DÍAS de VINO y ROSAS en los TEATROS del CANAL
Versión de David Serrano, a partir de la adaptación teatral de Owen McCafferty y guion original de JP Miller. Sandra y Luis se conocen en un aeropuerto rumbo a Nueva York. Cada uno tiene puestas sus ilusiones y proyectos en esa ciudad. Lo que no saben es que ese primer encuentro es el principio de su historia de amor. Esta obra nos muestra que las casualidades no existen, todo tiene una razón para que nuestro destino llegue a puerto o nos empuje al precipicio. Dos personajes encuentran un obstáculo en su camino que cambiará su rumbo para siempre. Este montaje, dirigido por José Luis Saiz confirma que el teatro precisa de pocas cosas para generar comunicación con el público…Una buena historia, dos actores potentes y una puesta en escena sencilla…y el acto teatral aparece.
Adolfo Simón
LA PATÉTICA HISTORIA DEL NIÑO PIÑA en NAVE 73
La obra es una búsqueda para encontrar si hay luz en aquello que consideramos horrible, extraño y deforme y, sobretodo, revelar la oscuridad que esconden los seres luminosos y bellos, los buenos. El niño piña es un collage de sombras monstruosas que nos acompañan en el deseo y el delirio. Cinco cuerpos que transitan por el precipicio de la soledad y la angustia…y solo se atreven a saltar al vacío en el momento en que aparece la luz, una luz que deslumbra. Textos monologados en medio del frenesí corporal y la ausencia de esperanza. Una pieza sugerente y bien estructurada.
Adolfo Simón
Cartas de amor en el Teatro Bellas Artes
Tengo un amigo que todas las navidades manda una postal felicitando el nuevo año, creo que es la única carta personal que llega a mi buzón…Trato de recordar aquel tiempo en el que la correspondencia era la fórmula de comunicación y me da la sensación de que ocurrió en otra vida. Ahora todos nos comunicamos por email, wasap…cada vez más breves los mensajes y con lenguaje atropellado. Cartas de amor es un acto de amor a la vida, a las relaciones de amistad que por momentos son intensas y en otros, un abismo…Además, esta pieza escénica sencilla y poética tiene un gran reto, conseguir que nuestro loco ritmo de vida se detenga para escuchar, para mirar un universo de bombillas y oír como pasa el tiempo gracias al cruce de cartas que una pareja hace a lo largo de su vida. El tiempo va transcurriendo a través de lo que se va narrando…y, en los cuerpos de los actores, vemos a niños, jóvenes, adultos y mayores…un viaje por la vida y las emociones de dos seres diferentes que se encontraron profundamente en la comunicación vivida a través de las misivas; su vida y relación fue más real carta a carta. Y además, en escena hay dos actores sublimes, Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba…En Julia vemos también el paso del tiempo del teatro durante un siglo, pocas experiencias tan importantes hay como espectador…Ver a Julia viajar por el escenario, la vida y el tiempo.
Adolfo Simón
Homofobia en Nave 73
Vivimos tiempos muy confusos. Conviven en nuestra sociedad nuevos aires de identidad y actitudes propias de las cavernas, esto hace que muchas veces, nos adulan e insultan casi a la vez cuando no cumplimos los cánones oficiales en cuanto al deseo y lo que sentimos. La pieza de Homofobia en Nave 73 muestra a dos hombres gays que al tiempo, asumen perfiles de respeto e intolerancia según la escena o situación que abordan. Al final de la obra queda un regusto amargo en el paladar al reconocer que hemos avanzado mucho en favor de los derechos LGTB, pero sigue una sombra terrible detrás que acecha contra las generaciones futuras. En Nave 73 siempre hay una propuesta de artes plásticas en su hall, en este caso, el título es «Háblame como la tinta» que recuerda a aquella pieza breve de Tennesse Williams.
Adolfo Simón
El Señor y la Señora Pit en la Casa Chejov
Madrid no deja de sorprenderme nunca, en cada rincón hay un evento cultural, en cada barrio hay teatro y entretenimiento. El Barrio de Usera es conocido por tener mucha población de origen chino. Pero tiene más cosas de interés, esta semana he podido acudir a conocer un espacio peculiar: Casa Chejov. Allí, realizan talleres y múltiples actividades con las que seguro dinamizan la zona en gran medida. Y también tienen una programación continuada de propuestas que acogen en su íntima sala. En esta ocasión, vi El Señor y la Señora Pit de Photática, una pieza inquietante en la que el matrimonio Pit celebra un ritual contundente ante la desaparición de un ser muy importante para ellos. Por momentos, el teatro de la crueldad se da la mano con el esperpento, mezcla explosiva que al público mantuvo pegado a su butaca.
Adolfo Simón
Sociedad dignificada en el TEATRO
El Teatro es un espacio donde se puede entretener pero también ha de provocar reflexión sobre injusticias y desigualdades. Hoy, en dos lugares muy diferentes, se han denunciado situaciones en las que los seres humanos no tienen una vida digna. En el Museo Thyssen, Sonia Megías ha realizado una performance musical para dignificar la memoria de las tribus indígenas de Latinoamericana a las que se les ha arrebatado las raíces desde hace muchos siglos. Y en Lagrada Teatro, Perigallo Teatro nos hace reflexionar con «Espacio disponible» sobre la situación en la que se encuentran muchos mayores a los que no se les facilita una recta final en sus vidas, con unas condiciones mínimas de respeto en su día a día. Teatro y perfomance contra la desigualdad.
Adolfo Simón
Taslima, Caperucita roja de Bangladesh en el Teatro Galileo
Taslima nació costurera, no va a la escuela y trabaja en una fábrica textil, pero un día le sucederá algo extraordinario, se adentrará en el bosque. Allí Taslima encontrará multitud de personajes que le harán descubrir quién es, qué es el amor, qué es el miedo, qué es el hogar, qué es la amistad y cómo escoger un camino en la encrucijada. Una propuesta sencilla donde los elementos se juegan desde la transformación estilística y en la que, el público, juega un papel esencial para elegir los itinerarios de los personajes con los que encontrar el destino mejor.
Adolfo Simón
Durée D´Exposition en Conde Duque
Tiempo de exposición es un intento de transformar la técnica fotográfica que necesita atención, paciencia y rigor en práctica artística que permita superar la distancia entre el relato y la experiencia. El tiempo de exposición en fotografía sirve aquí como metáfora de un juego absurdo y a la vez peligroso, mortal, como si se tratara del juego de la ruleta rusa. El dúo de performers, ella y él, se convierten en técnicos de un laboratorio fotográfico del presente. La pregunta es: ¿Y si estos procedimientos técnicos fueran capaces de enseñarnos más allá de lo que se muestra a simple vista?. Durante la primera parte, el nivel técnico de la pieza crea una distancia en el público que, poco a poco, se va disolviendo, como el líquido que va componiendo la imagen en la oscuridad del cuarto de revelado. Una obra para entender la profundidad de la creación.
Adolfo Simón
QUITAMIEDOS de Kulunka Teatro en MADferia
Quitamiedos plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La función tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el contexto para descubrir una visión singular de la muerte. Con esta obra se cerró la edición de este año de MADferia que permitió descubrir lo que vemos en un escenario y como se crea y gestiona tras él. Quitamiedos podría ser un buen título-estímulo para el futuro…Hay que pensar en la creación sin miedo aunque no se tenga un ángel de la guarda detrás.
Adolfo Simón
De neones, bichos y animales muertos en MADferia
En la recta final de MADferia hemos disfrutado hoy de una propuesta para público familiar cuyo título era NEÓN que, a partid de la luz y los malabares creaban una dramaturgia singular. A media tarde asistimos a Insecto primitivo, una peculiar pieza de danza en la que el cuerpo animalesco construía universos de extrañamiento muy inquietantes. Y para cerrar la jornada, Excalibur y otras historias de animales muertos…Este ha sido, hasta el momento, la propuesta más inteligente y compleja de la Feria. Proyecciones en vivo, teatro de objetos y manipulación… insertados en una dramaturgia inteligente que nos ha hecho viajar por todos tipo de emociones. Espero que el público de Madrid pueda disfrutar en breve de este trabajo tan interesante.
Adolfo Simón
El muro de la Teta Calva en MADferia 2020
Basado en la obra The Wall, del grupo británico Pink Floyd, se han dejado llevar por el oscuro mundo de Pink, el protagonista del disco de 1979. En este caso no es Pink si no Rosi, una víctima más del bombardeo diario en el que el ser humano sucumbe ante sus sueños frustrados, viviendo en una realidad paralela. Un anti musical de humor astracanado.
Adolfo Simón
Compromiso con el teatro familiar
Hoy he podido asistir a dos piezas de teatro dirigido a niñ@s en las que se invitaba al público a reflexionar sobre las raíces del ser humano y la gestión de nuestras emociones para vivir en un mundo mejor. En El Monstruo de colores dentro de la programación de MADferia, una niña y un monstruo transitan por las diferentes emociones a través de colores, creando un espacio lleno de elementos juguetones y de plasticidad. Y en el Teatro de la Zarzuela, La increíble historia de Juan Latino. Aquí, los títeres y la música en directo llenan el escenario íntimo del Ambigú de magia y narraciones; proponiendo, a través de ello, que se eliminen las diferencias entre los seres humanos ya que todos somos iguales más allá de nuestros orígenes.
Adolfo Simón
Nube a nube en el CDN
Luz es un ser mágico que vive en las nubes. Un día, un aviador se estrella en su nube y Luz se enamora de él. Para que el aviador pueda regresar a casa Luz le entrega sus alas. A partir de ese momento ya no podrá volar de nube en nube y terminará cayendo a la tierra. Un pequeño poema objetual donde la estética y las formas enriquecen el contenido de la pieza teatral. Delicioso montaje que atrapa al público de todas las edades.
Adolfo Simón
DESAYUNA CONMIGO en el TEATRO de la ABADÍA
Los personajes de Desayuna conmigo – un fisioterapeuta, una cineasta paralizada de cintura para bajo, un músico y una escultora – transitan ese espacio entre la felicidad que tienen a su alcance y la felicidad deseada. Quieren aprender a amar derrumbando viejos patrones de amor tradicionales que influyen en sus vidas, en las de todos nosotros. La puesta en escena plantea una disposición del público en la que nos sentimos incluidos en ese desayuno donde el tiempo se detiene para poder mirar el deseo profundo con calma y distancia. Un juego espacio temporal para experimentar en directo el destino incierto de los personajes.
Adolfo Simón
Empire en Naves Matadero
En Empire, actores de Grecia, Siria y Rumanía hablan de la tragedia artística y real, de las torturas, huidas, penas, de la muerte y renacimiento. ¿Qué pasa con las personas que han perdido todas sus pertenencias o su tierra natal por la crisis y la guerra? Dos actores que representan a la antigua y tradicional Europa comparten escenario con dos actores sirios que recientemente han huido a Francia y Alemania. Esta pieza es teatro documento en estado puro, podría haberse realizado en una sala pequeña e íntima donde los actores nos hablan, mirando nos a los ojos, mientras evocan su pasado y sus sueños…se opta por un formato grande donde esas experiencias vitales quedan atrapadas en el formato audiovisual, generando un distanciamiento del discurso.
Adolfo Simon
Bajazet – en considérant ‘Le Théâtre et la peste’ de FRANK CASTORF / THÉÂTRE VIDY LAUSANNE en los Teatros del CANAL
Bajazet, la tragedia turca de Racine, tiene lugar en Bizancio, en el serrallo del califa ausente: el amor se convierte en una pasión destructiva; la política se enfrenta a la sinceridad de los hechos y los sentimientos. Para Castorf, como para Artaud (una referencia constante en su trabajo), el escenario es tanto un espacio donde se pueden mostrar todas las formas de esclavitud, como una manera concreta e inmediata de superarlas. En este caso, el vídeo como vehículo significante está más presente que nunca, para desestructurar la narración y la temporalidad, igual que la palabra hablada rompe el hilo de los acontecimientos en las obras de Racine y Artaud. La propuesta sitúa al espectador en un espacio mental donde se convierte también en un esclavo del discurso escénico que le obliga a observar el mundo por la virtualidad fría del audiovisual.
Adolfo Simón
La gran ofensa en el Teatro Lara
El trabajo del humorista es el de ejercer de funambulista entre la fina línea que separa el humor de la ofensa. Pero, ¿Qué pasa cuando se cruza esa línea? ¿Quién decide qué es humor y qué es ofensa? Una pregunta complicada, ¿Verdad? Sobre todo esto se reflexiona en La gran ofensa. Y se hace de una forma muy curiosa y original ya que hay una combinación inteligente entre el monólogo cómico con una situación dramática. Así, nos hacen reír para, de golpe, cortarnos la risa y hacernos cargo de la decisión sobre si la censura ha de limitar el ingenio al tratar temas incómodos. Hay que apostar por la libertad de expresión y esta obra, plantea este debate desde una fórmula diferente.
Adolfo Simón
El hombre y el lienzo en el Centro de Arte Fernán Gómez
El hombre y el lienzo nos sumerge en el proceso creativo de un artista que arrastra consigo una ausencia poderosa, una pérdida que le ha dejado una herencia llena de incógnitas. Esta pieza teatral tiene muchos aspectos de interés, por un lado, tenemos la oportunidad de escuchar un texto en el que se reflexiona sobre el arte y la creación en estos tiempos donde la superficialidad se ha convertido en ley. Por otro, hay un actor en escena que se entrega al rito de la creación en vivo más allá de la actuación pues realiza un cuadro en directo cada día durante la representación y además, estos cuadros pueden adquirirse favoreciendo a una ONG. Arte y pensamiento, acción y creación…el teatro como rito esencial para el ser humano.
Adolfo Simón
Mujeres empoderadas en la cartelera madrileña
Cada vez hay más propuestas escénicas en Madrid lideradas por mujeres. Mujeres que escriben teatro, que dirigen y que interpretan a personajes femeninos. Voces con fuerza, con ironía, con lucidez…valientes en definitiva.
Esta semana se puede asistir a dos piezas de distintos formatos pero igual potencia. En el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze se ha estrenado «Siemprevivas» de María Nieto. Una obra de formato collage que transita por referentes contemporáneos y clásicos de mujeres abusadas o asesinadas. Cada fragmento es un grito voraz contra el «macho dominante»…las denuncias se realizan con estéticas y estilos diferentes, creando un caleidoscopio dramático muy inquietante. Las cuatro actrices transitan por el fino cable del funambulismo escénico.
Y en el Teatro del Barrio…»Elisa y Marcela» de la Compañía A Panadaira. En esta obra narran en clave cabaretera y de guiñol, el periplo de la primera boda entre mujeres que se llevó a cabo en Galicia a principio del siglo XX. Lo que podría haber sido un cuento tenebroso, gracias a la agilidad interpretativa de las actrices, se convierte en un divertimento del que participa el público. Ante nosotros, realizan un viaje donde el amor y la lucha por la visibilidad de su relación conmueve y entretiene a partes iguales.
Adolfo Simón
Drácula en el Fernán Gómez
Imaginemos por un momento que Drácula ha sobrevivido hasta el 2020 y que es una estrella de rock que transita por la noche madrileña. Imaginemos que ante el último aliento…como dicen que ocurre, pasa su vida de casi 600 años por su mente, como una película…Imaginemos que toda esa existencia de 6 siglos es convierte en un teaser que va dando saltos en el tiempo, del pasado al presente… Imaginemos que, en un teatro, se cruzan esos tiempos y esas realidades o… ensoñaciones. Pues aunque tenga una estructura cinematográfica la pieza, es una obra de teatro en esencia, esencialmente teatral. De nuevo, tras el Wilde que estrenó hace unos meses en el Teatro Lara, Ramón Paso, con su joven compañía a la que se han sumado profesionales de la talla de Jacobo Dicenta, convierte una historia compleja en todos sus sentidos, en un viaje sensorial y fantástico que mantiene al público atrapado durante más de dos horas en su butaca. Teatro en el juego espacial, en las elipsis narrativas, en la interpretación de todos los componentes del reparto… Si vienen autobuses a ver musicales a Madrid, deberían también acudir a ver este Drácula que pone alto el listón del teatro para todo tipo de público.
Adolfo Simón
HERE COMES YOUR MAN en la Sala Tarambana
Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor. Mientras se preparan para la celebración harán memoria de los años pasados, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista. También de cómo Morales, blanco de las burlas por ser sensible y afeminado, tenía como único objetivo sobrevivir. Esta pieza tiene muchos valores, la sencillez con la que aborda un tema tan duro como es la violencia en las aulas, la puesta en escena basada en el trabajo de dos actores que se compremeten a fondo con las historias que han de defender en el escenario y la respuesta respetuosa que provoca en el público. Es importante que surjan estas experiencias que nacen de una residencia de creación y que culmina en una pieza que debería ser programada para todo tipo de público y como no, para jóvenes y profesores, sobre todo para aquellos que miran para otro lado cuando aparece la falta de respeto entre alumnos.
Adolfo Simón
Me gusta como eres en el Teatro Lara
Me gusta cómo eres está basada en la obra J’aime beaucoup ce que vous faites, de la dramaturga francesa Carole Greep que lleva representándose 14 años sobre los escenarios. Ahora esta divertida comedia llega a España con el texto adaptado de Jordi Galcerán y dirigida por Gabriel Olivares que dará lugar a innumerables equívocos y situaciones de lo más divertidas. No hay mejor manera de pasar la tarde de un domingo que acudiendo a un teatro para reír a mandíbula batiente. «Me gusta como eres» es ese tipo de comedia que no se apoya en chistes gruesos ni en efecto de comicidad habitual, es una historia llena de detalles y juegos verbales que provocan la hilaridad en el patio de butacas. Y además, el equipo de actores es deliciosamente locuaz. A veces, es necesario, salir del drama diario y escénico para abandonarse al placer de disfrutar con la comedia que, dicho sea de paso, es de lo más difícil de hacer en escena.
Adolfo Simón
Reinar después de morir en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Hay espectáculos en los que, cuando cae el telón, aunque sea imaginario, nos deja atrapadas múltiples imágenes en nuestra cabeza. Este montaje de Reinar después de morir que es el resultado de una coproducción entre Portugal y España, provoca la sensación de entrar en una ensoñación. Desde el minuto uno, se crea una atmósfera sorprendente en la que el espacio, la luz y la música escénica envuelve a los actores, provocando que el lenguaje y la historia nos haga viajar por el tiempo de una manera fascinante. Toda la propuesta es bella y conmovedora. Una historia basada en hechos reales que, trasladada a literatura dramática, nos llega al presente como un cuento de amor mágico que nos hace reflexionar sobre el poder y la lucha por el mismo sin limites.
Adolfo Simón
Ciclo La Phármaco/Luz Arcas en Cuarta Pared
Luz Arcas lleva una década desarrollando un lenguaje propio, muy personal, que cada vez tiene mayor fuerza y nitidez. Cuando se hace una celebración, como lo es este ciclo, es un momento fantástico para constatar todo el viaje realizado por una artista, en este caso, Luz Arcas. En las dos piezas presentadas en Cuarta Pared, la coreografa recupera «Sed Erosiona» que también interpretó ella y «El monstruo de las dos espaldas» realizado por una pareja y que, sin estar la autora en escena, siguen presente en cada movimiento sus códigos coreúticos. Vistas juntas como hoy se podía en programa doble, se aprecia una conexión profunda entre ambas obras, en las dos hay una atmósfera lumínica y sonora que envuelve los cuerpos, creando un paisaje crepuscular e inquietante. La piel de los bailarines se vuelve elástica y porosa, los cuerpos dejan de ser para transformarse en objetos golpeados y trasladados como fantasmagorías. Nada es anecdotico, todo lo que se dibuja en la escena tiene trasfondo y poética. Luz Arcas está consiguiendo que cuerpo y discurso se engarcen y queden suspendidos en el aire.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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