Danza en desequilibrio
Hoy viernes se han presentado dos piezas de danza física en Madrid, en los Teatros del Canal, dentro del programa Abierto en Canal, hemos visto Bashdoor, la victoria absurda de FM ART COLLECTIVE…una obra compleja de significados, con el suicidio juvenil de fondo y con una propuesta abstracta llena de momentos duros y contundentes. Hay que valorar en gran medida que el mundo de la danza aborde temas complicados y no caiga en la pura narración realista. Y en Miradas al cuerpo de Lagrada, se ha mostrado la tercera pieza del programa: Renacer de Javier Marín, un viaje al encuentro de la identidad perdida, atravesando paraísos imposibles.
Adolfo Simón
Si la dicha es buena en Microteatro Madrid
Ángel y Antonio están a punto de saber que nunca es tarde para decir la verdad, ni para ti, ni para tu padre, ni para tu hijo. Esta introducción que parece un trabalenguas o juego verbal es la clave de la pieza que no conviene desvelar. Hay que acercarse a ver la obra porque es un homenaje a toda una generación de personas que no tuvieron la ocasión de mirar a los ojos de los demás para expresar sus sentimientos y además, en esta propuesta colabora la Fundación 26 de Diciembre de Madrid.
Adolfo Simón
Proyecto Edipo en el Fernán Gómez
Dos espectáculos en uno: una revisión de la tragedia de Sófocles Edipo Rey y una fábula distópica y futurista en una España sin corridas de toros. Dos criaturas que, aunque diferentes, tienen un mismo padre: Edipo. Ambos espectáculos respiran el mismo aliento trágico, aunque plantean preguntas distintas y proponen respuestas escénicas diferentes. Una pesadilla en la que se cruzan dos tiempo y dos formas de ver el mundo…en la antigua Grecia y en la España futura…Un delirante cosmos donde se dan la mano la tecnología y el rito.
Adolfo Simón
Algún día todo esto será tuyo de Chiqui Carabante en el Teatro de la Abadía
Algún día todo esto será tuyo cierra la trilogía Crónicas ibéricas, donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. Tras Desde aquí veo sucia la plaza, sobre el sacrificio animal por divertimento, y Herederos del ocaso, sobre la picaresca española, su tercer espectáculo disecciona los últimos días del presidente de El Corte Inglés, reflejo del poder en España. La dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante vuelve a poner el énfasis en un pasado enraizado y enmohecido en el presente. La pieza transita entre el disparate y el cabaret negro, para mostrarnos, a través de un grupo de colegiales perversos, la realidad de su memoria.
Adolfo Simón
Sigue Miradas al cuerpo en Lagrada
“FR-ÁGIL” escrito y dirigido por Sabine Lane y Amanda Marinas es la última pieza de danza física que se ha presentado en Lagrada, una mutación corporal de dos figuras que arrancan desde la dureza para terminar en la ligereza y fragilidad.
Adolfo Simón
El curioso incidente del perro a medianoche en el Teatro Marquina
Hace cincuenta años, el protagonista de El curioso incidente del perro a medianoche hubiera sido internado en un centro psiquiátrico, por suerte, algo ha cambiado en nuestra sociedad y «los raros» consiguen encontrar su lugar e incluso, tener utilidad para muchos espacios donde no llega la inteligencia habitual. Estamos tan cansados de ver en las noticias que el mundo va a la deriva que es un respiro una obra como esta en la que se nos anima a soñar, a pensar que otra vida futura podríamos construir. José Luis Arellano lleva tiempo curtiéndose como director en La Joven Compañía, un espacio que también apuesta por un teatro solido y poético para el futuro. En este salto al teatro comercial, mantiene la filosofía de aquella empresa, reparto equitativo y solido, medios al servicio de la historia y trabajo comprometido. El resultado final no es lo habitual en el teatro comercial, tiene una factura muy digna que el público sabrá valorar y que hará perdurar la obra en cartel durante meses.
Adolfo Simón
Casandra de Diana de Paco en el Umbral de la Primavera
Ojalá esta Casandra hubiera estado en el Umbral de la Primavera en su vida, ojalá hubiera tenido oportunidad de ver florecer vida y belleza. Desgraciadamente, la mujer siempre ha estado obligada a esconder su deseo, sus ideas y su libertad bajo tumbas de piedra y fuego. Diana de Paco escribe un gran poema con tinta de sangre y delirio, un alegato en favor de un personaje silenciado y amordazado para que grite a las generaciones futuras y alarme sobre las mordazas de los hombres sobre las mujeres que no claudican al poder ni al sometimiento. Siempre que acudo al teatro a ver un personaje mítico, siento un temblor al entrar a la sala, temo encontrármelo, en tejanos y con el móvil en la mano. Esa idea de la contemporaneidad, a veces, ahoga la poética de otro tiempo y sobre la que hay que indagar para que el discurso sea atemporal. Por suerte, el texto de Diana ha caído en manos de un director, Miguel Cegarra y una actriz, Marina Miranda, inteligentes y sensibles, han optado por el más difícil todavía, sumergirse en un paisaje desolado y sencillo, donde el rito se crea mediante acciones no realistas, donde se invoca al misterio de la escena sin límites, para hacernos trascender en el patio de butacas.
Adolfo Simón
Puntos inacabados de Jesús Fernández en Abierto en Canal
Como casi todos en el Nuevo Flamenco, inició su formación de niño y tuvo un recorrido intachable como bailaor, recibiendo varios premios. Su paso por la compañía de teatro holandesa NNT (2010) fue un punto de inflexión en su carrera tras ser dirigido por la directora de teatro Ola Maafalani en su nueva obra Medea, acercándole así a un teatro basado en el arte de la performance. Ataduras, su primera producción (2011), supuso su irrupción como coreógrafo/intérprete configurando su baile en identidad propia. Puntos inacabados nos invita a apreciar y disfrutar de toda una colección nueva de pellizcos, movimientos e ideas coreográficas que obligan a abrirse a la innovación. Sobre la escena cinco artistas en un espectáculo vibrante con aires de flamenco muy urbano, en el que las rupturas y fusiones aparecen integradas con toda naturalidad y seguridad. Un collage de impresiones y emociones lleno de tensión dramática entre el deseo y la forma, entre lo clásico y lo contemporáneo…Un espacio de lucha creativa para encontrar el camino de vida y belleza.
Adolfo Simón
Ejercicio 1 en Miradas al cuerpo de Lagrada
Como bien reza el título de la breve pieza, es un ejercicio sobre la plasticidad y el plástico, sobre los cuerpo firmes e inestables. Un colectivo joven que apuesta por buscar su propio lenguaje.
Adolfo Simón
Descarriadas en el Teatro del Barrio
Teatro Al Punto Producciones ha estrena un nuevo espectáculo en el Teatro del Barrio: «Descarriadas», un monólogo teatral escrito por Laila Ripoll, dirigido por Paloma Rodera e interpretado por Luna Paredes. Con una duración de unos setenta minutos y un formato de concierto de rock, «Descarriadas» estará cinco días en el Teatro del Barrio y propone un viaje a un pasado no tan lejano para que una mujer cuente su historia, que es la historia de muchas mujeres que sufrieron los abusos cometidos por parte del Patronato de Protección a la Mujer. El formato es curioso porque mezcla música y narración, consiguiendo un viaje emocional sobre una banda sonora que podría ser la de muchos de los presentes. El texto fragmentario nos sumerge en la biografía de múltiples mujeres que han vivido abusos de muy distinto tipo a lo largo de la historia de este país en los últimos cincuenta años. Lo más terrible de todo es que muchas de las historias que se cuentan, siguen ocurriendo hoy en día.
Adolfo Simón
El enemigo del pueblo en el Teatro Pavón Kamikaze
Ibsen ya vio que la sociedad de su tiempo y futura iba a enfermar rápidamente, que los héroes no podían ser gente de a pie porque serían los primeros en querer alcanzar el olimpo de los dioses y con ello, la miseria humana. En Casa de muñecas ya vaticinó que el simio hombre tenía los días contados aunque sigue acuchillando a las mujeres para mantenerlas bajo su yugo. Y en El enemigo del pueblo, puso la mirada sobre ese ente abstracto que es la sociedad, tras el que se esconde la cobardía y la miseria. Por ambas obras fue criticado y excluido de la “buena sociedad”. Hoy, más de un siglo después, ambas obras son más necesarias que muchas de las historias que se abordan dramatúrgicamente y que huyen de mirar a los ojos al lobo que todos llevamos dentro. Àlex Rigola no pierde el tiempo en la adaptación, lo importante no es transcurrir por la trama si no ir a la esencia de la obra, a aquello que todos evitaríamos mirar y adornaríamos para no enfrentarnos a los «otros». La pieza estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze es un ejercicio brechtiano a tope, radical y directo. Desde el principio se pone en manos del «respetable» asumir la decisión de qué hacer una vez se tiene derecho a votar y elegir. Y ahí está lo interesante, no tanto en lo que ocurre con el texto de Ibsen si no lo que ha de moverse en las tripas y el cerebro de los asistentes. Los actores solo ponen el plato en la mesa, dejando que el público lo paladee o lo devore. Y de nuevo, aparece el miedo a perder, a no ser, a no tener lugar, a quedarse solo…Aunque el hombre más fuerte siempre estará solo.
Adolfo Simón
Lehman Trilogy. Balada para sexteto… en los Teatros del Canal
Viajamos con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, desde que sale de Baviera en 1844 y llega a EEUU -en busca del sueño americano y una vida mejor-, hasta la caída de Lehman Brothers en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo de la que aún sufrimos las consecuencias, por el fascinante viaje que realiza esta familia transitando de la pobreza a la cima económica para volver a caer en el abismo del fracaso de un imperio levantado a fuerza de esfuerzo y lucha personal. Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de seis músicos-actores, en un fantástico y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, la historia de tres generaciones de la familia Lehman desde su ascenso hasta su caída. Una pieza con aire brechthiano que transcurre en un cabaret extraño donde la vida se da la mano con la muerte a rítmo de blues y sarcasmo. Una epopeya enorme con un elenco excepcional dirigido con aplomo por Sergio Peris Mencheta.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lehman-trilogy-balada-para-sexteto-en-3-actos/
30 Años de Danza, Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid en los Teatros del Canal
Un homenaje al recorrido de una de las compañías de danza más importantes de nuestro país. Una mirada a su historia, a través de las piezas que fueron bailadas, y en ocasiones creadas expresamente para la Compañía, por la excelente cantera de primeros bailarines que han salido de su elenco. El espectáculo es un crisol de danza bajo el sello Ullate, cuenta con identidad propia y con la dirección artística de Eduardo Lao que ha creado una dramaturgia visual que da unidad al monumental espectáculo. Un viaje a la creación de Ullate durante décadas que nos permite disfrutar de la esencia y mirada particular sobre la danza que tiene este artista. Una propuesta que dejará buen sabor y recuerdo a todos los que asistan a verla.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/30-anos-de-danza/
Programa doble en Fiesta Corral Cervantes
Pasar por Madrid unos días permite disfrutar de algunas de las propuestas escénicas que han estado funcionando todo el verano para los visitantes de la ciudad. Subir la Cuesta de Mollano entre gofres y libros conduce a la instalación de una réplica de lo que sería un corral de comedias de nuestro maravilloso Siglo de Oro. Un teatro desmontable que acoge propuestas para todo tipo de público en diferentes horarios. Todavía se puede disfrutar de un par de obras muy diferentes y al tiempo, conectadas de algún modo. Don Gil de las calzas verdes de Ensamble Producciones realiza una versión aligerada en el tiempo, fresca y con buen ritmo, además, incluye pequeñas dosis de información sobre los sitios donde transcurre la acción y que hoy, para los habitantes de Madrid, tienen otra referencia en el lugar. Un grupo de actores jóvenes realiza doblete de personajes con leves cambios de atuendo. Una pieza que permite ver otra dimensión de nuestros clásicos. Al igual que Chema Cardeña en La Estancia, propone dar luz a lo que tal vez fue realmente la relación entre Marlowe y Shakespeare. Hoy, el bardo es el autor más importante y representado mundialmente, pero, la historia, depende como se cuente, igual no es todo blanco y negro si no que puede haber grises. No quiero desvelar qué se cuenta y cómo en esta pieza, mejor verla…Lo que si resulta es un combate ético y artístico entre dos personajes históricos y fundamentales para la dramaturgia mundial.
Adolfo Simón
La ópera Bastián y Bastiana de Mozart se representó en Camporrobles-Valencia
El espectáculo que se ofreció en Camporrobles se engloba dentro del proyecto Arts Volant del Palau de les Arts Reina Sofía y es parte de la programación de las actividades desarrolladas por la Unión Musical “Mar Chica” en la conmemoración de su Centenario, entre las que se podrá disfrutar del Encuentro Comarcal de Bandas de la Tierra del Vino, Concierto de la Banda Municipal de Valencia, Concierto de Presentación de la Madrina de la Música, Exposición en el museo “Cien Años de Música”, Concierto de pasodobles, Conciertos de música de cámara e intercambios de bandas juveniles entre otras muchas actividades previstas.
Camporrobles disfrutó de “Bastián y Bastiana», una de las óperas más emotivas e interesantes de Mozart, que narra la historia de amor entre dos jóvenes en una humilde aldea de pastores. Los cantantes del Centro Plácido Domingo protagonizaron esta obra que se interpretará con acompañamiento de piano en un camión-escenario acondicionado con iluminación, sonido y escenografía adaptada, para dotar de la máxima calidad escénica la representación.
Con esta representación, Camporrobles pudo asistir a un espectáculo, la ópera, que es un bien cultural reconocido como patrimonio de la humanidad.
Inspirada en la compañía de teatro ‘La Barraca’, de Federico García Lorca, que representó obras de teatro clásico español en más de 70 pueblos al principio de los años 30, Les Arts ha creado a tal efecto su propia compañía itinerante que viajará en un gran camión adaptado para transformarse en un escenario móvil capaz de acoger una función de ópera en directo.
La ópera que se representó en Camporrobles suma dieciséis pequeños números musicales, con una entrada instrumental, un recitativo, once arias, dos duetos y terceto final, además de incluir partes habladas.
El libreto, basado en ‘Les amours de Bastien et Bastienne’, de Favart y Harny de Guerville, narra la historia de amor entre dos jóvenes que transcurre en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir -cada uno por su cuenta- al brujo Colas para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción. Bastiana provocará los celos de Bastián, haciéndole creer que está enamorada de otro joven, y él intentará atraer su atención amenazando con suicidarse. Al final habrá reconciliación y preparativos de boda.
Es muy importante que la cultura viaje y se desplace de los focos habituales, estar de vacaciones o visita en lugares pequeños de nuestra geografía y poder disfrutar de piezas de teatro, conciertos o exposiciones que tienen calidad e interés, es una forma de ayudar a que la ciudadanía se sensibilice y enriquezca su día a día. Allá donde encuentren el anuncio que informe de esta representación, acudan a verla porque les sorprenderá.
Adolfo Simón
Qué pasó con Michael Jackson en Cuarta Pared
Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva (fans del rey del pop) se refleja para contar esta historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, ¿qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en YouTube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir?…En una propuesta curiosa, hacen coincidir el set de un programa de televisión con la intimidad de la habitación del recuerdo…y todo, con toques musicales que dan ligereza a la tragedia. Una farsa emocional que termina cuando esperamos respuestas para entender el mundo en que vivimos.
Adolfo Simón
EL LATIDO MUDO dentro de ciclo IGUALES en Nave 73
El latido mudo es una acción como la que llevó a cabo Larry Kramer en su lucha. Este líder dijo que su vida, su obra y su activismo eran lo mismo, y predicó con ello hasta las últimas consecuencias para encontrar una nueva definición de la palabra “gay”. El latido mudo es la historia de “una persona que dijo no, y alguien más dijo no a su lado, y alguien más se unió y dijo no. Así se empieza un movimiento y así se cambia el mundo.” La pieza se conforma como un puzle que se compone a través de fragmentos dramáticos que van componiendo el imaginario combativo de este personaje real que provocó un antes y después en la lucha gay. Performance diálectivo y corporal como puesta en escena.
Adolfo Simón
¡24 horas mintiendo! en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
Comedia musical en dos actos con música de Francisco Alonso, libreto de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa en versión libre de Alfredo Sanzol para esta puesta en escena. Esta obra fue estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño el 12 de junio de 1947 y ahora llega a la cartelera actual de nuestra ciudad con una puesta en escena arrevistada y enloquecida. Jesús Castejón que protagoniza y dirige la obra ha elegido una estética setentera que le da un aire pop y disparatado. También plantea una interpretación rayando la astracanada con la que consigue que los personajes estén al borde del abismo emocional. Un disparate no solo en la trama por el bucle de embustes que son el eje de la trama si no por las relaciones límite entre los personajes y las escenas en las que, de vez en cuando, se intercalan números musicales divertidos, a medio camino entre la revista y el cabaret. La música acompaña a la perfección este juego escénico en el que la mentira y la verdad se dan la mano a todos los niveles.
Adolfo Simón
Lo que mamá nos ha dejado de Ramón Paso en el Teatro Lara
César es un buen hombre que tiene tres hijas que son… de su padre y de su madre. Carmela, la mayor, formal, seca y responsable, cree que Natalia, la pequeña, sexy, gamberra y pasota, ha tirado su vida a la basura. Mientras que a Natalia sí le cae bien su hermana mayor, a quien no soporta es a Mar, la mediana, que es una zumbada. Y Mar, cuando no anda buscándose los chacras, despiojando auras o intentando abrirse un tercer ojo en la frente con un destornillador, adora a sus hermanas… y a su padre. El día en el que Carmela descubre que su marido le es infiel, se marcha, para ordenar sus ideas, a su cabaña en la sierra de Madrid. Allí, en contra de su voluntad, se encuentra con toda su familia… Este es el punto de partida de una obra que gira alrededor de la ausencia de la madre que, de algún modo, está presente en las formas que tienen para expresar sus sentimientos y relacionarse, tanto las hijas como el padre. Toques de locura y delirio en un lugar apartado del mundo para redescubrirse.
Adolfo Simón
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti en el Teatro Real de Madrid
Auténtico paradigma de la ópera italiana romántica, Lucia di Lammermoor, el más logrado y célebre de la extensísima lista de dramas líricos de Gaetano Donizetti, suscitó desde un inicio admiración por hacer del canto un vehículo para conmover y no una mera sucesión de fuegos artificiales vocales. La obra abrió al bergamasco las puertas de París, y fue la única de las que alumbró que se mantuvo en el repertorio antes del Donizetti Renaissance que, a partir de la década de 1950, consagraría definitivamente al compositor.
La trama gira en torno a una joven enamorada que cae en la más profunda desesperación al verse acusada por su amante de traición por haberse casado, contra su voluntad, con otro hombre. Lo que el amante desconoce es que las nupcias se celebraron bajo una falsa presunción de infidelidad. El dolor que inunda a la joven la abruma hasta el punto de hacerla enloquecer, dando pie a una de las escenas más célebres de la historia de la ópera, tanto por su genialidad musical como por el nivel de introspección psicológica que revela. El ineludible trágico desenlace rubrica una obra que, sin atisbo de duda, mantiene hoy intacta su capacidad para emocionar. A día de hoy ya hemos experimentado en teatro y cine muchas vivencias límite en las relaciones humanas, lo que se cuenta en el libreto de Lucia ya no es tan impactante como lo podría ser en el momento de su estreno. Pero, gracias a la puesta en escena llena de referencias estéticas y sociales, de una teatralidad impresionante, la obra adquiere una profundidad y atemporalidad inquietante que, sumada al fantástico reparto y a la dirección musical que consigue una atmósfera esencial gracias a una orquesta en esta de gracia, nos permite, en el patio de butacas, vivir un viaje trascendental poética e ideológicamente.
Adolfo Simón
Fuji Musume / Renjishi de la Compañía Heisei Nakamuraza de teatro Kabuki en los Teatros del Canal
En Fuji Musume el espectador podrá disfrutar del Shamisen, un instrumento de cuerda japonés. Infinidad de flores cuelgan del cielo como hojas de sauces, y de su interior surge una joven, cuya silueta podría confundirse con la de las propias flores.
Renjishi se representa en un escenario típico del teatro Nō llamado Matsuhamemono. La leyenda que bailan sus personajes cuenta que el león de melena blanca tira a sus hijos al fondo de un valle, y debe cuidar únicamente al hijo que consiga subir.
El teatro Kabuki nació en Japón hace más de 400 años, y hoy en día su mejor representante es la compañía Heisei Nakamuraza. En la Sala Roja de los Teatros del Canal, el público de Madrid tendrá ocasión de disfrutar del exotismo de un arte de gran tradición y respeto para los japoneses. Una posibilidad insólita en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Islandia de Lluïsa Cunillé en el CDN
La crisis bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable. El texto es una gran metáfora servida también en un espacio con reminiscencias de antaño, todo esto y las soluciones a los cambios dramáticos desde un punto de vista casual, hacen de la obra un periplo con una línea clara de acción al principio y que poco a poco, se va confundiendo hasta un final abrupto.
Adolfo Simón
Bolero 2018 en Conde Duque
En esta pieza de Jesús Rubio Gamo, doce bailarines se encuentran para derrochar energía y revisitar la música que Ravel concibiera en 1928 como un ensayo orquestal basado en un baile tradicional español. He visto bastantes propuestas de esta música convertida en coreografía. Cuando ya creía que tenía en mi archivo de memoria la pieza más certera, me encuentro con esta lectura nueva, intensa, comprometida y de gran energía física y emocional. Múltiples juegos de combinaciones corporales en una espiral constante que transita por el corazón del escenario y que, por momentos, se desgaja como jirones de emoción. La combinación entre abstracción y sentido físico de los intérpretes hacen de este Bolero, una pieza imprescindible para el repertorio contemporáneo de la danza.
Adolfo Simón
La extraña pareja de Neil Simón en el Teatro Lara
La extraña pareja, de Neil Simon, es uno de los clásicos de la comedia norteamericana. Estrenada en Broadway en 1965 ese mismo año fue galardonada con 4 premios Tony. A día de hoy sigue siendo una obra de teatro hilarante y, en su versión femenina un texto rompedor de estereotipos de género. En esta propuesta se acentúa el conflicto entre diferentes, dejando clara constancia que vamos hacia un futuro en el que tendremos que encontrar un pacto con «el otro» para poder sobrevivir a un mundo enloquecido donde el individualismo está ganando la partida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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