La vida es sueño en el Teatro Bellas Artes
La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo en esta propuesta a través de expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Sobre todo el montaje sobre vuela una enigmática atmósfera onírica que recuerda a los cuentos de las mil y una noches.
Adolfo Simón
Incipit en Teatro Lagrada y Afasians the last conference en el CDN: Perfromances escénicas
Un performance plástico musical en la que el cuerpo interactúa con el espacio sonoro creado a partir de la Divina Comedia. Una experiencia sugerente y nada convencional.
Y en el CDN, Afasians the last conference de Los Corderos-SC & ZAI es un viaje musical en el que los juegos vocales y verbales articulan un universo surrealista que provocó sonrisas entre el respetable.
Adolfo Simón
Me llamo Suleimán en el Teatro de la Abadía
Me llamo Suleimán es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos ayuda a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro. La propuesta escénica es compleja y sugerente. Aprovechando las nuevas tecnologías, se cruzan en el escenario dos lenguajes, la actuación en vivo con grabaciones previas del personaje en clave de comic. La suma de estéticas nos permitió experimentar más profundamente la situación terrible que viven las personas que han de buscar un lugar con futuro. La poesía no está ausente de esta pieza que combina estética y ética a partes iguales.
Adolfo Simón
Shakespeare’s Globe on Tour en los Teatros del Canal
¿Cómo era una gira de la compañía de Shakespeare en su día? Sabemos que cuando los teatros cerraron en Gran Bretaña, un pequeño grupo de actores hacía malabares con múltiples papeles en tres o cuatro obras de su extenso repertorio, para salir de Londres e ir de gira. También sabemos que la elección de la obra se dejaba a la persona más poderosa del hogar. Siguiendo la tradición de la época, entre mayo y agosto de 2018, una compañía de 8 actores sale de gira internacional, con una selección de tres obras: El mercader de Venecia, La fierecilla domada o Noche de Reyes. Y también de acuerdo con la tradición, la elección de la obra que se verá cada noche estará en manos de los más poderosos: el público. Hoy tocó El mercader de Venecia y como quién no quiere la cosa, los actores se retiraron un momento del escenario y salieron dispuestos a realizar la obra; es lo más parecido a una sesión de impro actual o de las giras de nuestros cómicos de la legua que tenían un repertorio inmenso y hacían tres funciones diarias distintas. El estilo de la Compañía es muy definido, la estética, los golpes de humor. Un ejercicio estilístico entre la tradición y el teatro de entretenimiento de hoy.
Adolfo Simón
Nine, el musical en el Teatro Amaya
El galardonado musical Nine se sube al escenario del Teatro Amaya, un musical que no deja indiferente y en el que cada personaje te enamorará… Una obra excitante. Nine, un musical que ha obtenido 7 Premios Tony y 10 Drama Desk Awards, desde su estreno en Broadway en 1982. Guido Contini, un galardono director de cine, lucha por encontrar la historia para su nuevo guión mientras es dominado por una decena de hermosa mujeres, todas ansiosas por ser amadas por él, y solo por él. Su viaje a través de su pasado y presente, lo hace navegar en un mar desconocido hasta encontrar la historia ideal para su película: un musical sobre Casanova. Nine juega entre la realidad y la ficción, la verdad y la mentira, las decisiones y el temor a crecer. La puesta en escena nos muestra los entresijos de la mente de Guido en esa fiebre que aparece cuando la creación, las dudas y el miedo se apoderan de la cabeza. Una función sobria, con gran componente teatral que narra el periplo del viaje de la locura a la realidad.
Adolfo Simón
Los últimos días de la humanidad en el Ciclo Partir/Venir/Quedarse en el Teatro de la Abadía
Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisión hacia el origen del discurso de exaltación nacional asumido por el pueblo como propio. En su monumental obra Los últimos días de la humanidad la palabra se activa a través de la sátira y muestra el lado más inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia bélica, el autor busca mostrar a través del humor la banalidad del horror. Reto importante hacer convivir estos latigazos de sarcasmo sobre la dificultad de ser libre de mente en un mundo confuso con fragmentos musicales interpretados fantásticamente por el conjunto instrumental de gran nivel, Wiener Kammersymphonie. Malos tiempos para la lírica rezaba la canción, complicado resulta que tras la risa seamos capaces de reconocer nuestra monstruosidad.
Adolfo Simón
ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid
Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón
“Verjas” en La Usina
“Verjas” es nombre que da a la obra de la compañía La Paranoia de Trastaravies, presentada recientemente en la sala La Usina. En este caso se nos presenta una realidad paralela, un efecto espejo que nos rebota una reflexión acerca de nuestra posición actual ante la problemática de las corrientes migratorias. ¿Qué pasaría si ingleses, franceses, españoles e italianos; intentasen cruzar la frontera de marruecos en busca de una vida mejor? ¿Qué pasaría si esta frontera diera de golpe con la imposibilidad de hacerlo?. Poco lejos de una realidad pasada, cuando en épocas de guerra y post-guerra, numerosos españoles emigraron a Venezuela por autentica necesidad. Piezas como esta no solo remueven una reflexión actual de esta situación, si no que recoge del pasado historias que por desgracia se siguen repitiendo, algo necesario ya que las historias han de contarse para evitar volver a cometer los mismos errores del pasado.
Patricia Jorge
Bestias de escena en el Festival «Una mirada al mundo» del CDN
«Bestie di scena» llegó a su verdadero significado en el momento en que Emma Dante renunció al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería hablar sobre el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, se encontró delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás. Este ritual sin adornos ni complacencias, devuelve al cuerpo a un estado primigenio, al orígen, al momento en que todo ha de adquirir forma, el pensamiento, la identidad, las emociones, las relaciones…poco a poco se va desplegando en la escena un paisaje lleno de juegos que provocan la mutación de estos seres de aire que transpiran el pánico por la vida.
Adolfo Simón
Los invitados en el Teatro de la Abadía
Pieza escénica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre la experiencia vital de la compañía en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin más ayuda que sus barcas y sus manos. Como teatro documento, la pieza se divide en varias líneas dramáticas, una performática, otra visual y una tercera de teatro discursivo, además, incluye un debate en medio de la representación que se cierra con una instalación plástico-visual como final. La escena sigue exponiendo al patio de butacas la sociedad de horror en la que vivimos.
Adolfo Simón
La riña de los Bárbaros en ZIP del Teatro Español
La Riña es una pieza participativa inspirada en los enfrentamientos entre Góngora y Quevedo y creada específicamente para el ciclo ZIP del Teatro Español. La Riña es un experimento en torno a las «Dos Españas» y forma parte del proyecto de Los Bárbaros KRAK. Hoy me permití observar la propuesta desde fuera y resultaba curioso ver como el grupo humano se traslada sin orden ni concierto en las preguntas banales, a veces incluso con mucha duda y en cambio, cuando lo que se planteaba era importante, no se duda en posicionarse. No voy a desvelar el juego porque interesa que el público que asista vaya descubriendo poco a poco los entresijos este experimento escénico.
Adolfo Simón
Piaf, voz y delirio en el Teatro Fígaro
Piaf, Voz y Delirio. Una historia musical conmovedora escrita por el reconocido autor Leonardo Padrón e interpretada por Mariaca Semprún, una de las artistas más integrales y versátiles de habla hispana, quien encarna de forma brillante a una leyenda universal, Edith Piaf. Única e irrepetible, la voz de Piaf se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo. La propuesta plantea la hipótesis de la última función de la artista, en la que, entre canción y canción rememora su historia en la intimidad del camerino. Un musical escénico donde la teatralidad va desapareciendo para que la música invada el escenario.
Adolfo Simón
Placeres íntimos, versión de la obra Nattvarden de Lars Norén en el Centro de Arte Fernán Gómez
Placeres íntimos es un drama familiar delirante que explora los límites de la pareja. Lo ridículo y lo grotesco se dan la mano en esta versión de la obra Nattvarden de Lars Norén, uno de los dramaturgos europeos más importantes del momento. Tras la ceremonia de incineración del cuerpo de la madre recientemente fallecida, dos hermanos que hace años que no se ven se reúnen con sus respectivas esposas en la casa del hermano pequeño para pasar la noche. Este es el punto de partida de la pieza, un viaje a las habitaciones cerradas bajo mil cerraduras en el inconsciente de los personajes. Los cuatro se mueven por la escena como animales salvajes buscando víctima a la que clavar sus fauces. Una propuesta descarnada, sin concesiones, que busca desestabilizar al público para que salga del teatro transformado.
Adolfo Simón
La cueva de Salamanca en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Basado en los textos de Juan Ruiz de Alarcón y otros autores, la Compañia Nacional de Teatro Clásico junto a la Compañia Salvador Collado y 8º Centenario de la Universidad de Salamanca han propiciado este espectáculo en el que se desarrolla un juego teatral en el que un grupo ensaya la obra frente a un público de hoy que termina sumergido en la Salamanca de aquel tiempo, misteriosa y mágica.
Adolfo Simón
Las crónicas de Peter Sanchidrián de José Padilla en el Ambigú del Pavón Kamikaze
El fin del mundo es esta misma noche, pero tranquilos: Peter Sanchidrián da la bienvenida a su transbordador intergaláctico. En él se puede disfrutar de un guateque eterno que librará de la quema a toda la humanidad. Quizá sea ella –la fantasía– la única que nos salve cuando el cataclismo ocurra. A partir de este juego delirante, el espectador hará un viaje por historias que podrían ser relatos de un comic de ciencia ficción. Una pieza que juega muy bien con el espacio del Ambigú y su cercanía con el público, generando la sensación de que viajamos en su nave y además, de que estamos sujetos a sus reglas en este disparate divertido, lleno de acción y giros sorprendentes.
Adolfo Simón
PEEP BOX 350° de Mey-Ling Bisogno en la Plaza Nelson Mandela de Madrid
PEEP BOX 350º es la segunda fase del proyecto de investigación y creación para la producción de una performance multitudinaria para site-specific que surgió en 2012 con “Circuito Peep Box”. Tras 10 dias de trabajo intensivo y con un nuevo elenco de 22 artistas nacionales e internacionales, que interpretarán una edición revisada y revitalizada de la obra: In Memoriam, reflejando a esa juventud de países en conflicto (llamados el tercer mundo) que se unen para desafiar al poder establecido. Así surge la “nueva resistencia”, la danza como un acto de resistencia de Mey-Ling Bisogno. Es complicado conseguir que el público transeúnte quede atrapado por una acción en la vía pública, sin embargo, ahí estaban, creando un marco alrededor de la pieza de danza durante el tiempo en que se desarrolló. Una acción dancística llena de energía y fuerza física. Un combate sobre los límites de la sociedad para permitir que cada uno tenga su posible espacio bajo el sol.
Adolfo Simón
Tres deseos en el Teatro Español
El Teatro Español y la Asociación José Monleón recuperan una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Se trata de El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con «distinta» capacidad. Seis países se han podido juntar para hacer este espectáculo: Portugal, Italia, Francia, Marruecos, Argelia y España. El resultado es una pieza poética, emocionante y combativa, que deja claro que existen otros mundos posibles, otra forma de narrar y otro enfoque para la sensibilización de una sociedad encorsetada en tópicos y prejuicios.
Adolfo Simón
«Cuando caiga la nieve» de Javier Vicedo en Cuarta Pared
«Cuando caiga la nieve» es un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014 por su anterior texto, Summer Evening, presentado en la Sala Cuarta Pared) escrito dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Una obra que se ha creado durante un proceso de residencia artística para conseguir el tono y estética apropiado. En un espacio poético y simbólico, cuatro personajes deambulan entre la muerte y la vida; en esa fina frontera donde los recuerdos se vuelven más vivos. Una pieza de caracter sensorial donde el humor se cuela entre líneas y vuelos de pájaro.
Adolfo Simón
La valentía de Alfredo Sanzol en el Pavón Teatro Kamikaze
Una pareja de hermanas, Guada y Trini, han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos en el campo. Las dos aman la casa, pero tiene un pequeño problema: a cinco metros de la puerta de entrada pasa una autopista. La valentía es la última obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática 2017. Y en ella se nos propone reflexionar jocosamente sobre el mundo que habitamos en el que el disparate y la tensión se han instalado como el aire que se respira. Lo humano ya no tiene lugar y no importa si vivimos encima de un polvorín, todo tiene cabida en esta sociedad despiadada. ¿Cómo salir de esta espiral imposible?…Pues provocando un juego fantasmagórico entre el pasado y el presente, para desvelar…¿Qué futuro?. Y con humor, mucho humor y locura, es lo único que nos salvará de la tragedia.
Adolfo Simón
Good tidings (Buenas nuevas) de Naomi Yoeli en el Teatro de la Abadía
En Good tidings (Buenas nuevas), Naomi Yoeli cuenta la historia de su padre, tal y como ella fue descubriéndola a través de la correspondencia que sobrevivió a una inundación de su apartamento. Escritas entre 1934 y 1941, originalmente en yidis y polaco, estas más de cien cartas y tarjetas reflejan la comunicación entre un joven que se fue a vivir a Palestina, entonces bajo mandato británico, y sus familiares que quedaron atrás en la Galitzia oriental, en la localidad Ternópil, cuya población era mitad polaca mitad judía y ucraniana. El contacto entre ellos terminó de forma abrupta con la Operación Barbarroja y los alemanes entrando en la ciudad. La casualidad permitió recuperar las cartas y de ese modo, la memoria. Una propuesta a medio camino entre la lectura y la escenificación, teatro documento narrado.
Adolfo Simón
M.A.R. en la Puerta Estrecha
El espacio es una manifestación de nuestra cultura y nuestra cultura toma forma respecto al espacio. Así, en arquitectura, el punto es el dibujo más simple. Si se proyecta ese punto, tenemos una línea, y la línea puede ser un camino que une dos espacios o una división entre ellos. Y es a partir de un punto dibujado en una mesa que comienza la historia de una casa. Una casa que se construye y se transforma constantemente. La actriz y narradora convierte la mesa del escenario en una superficie modular llena de partes móviles, de recovecos, de secretos y de sorpresas que alteran el espacio y la atmósfera. Interiores y exteriores; saltos temporales y recuerdos; generaciones de personajes que van habitando un lugar cargado de magia, que puede recordar a la novela Cien años de soledad. Un trabajo de intimidad con el público, del detalle, de lo pequeño y de la fascinación.
Guillermo Pavón
Mundos hipnóticos y mundos sicalípticos en los Teatros del Canal
Los Teatros del Canal han cerrado este fin de semana un ciclo de programación excepcional que, además, ha conseguido convocar a un gran grupo de programadores nacionales e internacionales para que conozcan de primera mano la creación contemporánea en nuestro país; atendiendo a múltiples estéticas y lenguajes escénicos.
Se han repuesto piezas estrenadas hace semanas y se han estrenado nuevos trabajos.
La Veronal ha subido el listón de sus producciones, creando una fantasgamoría futurista inquietante y sugerente. En un espacio anecdótico, en tránsito hacia ninguna parte, una serie de personajes que no responden a la humanidad como la conocemos si no que, han mutado para convertirse en una nueva especie que vive y se comunica ajenos a la emoción, convertidos en robots que serán los nuevos dueños del universo. Estética y fisonomía poderosa y fria que cobra vida mecánica en un deambular zombi sobre la nueva vida que nos espera a la vuelta de la esquina. Una alarma hacia el futuro al que sucumbiremos sin remedio.
Y en la Sala Negra, Amalia Fernández nos invitó a una partitura-juego en la que lo vocal, el movimiento y el disparate invadieron la escena y las partituras que se van desgranando a lo largo de la hora que duraba la pieza.
Adolfo Simón
Olvidémonos de ser turistas /3D/ de Josep Maria Miró en el Teatro Español
Una pareja de Barcelona se encuentra de vacaciones en la ciudad de Foz de Iguaçu (Estado de Paraná, Brasil), cerca del punto conocido como La Triple Frontera, donde hay el cruce entre los países de Argentina, Brasil y Paraguay. En esta geografía se producirá el choque, en un principio aparentemente inofensivo, entre este matrimonio que llevan juntos casi treinta años. La irrupción de un joven viajero solitario, que han conocido casualmente en una de las rutas turísticas y que se ha sumado espontáneamente a ellos, será el desencadenante de una discusión nocturna cuando esta pareja madura regresa a su hotel. A partir de aquí, la obra se convierte en un viaje a la memoria y a la desaparición de seres que apuntalan nuestra vida mientras pensamos que podemos volver a encontrarnos con ellos. Descubrir que el final del viaje y la búsqueda ha terminado, convierte la vacación feliz en un trásito al infierno de los recuerdos y la culpa.
Adolfo Simón
“Abadón 9.3.5” en La Usina dentro del Festival Surge Madrid
“Abadón 9.3.5” es una de las piezas dentro del Festival de teatro Surge. En este caso se trata de una obra surrealista que presenta una reflexión sobre los miedos, las clases, lo irracional y el impulso. Una bomba atómica que encuentra en el lenguaje escénico salidas hacia la crueldad. A caballo entre lo real y la fantasía, estos personajes se van despojando de las capas que, como seres altamente civilizados, hemos ido construyendo a lo largo de los años. Se trata pues, de una mirada crítica hacia la posición que nos colocamos con el resto y hacia nosotros mismo. Un cuento común sacado de una realidad que tiene que ver más con la mentira que con la verdad.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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