aventuras y locuras serán sorprendentes. Este espectáculo está destinado a público de 0 a 100 años…o más.
Adolfo Simón
UBÚ LE ROI en NAVE 73
Padre Ubú ha sido ascendido dentro del banco en el que trabaja, pero el aspira a muchísimo más poder, así que planea, junto a su mujer, asesinar al director del banco y hacerse con las finanzas del país. Pero en su camino hacia el poder absoluto se encontrará a enemigos formidables como los grandes medios, los partidos políticos y Vladimir Putin que harán lo posible por fastidiarle la fiesta al nuevo rey Ubú. En esta versión libre de la obra de Jarry se pone el acento en conectar el texto con abusos de poder de hoy en día e invitando al público a realizar su propia mirada sobre la historia. La estética es delirante y procaz, acorde con la narración.
Adolfo Simón
Peregrinos en el Teatro Pavón Kamikaze
Que el teatro para los niños y niñas ha evolucionado mucho en los últimos tiempos es sabido por todos. A menudo me encuentro propuestas dirigidas para público familiar mucho más potentes en contenido y ricas en formato. Peregrinos es una suerte de suma de estéticas diversas que podrían haber resultado un empaste y saturado producto y sin embargo, es una obra que no deja de fascinar desde el minuto uno. La mezcla de cine de animación, con sombras chinas y trabajo de actores que manipulan al personaje protagonista consigue unos resultados muy interesantes pero, además, la obra tiene un contenido que sin alarmar, educa y conciencia a los pequeños sobre el mundo que estamos construyendo, algo que de paso, también les viene bien a los adultos que acompañan a los pequeños. Peregrinos es probablemente la propuesta más rica y sugerente de las Navidades en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Las niñas de Cádiz en el Teatro Alfil
Un desfile de personajes e historias surrealistas, pero no por ello menos reales y cotidianas, donde caben una “malita de los nervios”, una cabaretera embarazada de un peón de la construcción, una vegana renegando de la comuna, una becaria sobreexplotada, una canciller alemana e incluso la mismísima Juana la Loca explicando la verdad de su vida. Si en Navidad lo que más suena son los villancicos, tal vez, a partir de ahora, se pongan de moda las chirigotas, sobre todo si los interpretan Las Niñas de Cádiz.
Adolfo Simón
Mobilus en Madrionetas
Calder recreaba aparatos con el objetivo de divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto al uso común de los mismos. Y ellos se divierten creando movimientos con ayuda de sus materiales para abrir el pensamiento del niño respecto a su intencionalidad habitual. Móviles, esculturas de alambre, pintura y circo son los cuatro ejes que la compañía fusiona con las diferentes disciplinas teatrales para ofrecer un maravilloso viaje onírico por su mundo y dar a conocer al artista. Es interesante descubrir como las artes plásticas pueden ser materia inspiradora para la creación escénica.
Adolfo Simón
Turandot en el Teatro Real
Hay experiencias escénicas que son trascendentales, dan otra visión del arte aunque parezca que ya todo está inventado. Hay ocasiones en las que, en el patio de butacas se experimenta un estado sensorial, cercano a lo místico…Turandot de Bob Wilson podría ser un ejemplo de ello.
No hay nada más complicado, en estos tiempos donde las redes sociales han puesto al acceso de todo el mundo, todo tipo de estilos antiguos o contemporáneos. Y lo más difícil es que, con un solo golpe de vista, sea imposible no reconocer un lenguaje personal; solo ocurre con los grandes.
Bob Wilson es reconocido por su tempo particular en la escena, por usar a los cantantes o intérpretes como una pieza más que mover o con la que diseñar su concepto de la puesta en escena. Bob Wilson dibuja con un bisturí y colores la caja mágica de los teatros, convierte la luz en una construcción de dramatismo propio.
Turandot se presta a esta forma de elaborar un nuevo guion más allá de lo que hay en la partitura musical o literaria.
Turandot en el Teatro Real ha estado cerca de lo sublime.
Turandot ha regresado al Teatro Real de la mano de una nueva producción firmada por uno de los directores capitales de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de imágenes inolvidables en sus producciones de The Life and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Al frente de un reparto estelar encabezado por Irene Theorin, Gregory Kunde y Yolanda Auyanet, el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.
Adolfo Simón
El precio en el Teatro Pavón Kamikaze
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Dentro de poco, la casa debe ser demolida. Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther, convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas encerrados en este viejo ático… La propuesta actoral bebe de los grandes montajes en los que se aborda un tema atemporal que siempre lleva a la sociedad al abismo. Para defender estas historias hacen falta actores de grandes registros y de gran aplomo escénico, como el cuarteto que hay en esta función. La atmósfera escénica nos traslada a un espacio sin tiempo en el que la nostalgia y el abandono de los personajes se convierten en muebles sin uso futuro. Una obra que se ha mantenido durante muchas semanas en el top de la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Rojo en el Teatro Español
El desarrollo de la carrera de un actor o una actriz tiene mucho que ver con la suerte, pero también con la inteligencia a la hora de elegir los proyectos, la posibilidad de ir sumando, uno a uno, personajes que muestren las capacidades de estos creadores. Si el teléfono no suena con los proyectos que uno sueña, hay que ponerlos en marcha por propia iniciativa. Juan Echanove ama profundamente el teatro, se ve a lo largo de su trayectoria, la gran mayoría de las obras en las que se ha involucrado han sido retos en cada momento de su recorrido como actor. En muchas ocasiones el personaje estaba lejos de él y aun así, ponía su piel y su corazón al servicio del mismo. Ahora, está, cada tarde en el Teatro Español con Rojo, una obra que parece se la han escrito a él. ¡Qué difícil es encontrar la ficción que mejor habla de la realidad de uno! Juan Echanove es Rojo, todo lo que sobrevuela a su alrededor es solo un frontón donde él lanza sus pelotas éticas. Hay obras que hay que ir a verlas porque tienen unos elementos artísticos apabullantes o elementos espectaculares, aquí hay un actor que habla de su forma de entender el mundo hoy con la excusa del pensamiento de otro artista, pero esta es la esencia de la actuación… «Hacer propia la filosofía de otros». Si quieren ver una lección actoral, vayan al Español.
Adolfo Simón
La llamada con Ruth Lorenzo en el Teatro Lara
La llamada es uno de esos misterios del que todo productor querría saber la fórmula para ponerla en práctica en cada propuesta. Hace varias temporadas, unos jóvenes, encabezados por los Javis, se animaron a realizar un musical en el Hall del Teatro Lara, poco a poco, el boca a boca fue haciendo efecto y hubo que pasar la obra al escenario grande por la gran cantidad de público que quería ir a ver una pieza que combina música pegadiza con una historia de hoy y…con un toque de mirada espiritual no convencional; se apuesta por el amor y la libertad en todos los ámbitos posibles. Desde hace mucho siguen llenando cada función semanal, se convirtió en película y esta no eclipsó la función teatral, ahora han ampliado las representaciones y durante este mes de diciembre, los miércoles, Dios o mejor dicho…Una diosa: Ruth Lorenzo, se sube a la escalera celestial para cantar al amor y seguir provocando la llamada de todos los congregados.
Adolfo Simón
La Vasca dentro de Essencia en Cuarta Pared
Los encuentros que se propician después de cada representación del Festial Essencia en Cuarta Pared facilitan el acceso al imaginario y proceso creativo de las piezas presentadas, algo que, al público, le permite entender muchos de los signos o el sentido del viaje creativo. La Vasca es una experiencia que surge de lo personal para trasladarse a la colectividad. Desde lenguajes cercanos a las artes plásticas, esta pieza construye en escena un mapa por el que transita la intérprete para descubrir y descubrirse en los orígenes de su identidad.
Adolfo Simón
LA PUTA DE LAS MIL NOCHES de Juana Escabias en el Teatro Español
La puta de las mil noches desarrolla el encuentro de una noche entre una prostituta y un cliente. Él es un hombre adinerado y acostumbrado al lujo, perteneciente a la clase superior, ella es una mujer entrada en años que se mueve en el mundo de la sofisticación. Jamás se habían visto: el contactó con ella a través de un anuncio que localizó al azar. Todo sucede en un lugar recóndito y aislado: la casa en la que el hombre se refugia cuando desea no ser localizado. El encuentro se llena de tensión desde el inicio. El cliente no busca un servicio corriente, quiere ser original. La propuesta es una cuidada fórmula donde el cine y el teatro se dan la mano para generar atmósferas que nos sumergen en el lugar físico pero también emocional de la acción.
Adolfo Simón
La voz dormida de Dulce Chacón en el Teatro Bellas Artes
Monólogo basado en la posguerra española, donde un grupo de mujeres son encarceladas en la madrileña prisión de Ventas. ‘La voz dormida’ enarbola la bandera de la dignidad y el coraje para lograr enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. Nunca será suficiente, siempre habrá que estar despertando las voces dormidas que nos alerten de las injusticias, del horror que en nuestro país, como en tantos otros, se siguen haciendo. La guerra y sus consecuencias se olvidan fácilmente cuando pasa a ser el decorado terrible del vecino país. Cuando se oyen voces que invocan a la violencia como forma de cambiar el mundo, un escalofrío recorre la espalda de la humanidad…La muerte puede volver a ser el plato de cada día…Que las voces dormidas sigan alertando para mantener la bandera de la paz en alto.
Adolfo Simón
Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales en el Teatro Lara
Si Dios está torpe, en el paro o muerto…¿Qué puede hacer la humanidad?…sobrevivir como puede en ese laberinto tecnológico en el que nos hemos perdido y que, en vez de comunicarnos, nos aisla y enmudece. Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales de Ramón Paso habla de estos tiempos de confusión, de gatillazos y ruletas rusas emocionales. Con un elenco joven que transita por la escena tratando de asentar estos tiempos modernos y encontrar claves de futuro. Hay un personaje exquisito muy bien interpretado, la vendedora de ataúdes, que termina dando sentido a la multiplicidad de identidades perdidas.
Adolfo Simón
Aquelarre Burlesque Show en La Crípta Mágica
La Cripta Mágica es un lugar único en Madrid, un espacio singular que nos traslada a otra época nada más entrar en él. En este sugerente lugar se dan cita los mejores magos nacionales e internacionales y además, de vez en cuando, se programan eventos diferentes, acordes con este íntimo teatro. Hoy lunes, se ha llevado a cabo la presentación en Madrid de Aquelarre Burlesque Show, una propuesta de cabaret transgresor que ha hecho las delicias del público asistente, estén atentos a este trío de cabareteras con mil sortilegios en la maleta, van a dar mucho que hablar.
Adolfo Simón
Radio & Juliet – Quatro de The Great Gatsby Ballet en los Teatros del Canal dentro del Festival Madrid en Danza Sala Roja
La más mítica historia de amor de todos los tiempos llega a los escenarios del 33 Festival Internacional Madrid en Danza a ritmo de Radiohead. Radio & Juliet, del celebrado coreógrafo rumano Edward Clug, en una versión libre de la obra de Shakespeare: Romeo y Julieta, con música de una de las bandas de rock alternativo más influyente de la época moderna. La pieza aborda la trama desde una perspectiva diferente, cuestionándose qué hubiera sucedido si Julieta no se hubiese quitado la vida. Por su parte, en Quatro, la estrella del ballet mundial Denis Matvienko brilla como intérprete principal, a quien arropan un elenco de excelentes bailarines y dos prodigiosos instrumentos: piano y violonchelo. Un programa doble que conecta el neoclásico con elementos contemporáneos, creando una mixtura sugerente al atravesar una música energética unos compases de baile de perfecta ejecución.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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