Under the Influence – Maja Kleczewska / Silesian Theatre en el Festival de Otoño de Madrid
El punto de partida para este montaje de Kleczewska no es otro que la película de 1974 Una mujer bajo la influencia, de John Cassavetes, pionero del cine independiente estadounidense que, junto a su mujer y protagonista Gena Rowlands, capturó el estado mental de un ama de casa ahogada por el peso de los lazos familiares y las convenciones sociales de la época. En la cinta, que ganó el Globo de Oro a mejor actriz y recibió dos nominaciones a los Oscar, Cassavetes se inspira en su propia experiencia para desencadenar un conmovedor torrente de emociones y firmar una de las representaciones más veraces y comprometidas de nuestros desórdenes mentales. Kleczewska traslada esa locura mental en la que el personaje central se sumerge a una ciudad industrial y un entorno de trabajo eminentemente masculino. Mabel es una mujer que se ocupa de su hogar y de sus hijos. Trata de aceptar su situación y se abre emocionalmente a su esposo, del que no obtiene la reciprocidad que espera. Su falta de conexión con la realidad y la percepción del dogmático «mundo normal» y la familia le llevarán lentamente al borde de la locura. Sin duda, el primer plato fuerte del Festival de este año…Una obra en apariencia realista que va descomponiéndose paso a paso para mostrarnos la realidad alterada en la protagonista y el mundo que le rodea. Teatralidad en esta puro cruzada con cine en directo y grabado…con esta simbiosis se consigue una propuesta íntima y salvaje a la vez. Una obra imprescindible, solo queda hoy jueves para verla. Ah! y la protagonista realiza un trabajo sobrenatural.
Adolfo Simón
ARCHIVO/Serrucho dentro del Festival de Otoño
En el centro del escenario, un gran bloque de archivadores parece flotar en la oscuridad. Alrededor, los archiveros abren y cierran cajones, absortos en su pulsión clasificatoria. El sentido común nos dice que, para resolver un problema complejo, el primer paso es segmentarlo y categorizarlo. Pero no podemos dividir la realidad en cajitas o compartimentos estancos que no se ven afectados por los demás. Cerrar un cajón es abrir otro en algún otro lugar. Una experiencia que en principio parece individual e íntima y que, conforme transcurre, descubrimos que alguien está moviendo los hilos de nuestro pensamiento y decisiones…Sugerente experiencia.
Adolfo Simón
Mujeres empoderadas en el CDN
Hoy he vivido una experiencia muy particular al asistir a dos funciones programadas en el Teatro Valle Inclán del CDN. En la sala pequeña, se está representando «Las bárbaras», un texto de Lucía Carballal dirigido por Carol López que plantea una mirada sobre la situación de un grupo de mujeres que décadas atrás tuvieron que tomaron posición en la vida para enfrentarse a las decisiones que marcarían su futuro y se hace mediante un juego que propone una mujer joven, invitando a que sus predecesoras reflexionen sobre qué hicieron y qué se podría hacer hoy para poder tener el lugar de igualdad frente al hombre. Y en la sala grande…»Celia en la revolución» en la versión de Alba Quintas, dirigida por María Folguera. En esta propuesta, el espacio se multiplica no solo para mostrar los diferentes pasajes de la Guerra Civil española a través de la mirada de la niña Celia si no que también, nos sumerge en una experiencia emocional y política con la que tomar consciencia de cómo surgió aquel horror y hacernos pensar que un leve movimiento hacia la violencia, puede provocar una catástrofe humana. Dos mirada sobre el tiempo a través de los ojos de creadoras de hoy, para entender mejor el pasado y prevenir el futuro.
Adolfo Simón
KAPOW-Experimento escénico en Pradillo, dentro del Festival de Otoño
KAPOW nace del empeño de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por cristalizar en rito sus vidas atravesadas por un acontecimiento: el espacio que se abre entre la conciencia de la muerte y su presente implacable. Durante el proceso de esta convalecencia artística han transitado lugares como la polaridad ancestral del género, el miedo, el paso del tiempo, el dolor, lo chamánico, la felicidad… Pero, sobre todo, han practicado el asombro que nace por variar hasta el infinito materiales escritos con su cuerpo en esos lugares. La cita de cada día nacerá de una tirada del I Ching, ya que la propia naturaleza de la pieza es un libro compuesto por elementos que mutarán cada jornada delante de cada grupo de espectadores. En los meses previos al festival, las citas de los dos creadores solo han sido prácticas sobre la mutabilidad, haciendo del ensayo una hazaña por la posibilidad y no por el acabado. Hoy fieles al viaje de este tiempo de resilencia creativa que han vivido…han dejado transcurrir el tiempo sin obligar a la escena para que muestra la realidad si no que la realidad se instale ante los ojos de los espectadores, asistiendo a un ritual sin orden ni estructura…un vacío vivido intensamente.
Adolfo Simón
Todo por un sueño!…
«Veinte años no son nada, que febril la mirada»…¿Cuál sería el tango para las tres décadas de viaje al misterio que ha realizado Mónica Runde, La Runde?. Cuando a alguien del mundo del arte se le llama por el apellido con el artículo delante…Es otra cosa. Hoy, a las 13 horas, en Cuarta Pared se ha cerrado el círculo de la semana de celebración de los 30 años de 10 @ 10 Danza. Se podría haber hecho una fiesta sin más complicación, unos vinos, unas risas y un brindis, pero no, La Runde no puede decir adiós mientras se pierde en el oscuro del escenario así como así. Ni corta ni perezosa ha creado una nuevo espectáculo viajando por toda su trayectoria y no es un collage ni un fragmento tras otro, no, es la relectura de cada pasaje, pasados por el filtro de lo que hoy es: Una mujer libre en escena. Supongo que después de tanto tiempo, uno puede sentir que el escenario es «su lugar» y no hay duda…Aunque es un tópico, el escenario es el lugar donde La Runde pisa por derecho. Feliz cumpleaños!… y a por los 40!.
Adolfo Simón
Storywalker historias de Qingtian a Usera
¿Sabes que en Madrid habitan otros mundos?…Si siempre te mueves por los mismos lugares de la ciudad, te perderás la oportunidad de descubrir barrios que han cambiado y que parecen la prolongación de otro país, de otra cultura. Si te acercas al barrio de Usera, por un momento, creerás que te han tele transportado a una ciudad de China. Sus calles, sus tiendas y habitantes tienen hoy, el color y el aroma del país del sol naciente. Hace un tiempo, en lo que fue la sala Kubik Fabrik, se empezó a gestar una experiencia insólita, indagar sobre la vida cotidiana de estos nuevos madrileños y de sus orígenes, de ahí surgió Storywalker Usera, un viaje por determinados lugares para escuchar historias de aquí y de allá. Este fin de semana se ha vuelto a reproducir la experiencia y a pesar del frío que hacía, fue emocionante y pintoresco el recorrido real e imaginario.
Adolfo Simón
«Tocando al frente» en el SOJO Laboratorio Teatral
Siempre es una buena noticia la aparición de un nuevo espacio escénico, en este caso, muy cerca de la Puerta de Toledo, ha iniciado su actividad el SOJO Laboratorio Teatral con una programación muy variada y dirigida a todo tipo de públicos. El sábado pasado asistí a la representación de «Tocando al frente». Un monólogo viajero en el que un actor nos va descubriendo poco a poco el descubrimiento de un país inmenso como es Argentina y mientras va desgranando su periplo, en él se van desvelando cuestiones personales que ni sospechaba antes de iniciar el viaje que, como dice el poeta, siempre es más interesante el recorrido que no el punto final del viaje. Pieza sencilla llena de imágenes y canciones que nos evocan una experiencia inolvidable.
Adolfo Simón
Sueños de pasado y futuro en el Festival de Otoño
Ya se ha inaugurado la nueva edición del Festival de Otoño, en esta primera semana he podido acudir a dos propuestas no convencionales. Por un lado la sugerente pieza de «Todo lo que está a mi lado» de Fernando Rubio en la que el «público» experimenta un momento íntimo con una actriz, compartiendo unos minutos bajo un edredón, en una cama que destila sueños del pasado, anhelos y caricias perdidas…un viaje a la emoción profunda, alejándonos de un tiempo frenético en el que estamos instalados. Y por otro lado, «GEN Z: searching for beauty» de Salvatore Calcagno /garçongarço. Una ocasión única para descubrir ¿Qué piensan los jóvenes europeos sobre el mundo que les rodea?. GEN Z es el diminutivo de la «generación Z», marco en el que se sitúa a los jóvenes nacidos desde 1995 y punto de partida del nuevo trabajo de la compañía belga garçongargon, fundada por Salvatore Calcagno, una de las figuras emergentes más destacadas de la escena contemporánea europea. Durante cerca de dos horas, asistimos a una ceremonia privada donde los jóvenes se permiten expresar sus deseos y sueños de futuro sin remilgos, pidiendo las oportunidades a la que tienen derecho.
Adolfo Simón
«Tic Tac Tic Tac» de Antonio Catalano en La Casa Encendida
Micronarraciones, pequeñas acciones, movimientos delicados, susurrados, sin palabras. Historias marcadas por particulares relojes que hablan sobre el paso del tiempo y el tiempo que permanece. Con esta pieza se ha inaugurado una nueva edición de las Semanas Internacionales de Acción Educativa que siempre forman parte de la excelente programación del ciclo En Familia de La Casa Encendida.
Adolfo Simón
Mauthausen en Nave 73
No creo que hoy haya sido la última función de Mauthausen en Madrid; más allá de la gira que deseo sea larga. Digo que no creo que sea la última función porque, además de haber estado el teatro lleno hasta arriba, es necesaria una función como esta constantemente en los escenarios…Como dice el personaje protagonista: «Alguien tenía que contarlo»…Y si, ya que la memoria es tan frágil, hay que estar repitiendo el horror que ocurrió no hace tanto, para que no se repita; crucemos los dedos. Alguien podrá pensar que ya nos han contado lo que sucedió, de una forma u otra y tal vez tengan razón, pero hay que seguir volviendo a nombrar los nombres y aquellas muertes y torturas terribles. El texto es ágil y nos lleva, imagen tras imagen por aquellos acontecimientos. Y la puesta en escena es de una sencillez metafórica de potencia teatral impactante. Y la actriz que transita por mil y un estados y lugares…prodigiosa.
Adolfo Simón
OVERLOAD en CONDE DUQUE
La atención es una forma de alienación: la cuestión está en saber qué te aliena. Por eso siempre nos vemos perdidos en la búsqueda de algo, incluso cuando solo hacemos algunos gestos imperceptibles. No entiendes quién escucha y habla, quién trabaja y quién se divierte, quién descubre algo y quién está confundido. ¿Has llegado hasta aquí sin despegar la mirada? ¿De verdad? ¿No te resulta insoportable este esfuerzo por hacer una sola cosa a la vez? Mira a tu alrededor: ¿cuántas otras cosas atraen tu atención? Ahora mírate desde arriba… Lo sugerente de esta propuesta es que no solo convocan al público para participar si no que, desde la butaca, tenemos la sensación de estar siendo los protagonistas de ese mundo caótico, sin comunicación real. Estamos tan saturados de información y estímulo que ya no disfrutamos de nada de lo que ocurre a nuestro alrededor; nos sentimos como en el patio de butacas, bombardeados por la presión del dato y la imagen.
Adolfo Simón
Anónimas en el Teatro Alfil
«Anónimas» es el primer espectáculo de danza urbana en heels de España, acercándose al público de forma sutil, sensual y profesional llevado a cabo por la primera compañía profesional de heels de España: «Dalias heels company«. La sugerente mezcla de cabaret, danza contemporánea y coreografías sensuales hacen de este espectáculo una experiencia distinta en lo que se acostumbra a ver en los escenarios golfos de la capital. La capacidad técnica y expresiva de la compañía es excelente.
Adolfo Simón
El domador del alma
Hoy no he estado en el circo, he ido a un teatro…y de nuevo, he comprobado que el teatro es el único domador que puede aliviar las almas. He tenido ocasión de asistir a una función de A.K.A. en el Teatro de la Abadía, dentro de las programadas en campaña escolar. He estado entre un público que, además de convertirse en los personajes con los que interactúa el actor, eran jóvenes de la misma edad que el protagonista de la obra. Al principio había risas y ruidos…pero poco a poco…el silencio fue inundando el patio de butacas y el teatro se coló en el imaginario de esos muchachos y chicas que poco a poco iban conectando con la biografía del personaje que, seguramente, les ponía en frente un espejo nítido donde redescubrirse. No he podido evitar mirar cada cierto tiempo al público, para constatar como iban entregándose a la narración sin perder detalle de la misma. No hay ninguna duda, el único lugar donde la sociedad puede reeducarse es en el teatro. Que poco sabemos de los jóvenes, que poco tenemos en cuenta sus miedos y sus inseguridades…Que sociedad tan injusta e intolerante estamos construyendo para su futuro. Esta obra debería estar en los institutos, en los parlamentos, en las plazas, para que todos aprendamos a respetarnos y a saber que «el otro» no es el enemigo. En el encuentro posterior han dicho que la obra volverá en abril a Madrid, como ahora está todo agotado, no se la pierdan entonces. Un texto con verdad y teatralidad, una puesta en escena llena de significación metafórica y un trabajo actoral de acróbata escénico.
Adolfo Simón
Diptico de danza en Canal
El Teatro Canal, con sus múltiples espacios, propicia que, en un mismo día, se puedan disfrutar varios espectáculos de danza como hoy hemos podido visionar. En la Sala Verde, Poyo rojo, tras una larga gira se ha presentado también en este teatro. Una pieza de danza dialogada en la que se muestran los tópicos sobre masculinidad y feminidad en el hombre y además, con humor y gran capacidad corporal.
Y en la Sala Negra, la Compañía La Phármaco ha presentado la nueva creación de Luz Arcas: Bekristen/Cristianos… Capítulo I. La domesticación, esta es la primera parte de una trilogía que resulta de un proyecto iniciado en 2016 en Guinea Ecuatorial y que reflexiona sobre la compasión como necesidad humana, trauma social y fracaso colectivo. Un ritual donde se pone en evidencia el desastre que el mundo occidental ha desarrollado durante muchas épocas sobre los «otros» mundos. Danza en estado puro que denuncia aquellas cuestiones a las que no miramos de frente.
Adolfo Simón
10+10+10…30 años de DIEZ & DIEZ Danza en Cuarta Pared
Esta semana se están celebrando tres décadas de danza y creación gracias al viaje vital de 10 & 10 danza frente a la que ha estado Mónica Runde todo este tiempo. Dentro de las actividades previstas, hoy han recuperado Ondine, una pieza en la que se resumen todos los lenguajes experimentados en este tiempo. Desde la danza más vital al silencio…del efecto plástico a la videocreación. Es una suerte para el público que una compañía haya sobrevivido peleando por mantener el listón en alto de su creatividad durante tres décadas.
Adolfo Simón
¿Y si nos enamoramos de Scarpia? en los Teatros del Canal
Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala de mañana. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos. Argumentos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. Una critica operística para poner en solfa los posicionamientos de algunos artistas y el mal uso del arte como espacio solidario. Escena despojada y basada en el juego entre intérpretes.
Adolfo Simón
«Aquí» en el Fernán Gómez
Un monólogo a tres voces. El amor y el desamparo. La vida y la muerte. Tres actrices encarnan a una mujer que huye del mundo para escuchar su interior. La locura de una vida común. Una pieza apoyada en el texto y el trabajo interpretativo, en un espacio apoyado con luz y la energía de las interpretes que navegan por la escena como en el torbellino emocional que describen.
Adolfo Simón
LOS VIAJES DE PETIT en CUARTA PARED
¡Es la hora de dormir! Petit es un niño pequeño, tiene pocos años, los cuenta con los dedos de una mano…. Su amigo Flex – una lamparita de noche que siempre está a su lado – le cuenta breves fragmentos de cuentos y héroes populares que le acompañarán en sus sueños. Una propuesta poética con la que se anima a los niños a perder el miedo a la oscuridad gracias a los cuentos y la imaginación.
Adolfo Simón
Mónica Valenciano y las ausencias
Mónica Valenciano se ha inspirado a partir de la obra de Elena del Rivero, generando materiales nuevos de pensamiento y performance. Valenciano inaugurará el 13 de noviembre El archivo del polvo con una pieza pensada para ello: Es Luna Llena en la Cicatriz. Hoy hemos podido asistir a un ensayo de la pieza y como siempre, Mónica es fiel a su lenguaje aunque en esta ocasión parta de la obra del Rivero; un gran lienzo construido con materiales afectados por los atentados del 11-S en New York. Siempre es impactante ver a Mónica Valenciano en la escena, ella transforma cada detalle, cada objeto, cada sonido y cada palabra en una partitura enigmática donde seres ausentes dialogan con la coreógrafa, susurrando a sus oídos retazos de poemas delirantes que se convierten en acción y movimiento.
Adolfo Simón
EL MAR DEL NORTE TEATRO con ‘En el vientre de la ballena’ en ESPACIO ABIERTO / QUINTA DE LOS MOLINOS
En el vientre de la ballena es un relato contado en primera persona, donde descubrimos a María una mujer que nos relata los episodios que han marcado su vida, una historia de superación. A veces, el teatro es el único espacio donde respirar en medio de un mundo tan asfixiado como es el que vivimos en la actualidad. La pieza que han presentado en el ciclo Pendientes de un hilo es una caricia a la inteligencia, unos minutos para viajar a través de la imaginación y el juego por la vida y las realidades que la componen. Un espectáculo sencillo e impresionante al tiempo.
Adolfo Simón
La función que sale mal en el Teatro de La Latina
Los actores propensos a los accidentes luchan contra todas las adversidades hasta la bajada final del telón, con unas consecuencias imprevisibles y que logran que muchos espectadores estallen de la risa y participen en la trama. Una obra en la línea de las que muestran los entresijos del teatro; una posibilidad de conocer lo que ocurre más allá de la función a la que asistimos. Caos y deliro durante dos horas.
Adolfo Simón
El títere, lenguaje escénico sorprendente
El títere nos sorprende más y más en cada propuesta escénica que vemos, los creadores de esta técnica indagan y buscan fórmulas cada vez más interesantes. Hoy, dos piezas muy distintas nos han impactado. En el Teatro Real… con Acróbata y Arlequín nos han sumergido en el mundo del circo a través del lenguaje de los muñecos y elementos con un manejo fascinante; parecía que tenían vida. Y el el CDN…Criaturas particulares, una obra de pequeño formato llena de magia y fascinación a través de títeres realizados con bolsas de plástico, si…tal vez sería una buena solución para terminar con la pesadilla de los plásticos en la sociedad actual. Insisto, un par de funciones exquisitas y con resoluciones de gran profesionalidad.
Adolfo Simón
Ensoñaciones escénicas
Los sueños suelen ser materia interesante para construir personajes o escenas teatrales. Este fin de semana ha habido dos propuestas que partían de los sueños de los participantes, a veces son los autores y otras solo los actores. Ambos tienen la tarea de mediar para que esos sueños se hagan realidad en la imaginación del público.
En los Teatros del Canal, hemos visto Il cielo non è un fondale (El cielo no es un telón de fondo)octavo proyecto escénico que comparten Daria Deflorian y Antonio Tagliarini, escritores, directores e intérpretes ambos, que desde 2008 vienen desarrollando una serie de trabajos al alimón establecidos, desde el primero, como piezas de una permanente exploración sobre modos distintos de representación y alternativas en la relación entre espectador y creación. Y en Lagrada…Nada que pueda morir…Donde desde la mente de Bukowski, un cuarto oscuro, una bonita fiesta de cumpleaños, la consulta de un psicólogo o el frenético bailoteo de un grupo de adictos a los antidepresivos, los testigos serán bien hallados en éste encuentro de ensoñación.
Adolfo Simón
COMPAÑÍA ANTÁRTICA / ‘Bag Lady’ en Pendientes de un hilo
Bag Lady es una función en el límite entre el teatro de objetos y las marionetas, que apoyada por el teatro físico, la poesía visual, las canciones y el silencio como conductos de creación escénica, recrean la historia de una mujer solitaria que construye su propio mundo usando los objetos más simples: bolsas de plástico. Esta obra es el ejemplo perfecto de esa frase recurrente…»Menos es más». Durante una hora, la actriz-titiritera-bailarina hace magia con elementos sencillos, nos transporta a mundo fascinantes jugando con bolsas de plástico. Cuando todo parece inventado, aparecen piezas delicadas como esta que nos reconcilia con la escena.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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