IV Festival de la Teatralidad ESSENCIA en CUARTA PARED
http://www.cuartapared.es/project/festival-essencia/
Títeres en Madrid
Teatro de Títeres-Parque del Retiro
https://www.madridcultura.es/teatro-titeres
FESTIVAL MADRIONETAS EL ARTE DEL TÍTERE
https://www.madrid-destino.com/prensa/madrionetas-el-arte-del-titere-invade-el-fernan-gomez-centro-cultural-de-la-villa-por
Eventos y convocatorias de creación
*Colección de Fotografía ALCOBENDAS-25 ANIVERSARIO.
*CICLO FLAMENCO REAL-TEATRO REAL
*La Agencia Foral de Empleo y Emprendimiento DEMA, dependiente del Departamento de Empleo, Inclusión Social e Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia, con el objetivo de apoyar al sector artístico y fomentar la creatividad, organiza un Concurso de Monólogos cuya temática principal es el empleo.
*Programa de Dirección Escénica (PDE), una instancia gratuita que desde el 2016 se ha convertido en una nueva oportunidad formativa de carácter internacional, que busca apoyar a jóvenes directores/as teatrales chilenos/as, peruanos/as y uruguayos/as que estén actualmente creando e indagando en la investigación escénica de teatro contemporáneo.
*El Comité Organizador de estos Premios, por mandato de la Confederación ESCENAMATEUR, convoca sus premios anuales bajo la denominación Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas, como reconocimiento a los espectáculos estrenados o reestrenados desde noviembre de 2017 a octubre de 2018 y a los artistas que los han realizado en sus diferentes aspectos artísticos y técnicos.
*La Dirección de Diversidad Sexual de la Municipalidad de Rosario y la Editorial Municipal de Rosario convocan a historietistas de Latinoamérica a presentar obras de temática TRANS para su publicación. Podrán participar tanto profesionales como personas aficionadas, mayores de edad, nacidas o residentes en cualquier país de Latinoamérica. Podrán presentarse obras de autoría individual o compartida. El tema o argumento deberá estar relacionado de alguna manera con la temática trans (travesti, transexual, transgénero).
*Hasta el 15 de enero de 2019, las compañías profesionales interesadas pueden enviar sus propuestas para participar en el programa de Apoyo a la Creación 2019 y en la Programación Oficial de FiraTàrrega 2019. La cita celebrará su 39ª edición del 5 al 8 de septiembre de 2019.
*El Certamen Nacional de Teatro Escenalaquàs convoca su 7ª edición, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de junio de 2019 a partir de las 22:00 horas en el claustro del Palacio-Castillo de Alaquàs (Valencia). Podrán participar montajes en cualquiera de las lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana.
*Del 24 de noviembre al 2 de diciembre, el TOPIC presenta la 36ª edición de Titirijai, Festival Internacional de Marionetas de Tolosa.
*El Grupo Zorongo organiza un año más, y ya son 27, una nueva edición del Festival Don Quijote, que tendrá lugar del 23 de noviembre al 2 de diciembre en el Théâtre 13 /Seine, el Instituto Cervantes y en la Universidad de La Sorbona de París, con una programación en la que participan 7 compañías cuyos montajes “serán estrenos en París y su primera proyección internacional”, explica su director, Luis F. Jiménez.
*La segunda edición de Migrats (en breu) aterriza en Espacio Inestable y el Centre del Carme Cultura Contemporània con más de 20 profesionales de la danza valencianos. El ciclo de danza de piezas breves tendrá lugar en ambos espacios del 14 al 25 de noviembre.
*Ciclo de tres Lecturas Dramatizadas de Teatro Argentino contemporáneo en el Teatro Español de Madrid, con patrocinio del Departamento de Cultura de la Embajada Argentina, de las cuales dirigira una de ellas.
Las Lecturas serán los miércoles 21 y 28 de noviembre y 5 de diciembre a las 18 y 30 hs. en Sala Andrea D’Odorico del Teatro Español. La entrada es gratuita hasta completar aforo pero es imprescindible inscribirse en el link del Teatro Español
https://www.teatroespanol.es/lecturas-dramatizadas-de-teatro-argentino-contemporaneo
*Nuevas exposiciones en LA NEOMUDÉJAR
*Exposición ‘Modus. A la manera de España’
*Nuevas exposiciones en BOMBAS GENS
*A GATAS, residencias de investigación convocadas por La Abadía, Conde Duque y RESAD.
*Nuevas actividades en Diciembre en el Nuevo Teatro Fronterizo / La Corsetería
*Festival de cine «Márgenes» en La Casa Encendia
Del 24 al 30 noviembre
*PROGRAMACION III CINTA en TNT
*ARCOmadrid 2019. Perú país invitado
*Alonso de Santos y Moreno Arenas: la ironía como compromiso – V SEMINARIO TEATRAL
*La Fundación SGAE anuncia las obras del ciclo de historias dramatizadas ‘Mujeres que cumplen’
*Fundación Juan March. Clichés musicales: visiones de España. Viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre.
*“Glances” de Alicja Kwade en BLUEPROJECT FOUNDATION
*El 27 de noviembre tiene lugar en Fundación Canal (Madrid) la proyección del documental sobre Roy Lichtenstein dirigido por Chris Hunt. La película documental incluye reveladores testimonios del propio Roy Lichtenstein, de Leo Castelli, su representante, y de otros personajes relevantes de su entorno.
*Foto Colectania acoge hasta el 17 de febrero una exposición que reúne una selección de obras fotográficas de la colección The Walter Collection, bajo el título Estructuras de identidad.
EMPIEZA FESTIVAL TERRITORIO VIOLETA CON JORNADA IGUALDAD EN ARTES ESCÉNICAS
http://www.territoriovioleta.com
EXPOSICIONES y EVENTOS
*NUEVO CICLO DE MARTES MILAGRO, POESIA EN ESCENA
CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ
https://www.teatrofernangomez.es/prensa/los-martes-milagro-poesia-en-escena
*Instalación ‘Invisibles’ de Jaume Plensa en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro
*Los días 22 y 23, la Sala El Águila de @CulturaCMadrid acoge MADRID CONTEMPORÁNEA, unas jornadas sobre los museos y centros de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La entrada es libre; aquí el programa: https://bit.ly/2K6ajPQ Organiza @IAC_asociacion
*Desde 2003, LOOP Fair ha creado un espacio para especialistas y profesionales del videoarte. Entre el 20 y el 22 de noviembre, tiene lugar en Barcelona una nueva edición de la feria.
*El 22 y 23 de noviembre en la Sala El Águila (Madrid) el Instituto de Arte Contemporáneo presenta Madrid Contemporánea. Primeras jornadas sobre los museos y centros de arte contemporáneo de titularidad pública en la Comunidad de Madrid.
*EXPOSICIONES EN CASA DE AMÉRICA
ENTRE NOSOTROS. GRACIELA SACCO.
Comisariada por Andrés Duprat y Fernando Farina, reúne un significativo conjunto de obras de la artista Graciela Sacco (1956 – 2017), una de las más importantes referentes del arte contemporáneo argentino.Obras gráficas, vídeos e instalaciones conforman la muestra de Graciela Sacco, quien ha sido una testigo implacable de las problemáticas de nuestro tiempo.
PAMPA, HORIZONTE INFINITO.
El horizonte infinito, metafísico, inquietante y vertiginoso de la llanura pampeana es el eje que convoca al espectador en la nueva serie de obras de Gaby Grobo.
Tierra de inmigrantes donde los atardeceres son de todos y el enorme frescor matutino despierta a una comunidad con ansias de crear, como el caso de Gaby, que puede traducir en sus obras la placidez de la pampa.
Horario exposiciones: De lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado.
*Festival WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR
*El Museo del PRADO cumple 200 años
Consulta actividades paralelas en la web del Museo.
*JURASSIC WORLD, THE EXHIBIRION
*FESTIVAL MÁRGENES
*LABORATORIO DE CULTURAS URBANAS
BERLÍN/PARÍS/MADRID
*NOCHE FOUND! en CAIXAFORUM
*LA PLAZA EN INVIERNO en MATADERO MADRID
*PARÍS PESE A TODO/EXPOSICIÓN en el MUSEO REINA SOFÍA
Convocatorias y eventos de actualidad
*Jueves 22 de noviembre a partir de las 16 horas en Casa de América (Plaza de Cibeles, sn)
Una jornada de teatro independiente iberoamericano
Una mirada desde las salas de teatro de Argentina, México, Chile y España con algunos de sus representantes.
*II edición de ‘DanzaEñe’ del 22 al 24 de noviembre en Murcia
Más info en SGAE
Del 22 al 24 de noviembre
Sesiones: 19 horas y 21.30 horas
Centro Párraga de Murcia (C/Elisea Oliver Molina, s/n)
*FERIARTE 2018 reúne en Feria de Madrid
las antigüedades más exclusivas
Del 17 al 25 de noviembre en IFEMA – Feria de Madrid – De 12 a 21 horas
Noticias para creadores
*Ciclo «Leer la mirada» con la visita de @RafaelReig a la expo «La NO Comunidad» y sus reflexiones sobre la soledad: «El individualismo lo que quiere es desarmarnos, que no nos demos cuenta de cuántos somos y del poder que tenemos en comunidad».
*La Sala de Arte Joven de la Comunidad presenta la nueva exposición de Circuitos de Artes Plásticas.
*La performance se convierte en protagonista en CentroCentro este mes de noviembre. @centrocentro presenta una decena de propuestas abiertas y gratuitas que incluyen performance, intervenciones, música y un seminario.
https://bit.ly/2RUhcqa
*CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS ‘CULTURA RESIDENT. MEDIACIÓN CULTURAL’
*Lectura Dramatizada: «Coexistance» de Ignasi Vidal. Miércoles 28 en SGAE.
*ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LA IX BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS “RAFAEL BOTÍ”.
Convocatorias y eventos
*II Ciclo de Clases Magistrales de la Academia
La Academia de las Artes Escénicas de España organiza el II Ciclo de Clases Magistrales de la Academia titulado Confidencias de maestros de la escena. Una iniciativa organizada junto al Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante, donde cuatro figuras del teatro, la danza y la música escénica se dan cita para celebrar cuatro clases magistrales temáticas en las próximas semanas.
13 de noviembre: Una actriz dirige, por Magüi Mira, actriz y directora.
19 de noviembre: La mirada de la danza española, por Antonio Najarro, coreógrafo, bailarín y director del Ballet Nacional de España.
26 de noviembre:La figura del autor-productor y los procesos creativos, por Eduardo Galán, productor y autor de teatro.
3 de diciembre:Título por determinar, por Pilar Jurado, soprano, compositora y directora de orquesta.
Las clases magistrales son a las 16:30 en la sala polivalente del Museo de la Universidad de Alicante (ubicación) y el acceso es libre hasta completar aforo.
*Diálogos de Danza en el Teatro Principal de Alicante
Diálogos de Danza es una actividad promovida por la Academia de las Artes Escénicas de España que genera un espacio para la palabra y la reflexión en torno a la disciplina de la danza. La quinta edición está organizada en colaboración con el Teatro Principal de Alicante dirigido por el vicepresidente 1º de la Academia Francesc Sanguino. La cita es el miércoles 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro Principal de Alicante (ubicación), con la participación de los académicos Eva Yerbabuena, Joshua Cienfuegos y Margarita Muñoz Zielinski. Acceso libre hasta completar aforo.
*XV Festival Flamenco de Torrelodones (Madrid)
*“Bach, el jazz y la improvisación” en la Fundación Juan March
Haz clic para acceder a temporada-conciertos-2018-19.pdf
*TUDANZAS convoca a profesionales, amateurs, autodidactas y público en general a participar con propuestas para la 8ª edición.
*El tercer Festival Internacional de Artes Vivas de Loja, que se realizará del 15 al 25 de noviembre, está organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.
*inTACTO, festival de escena contemporánea de Vitoria-Gasteiz, celebra su 8ª edición del 23 al 25 de noviembre.
*El Teatro Esquina Latina de Cali realiza, junto con la Red Popular de Teatro y en el marco de su programa ‘Jóvenes, Teatro y Comunidad: Narrando y Actuando Derechos por la Paz’, el XXXI Encuentro Popular de Teatro del 9 al 24 de noviembre.
‘Peggy Pickit ve el rostro de Dios’ de Roland Schimmelpfennig
Hoy La Cantera exploraciones teatrales ha organizado la lectura dramatizada de la obra ‘Peggy Pickit ve el rostro de Dios’ de Roland Schimmelpfennig dirigida por Jorge Sánchez y el posterior encuentro con su autor en el Teatro de las Culturas. Se trata de un texto que acoge una reflexión dura y directa, sobre las grandes diferencias entre los continentes enmarcados en el desarrollo y los más desfavorecidos. Hablamos de un juego de espejos que ponen en el filo a los cuatro personajes que juegan constantemente con las tensiones que se van generando. En este caso el espacio escénico se convierte en un ring, dónde la moral y la ética juegan bajo un concurso político. Sin duda una gran simbiosis entre texto y propuesta que deja con un gran sabor de boca y con deseo de no perderles la pista.
Patricia Jorge
36 Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
Llega el mayor evento escénico de nuestro país.
Más información en: http://www.madrid.org/fo/2018/index.html
Eventos y exposiciones
*UNA VENTANA AL MUNDO-130 AÑOS DE NATIONAL GEOGRAPHIC en Espacio Fundación Telefónica.
*NOVOCINE-Muestra de Cine Brasileño.
*PHOTOARK en el Museo Nacional de Ciencias Naturales
*LA ÚLTIMA COMUNIÓN DE SAN JOSÉ CALASANZ en el MUSEO DEL PRADO.
*Se acerca la 1ª edición de #FestivalTentacular de cultura y pensamiento digital. Charlas, encuentros, performance, proyecciones, instalaciones, talleres y otros formatos experimentales en la intersección del arte, la tecnología y el cambio social en Matadero Madrid.
*En el marco de la exposición de Lina Bo Bardi de la Fundación Juan March (Madrid), tendrán lugar toda una serie de conferencias sobre pioneras de la arquitectura.
*La Fundación Catalunya La Pedrera reúne el talento de danza contemporánea más representativo, combinando grandes coreógrafos con artistas emergentes.
*Del 7 al 24 de noviembre se celebra en París la séptima edición de Photo Saint Germain.
TERRITORIO VIOLETA: FESTIVAL QUE PONE EN ESCENA LA IGUALDAD DE GÉNERO
ALCALÁ de HENARES – 20 AL 25 NOV.
http://www.territoriovioleta.com
EVENTOS DE ACTUALIDAD
* ACTIVIDADES PLANETA VULNERABLE II
15 DE NOVIEMBRE. 19:30h
Lectura dramatizada
“La astrónoma” de Victoria Oramas
Con: Puchi Lagarde y Laura Jabois
Dirección: Ascen Caballero
En La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo
*ENTRE NOSOTROS. GRACIELA SACCO.
Comisariada por Andrés Duprat y Fernando Farina, reúne un significativo conjunto de obras de la artista Graciela Sacco (1956 – 2017)
Exposición en Casa de América
*Ciclo de Conciertos Infantiles: Bigott, en la Sala Berlanga
Domingo, 18 de noviembre
12 horas
*‘FLAMENCO REAL’
18 ESPECTÁCULOS DE CANTE Y BAILE
EN EL SALÓN DE BAILE DEL TEATRO REAL
A partir del 28 de noviembre
*Spectral Exchange
Programa público
16 y 17 de noviembre de 2018
11:00-14:00 / 15:30-17:30
Espectral: fantasmal, o perteneciente o relativo al espectro.
Intercambio: diálogo, transacción económica, dar o recibir algo a cambio de otra cosa (por ejemplo, el intercambio de energía entre un organismo y su entorno).
Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea.
*Los trasnoches más transgresores y musicales
En la Sala El Montacargas
*“Iberia. Relaciones musicales entre Portugal y España”. Desde el 14 de noviembre
En la Fundación Juan March
*ESTHER GARCIA URQUIJO Y RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ
En la Quinta Gallery
*EL TEA INAUGURA JULIA GALÁN:ADIESTRADA. ENSAYO PARA DECIR SÍ O NO
Inauguración: Jueves 8 de noviembre a las 20:00 horas
Hasta el 6 de enero de 2019
TEA Tenerife Espacio de las Artes
*»El complejo del dinero» y «El Coheredero» en Cine Los Domingos
en CA2M de Móstoles
*Presentació de l’exposició per part de les comissàries Christine Lamothe i Nuria Enguita, seguida de la conferència Anna-Eva Bergman a Espanya: anades i tornades, per Romain Mathieu
Dimecres 14 de novembre a les 18:30h en Bombas Gens
*El Departamento de Cultura, a través del área de Mercados del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC), y el Ayuntamiento de Viladecans, con la colaboración de Cultura-Diputación de Barcelona, organizan el 12 de febrero de 2019 la quinta edición del Espai de Carrer.
*UNIMA Murcia celebra la 17ª edición de Titeremurcia – Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia, del 9 al 19 de noviembre.
Presentación «José Monleón o el iluminador de sombras»
Libro de la Academia Artes Escénicas
7 de noviembre en Madrid en la RESAD-18 hs.
Eventos y convocatorias
*foire de MUNICH de MAHE BOISSEL en la Galería Gaudí de Madrid
*Lectura dramatizada El ala quebradiza de la mariposa. Una obra de Santiago Sanguinetti. Lunes 12 de noviembre.19.00 horas en Casa de América.
*LABORATORIO CULTURAS URBANAS en NAVES MATADERO.
*Convocatoria residencia en Wiels, Latin Beat Festival
*Alberto García Alix. La línea de sombra
08 Nov – 12 Nov 2018
Festival de Cine de Cali (Cali, Colombia)
*Theater der Dinge 2018. International festival of contemporary puppetry and object theatre
09 Nov – 15 Nov 2018
Schaubude Berlin (Berlín, Alemania)
En la edición de este año, el festival abor.
*Exposición «Jeanne Tripier. Creación y delirio
Encuentro entre la psicoanalista Lise Maurer y la comisaria Aurora Herrera
06 noviembre – Casa Encendida
*Ciclo
Cafés Scientifiques 2018 «Ciudades sostenibles»
06 y 07 noviembre en Casa Encendida
33ª FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA
La cita internacional, que celebra su 33ª edición del 5 al 30 de diciembre, trae a España por primera vez al Ballet Nacional de China con una de sus creaciones más emblemáticas
El Festival Madrid en Danza toma en diciembre los escenarios madrileños
Un total de 20 espectáculos podrán verse en 6 espacios de la Comunidad: Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, el Teatro Real Coliseo de Carlos III, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, el Centro Cultural Paco Rabal y el Museo Nacional del Prado
Vanguardia y tradición se dan la mano en un cartel abierto a todos los géneros dancísticos (contemporáneo, flamenco, danza española, ballet clásico, danza-teatro…) y comprometido con divulgar las artes del movimiento en todas sus expresiones y variedades
En la programación destacan nombres como el Ballet British Columbia, Hervé Koubi, ImPerfect Dancers Company, Joaquín Grilo, Fabrice Edelmann, Resodancer Company, LaMov, Eduardo Guerrero, Kukai Dantza o The Great Gatsby Ballet, con Edward Clug y Denis Matvienko
Madrid en Danza 2018 homenajeará al gran Marius Petipa, considerado el coreógrafo más importante de la historia de la danza, con una gala rusa a cargo de primeros bailarines y solistas de los Teatros Bolshoi de Moscú y Mariinski de San Petersburgo
Madrid, 5 de noviembre de 2018.- El Festival Internacional Madrid en Danza regresa a los escenarios para convertir un año más a la Comunidad de Madrid en la capital de la DANZA con mayúsculas. La cita celebra su 33ª edición del 5 al 30 de diciembre de 2018. En su cartel, que esta mañana ha sido presentado en el Museo del Prado por el consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, destacan nombres como el Ballet Nacional de China, Ballet British Columbia, Hervé Koubi, ImPerfect Dancers Company, Joaquín Grilo, Fabrice Edelmann, LaMov, Eduardo Guerrero o The Great Gatsby Ballet.
La coreógrafa y bailarina Aída Gómez repite por cuarto año consecutivo como directora artística de Madrid en Danza. En esta 33ª edición, ha programado 20 espectáculos de 9 nacionalidades que podrán verse en 6 espacios de la Comunidad: Teatros del Canal, Cuarta Pared, Teatro Real Coliseo de Carlos III, CC de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, CC Paco Rabal y Museo del Prado.
Vanguardia y tradición se dan la mano en un cartel abierto a todos los géneros dancísticos (contemporáneo, flamenco, danza española, ballet clásico, danza-teatro…) y comprometido con divulgar las artes del movimiento en todas sus expresiones y variedades. De la mano de Madrid en Danza 2018, el Ballet Nacional de China visitará por primera vez España con una de sus creaciones más emblemáticas, El destacamento rojo de mujeres. El festival homenajeará al gran Marius Petipa, considerado como el coreógrafo más importante de la historia de la danza, con una gala rusa a cargo de primeros bailarines y solistas de los reputados Teatros Bolshoi de Moscú y Mariinski de San Petersburgo. Por su parte, el acento internacional lo pondrán formaciones y artistas de China, Ucrania, Canadá, Rusia, Albania, Suiza, Francia e Italia, con figuras de la talla del Ballet British Columbia, The Great Gatsby Ballet -con el coreógrafo Edward Clug y el bailarín Denis Matvienko-, Resodancer Company, ImPerfect Dancers Company o Hervé Koubi.
El encuentro pondrá su foco también en algunos de los creadores y compañías con más proyección de nuestra escena, como Joaquín Grilo, Eduardo Guerrero, LaMov Compañía de Danza, Kukai Dantza y Maros Morau, Marco Flores, Proyecto Larrua, Compañía Danza Mobile -con Incubo Teatro- y Cristian Martín.
Como novedad, el Museo del Prado se suma a la programación de Madrid en Danza para acoger cuatro piezas cortas, de acceso gratuito con la entrada del museo, a cargo de Kor’sia, FM Art Collective, Fabrice Edelmann y tres bailarinas acompañadas por cuerdas que harán una versión de Goyescas de Granados con coreografía de Aída Gómez. Además, en esta 33ª edición, el Festival Madrid en Danza acogerá una Gala de danza española a cargo de la Academia para la Difusión de la Danza Española, cuyo principal propósito es obtener la denominación de la Danza Española como un bien patrimonial y público de gran importancia. Para reforzar y respaldar esta idea, esta gala especial reunirá piezas de repertorio, desde la Escuela Bolera hasta la Danza Estilizada y el Clásico Español, con el aporte de nuestros mejores coreógrafos y bailarines tanto históricos como actuales.
UN MES DE DANZA CON MAYÚSCULAS. El programa 2018 de Madrid en Danza acerca a nuestros escenarios una cuidada selección de espectáculos, algunos de ellos concebidos especialmente para la ocasión. El cartel pretende ser una apuesta sólida, compacta y amena, que sea una respuesta acorde a la fidelidad que ha demostrado el público del festival en todos estos años. Del Ballet Nacional de China a Hervé Koubi y sus Noches bárbaras, de Kukai Dantza a ImPerfect Dancers Company. A esas prestigiosas compañías de éxito se suman apuestas que parten de individualidades de gran magnetismo, como son The Great Gatsby Ballet con Denis Matvienko, una de las más dinámicas estrellas internacionales del ballet de hoy. Lo mismo sucederá con la danza española y el flamenco, con nombres señeros que encabezan el cartel -Eduardo Guerrero y Joaquín Grilo- y con la presencia de jóvenes pujantes que buscan su sitio desplegando su talento, como Marco Flores y Cristian Martín Cano.
Otras aportaciones destacadas son el Ballet British Columbia, que dirige Emily Molnar y que trae, entre otras obras, una de Cayetano Soto y otra de Crystal Pite, la gran revelación como coreógrafa de la actualidad mundial; la compañía Danza Mobile con El festín de los cuerpos; la agrupación Resodancer con un programa mixto de coreografías de Shi Pratt, Guy Shonroni y Yaniv Abraham; el Proyecto Larrua, liderado por Jordi Villaseca, e ImPerfect Dancers, que ofrecerán una revisión propia de Lady Macbeth, con la dirección coreográfica de Walter Matteini e Ina Broeckx. Se completa la participación española con LaMov, de Zaragoza, que fundó y dirige el coreógrafo y bailarín Víctor Jiménez desde 2008, que acerca al festival la creación Terrenal, con música de Mozart y Jorge Sarnago.
Este 2018 se celebra en todo el mundo el 200 aniversario del nacimiento de Marius Petipa, el coreógrafo más grande todos los tiempos y eje estético de la mejor herencia del ballet universal. Su prodigiosa creatividad siguen presentes y vivas hoy. Madrid en Danza contribuye a la efeméride con una gala de artistas rusos, primeros bailarines de las principales compañías de aquel país, donde Petipa desarrolló su madurez y su carrera artística y donde murió a los 92 años, después de haber legado obras maestras que se siguen bailando hoy, como La bella durmiente, La Bayadera o El lago de los cisnes.
Arte de creación contemporánea a escena
*Ellas hablan luz en Espacio O_Lumen
https://www.olumen.org
*EL INSTINTO COMO PREJUICIO // MARIA BODEL y TresCruces // Aimée Joaristi en LANEOMUDÉJAR
*BJP International Photography Award
*Programa de Estudios Independientes: ampliación del periodo de inscripción
https://www.macba.cat/ca/pei-2019-20?utm_source=Exitmail&utm_medium=Emailing&utm_campaign=PEI_19_20&utm_term=Ampliación preinscipción cast&utm_source=EXITmail&utm_campaign=71ed06bf44-EMAIL_CAMPAIGN_2018_10_31_09_20&utm_medium=email&utm_term=0_e0bddcc1ea-71ed
*Colores Nómadas. Menchu Lamas
http://www.artium.org
*Talleres para bebés y mayores, masterclass y Tesis en Danza II
Centro de Danza de los Teatros del Canal
*convocatoria de Cultura Viva!
ttps://www.youtube.com/watch?v=vlFZ_RouH8Y
*Exposición LEÓN FELIPE en Casa de América de Madrid
*Arte Intruso: Abiogénesis en el CCHSN-Sierra Norte
*La Presencia Rebelde de un Futuro Íntimo que acoge el MACBA hasta el 17 de marzo.
*El antiguo pedestal de la plaza de Colón tendrá, a partir del 20 de diciembre, nueva ocupante: Julia, una escultura de 12 metros de altura realizada por el barcelonés Jaume Plensa y que ha creado bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.
*El Festival La Flor del Actor, que celebra su 1ª edición del 3 al 8 de noviembre en Bogotá.
*El Teatro Ensalle de Vigo celebra el XIII Festival Catropezas del 2 al 25 de noviembre.
*El veterano Festival de Teatro de Santurtzi llega a su 39ª edición con un programa de espectáculos variado en el que la comedia es la principal protagonista.
*Manolo Millares en Calcografía Nacional.
*Eduardo Arroyo en el Institut Francaise.
De libros y performances
Este fin de semana, Madrid ha estado cargada de propuestas para el disfrute del libro teatral y su lectura gracias al Salón Internacional del Libro Teatral organizado por la aat en el Teatro Valle Inclán. Lecturas dramatizadas, presentaciones de libros y otros eventos se han desarrollado en la sala de Lavapiés.
No muy lejos de allí, en la Nave 10 de Matadero, el programa ACCIONMAD llenaba de performances y actividades este espacio alrededor de esta disciplina artística.
Y como colofón, en el empeño de la nueva dirección de CondeDuque de abrir todos los rincones de este emblemático lugar y compartirlo con el barrio y la ciudadanía de Madrid, se ha podido asistir a la performance realizada por Aitana Cordero…»Cosas»; un mapa creado con materiales recuperados de los vecinos que fueron importantes y ya no tienen uso. Una acción para desembarazarse del pasado para afrontar un futuro con la mochila ligera.
Adolfo Simón
Noticias de creación de actualidad
*El Museo de América acoge una exposición del mundo femenino en la Nueva España
*El Museo del Prado suma temporalmente un nuevo cuadro de GOYA.
*Lee Miller en la Fundación Miró
*La Fresh Gallery de Madrid inaugura: «DIENTES, DIENTES» de CRISTÓBAL TABARES.
*»The movie» en Cine Los Domingos/ Visitas posicionadas con Javier Cruz en el CA2M de Móstoles (Madrid)
*PRIMER FESTIVAL DE POETICA CONTEMPORANEA EN EL FERNAN GOMEZ.
*PRIMERA FASE. PROGRAMA DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COMUNIDAD DE MADRID-DKV
Cuaderno de bitácora del periplo americano
Cuando todavía siento el jet lang en mi cerebro…
Cuando todavía recuerdo la voz de la cantante negra de blues que nos despidió en los andenes del metro de New York…
Cuando todavía tengo en el paladar el sabor de los perritos calientes de la calle 42…
Cuando todavía veo en mis pupilas el horizonte amarillo de los maizales…
Cuando todavía vuelve a mi recuerdo el silencio de los laberintos de New Harmony…
Cuando todo lo vivido y experimentado en esta experiencia busca hueco en mi memoria…trato de recuperar fragmentos de ese puzle complejo y rico que ha sido este viaje a Indiana del Sur, un lugar que todavía sigo sin ubicar en el inmenso mapa de Estados Unidos y que prefiero dibujarlo en mi cerebro como si fuese un no lugar, un espacio que existe en el deseo de los que estuvimos allí para soñar un mundo utópico, una realidad mejor a la que nos obligan a vivir día a día…
El genial Francisco Nieva escribió «Los viajes forman a la juventud», pieza que tuve la suerte de llevar a escena, en ella se mostraba la otra cara del mundo a un joven fraile. Creo que no solo aprenden los jóvenes de los viajes, también los que ya tenemos algo que enseñar, podemos seguir aprendiendo si aprovechamos los trayectos no como un acto de colonialismo si no como esa oportunidad de llegar y descubrir para descubrirse a uno mismo. El teatro me ha ayudado a conocer otros mundos, otras realidades y de ese modo, conocerme más profundamente a mi mismo. Creo que viajar para creer que uno tiene algo imprescindible que aportar es un acto egocéntrico que evita la oportunidad de sorprenderse, de encontrar lo que tal vez ni se buscaba; para entender mejor a los otros y por ende, entender mejor como funcionamos en este mundo hostil que tan pocas oportunidades da para dialogar de verdad.
Viajar a Indiana del Sur era la oportunidad para conocer la tierra que pisan día a día unos compañeros de viaje que se acercaron a un pequeño pueblo de Cuenca hace dos años, al Centro Dramático Rural. Era necesario devolver la visita y saber de donde habían venido aquellos locos americanos para meterse un mes en un pueblo de Cuenca y vivir una experiencia teatral insólita en la Casa azul.
Durante el largo trayecto con múltiples controles de seguridad, ventanillas, aviones y aeropuertos que tuvimos que vivir para llegar hasta aquel remoto y exótico lugar, mi compañero de viaje, Luis García Grande y yo tratamos de poner distancia y humor a todas las incidencias que el periplo de tantas horas nos deparó…Por suerte, íbamos a llegar unos días antes y cuando empezase el Congreso ya estaríamos algo adaptados.
El primer encuentro en tierras indianas fue con el anfitrión de esta experiencia, David Hitchcock…apareció en el aeropuerto, no subido a un caballo, como lo podría haber hecho este loco quijote americano, llegó con un todo terreno para llevarnos a su casa, con su familia, para conocer el lugar donde sueña quimeras que termina haciendo realidad.
El primer día realizamos un recorrido por New Harmony y Evansville…para disfrutar del nuevo paisaje que tanto me recordó a secuencias vistas en series y películas que forman ya parte de nuestro imaginario.
Dos días faltaban para que empezase el Congreso y teníamos ya inquietud por encontrarnos en ese marco de pensamiento y creatividad, pero antes haríamos otra visita, en esta ocasión, a la granja de J.J. Epperson, otra de las intrépidas participantes que vino al programa de Historia del teatro español realizado en Mira hace dos años… Cada vez que he visto la película Gigante, siempre he pensado que los decorados debieron costar una millonada, pero, una vez visitadas estas tierras y sus granjas, con sus vacas y caballos cercados…cuando recuerdo la inmensidad de los terrenos donde viven, entiendo que hay decorados naturales que aparecen en las películas que son la realidad de aquel paisaje. Durante dos días vivimos como suelen hacerlo ellos, es decir, madrugando y realizando las tareas que les ocupa en su casa y su experiencia diaria. En este caso, como J.J. Epperson es profesora en un colegio de la zona, donde acuden los hijos de las familias que conforman las poblaciones de las inmediaciones y las granjas que ocupan la gran mayoría del territorio inmenso donde los maizales se funden con las grandes edificaciones, creando un lienzo en marrones, amarillos y ocres impactante. Acudimos a la escuela de J.J. Epperson que conocimos a fondo y en la que se llevan a cabo multitud de actividades de formación que son mostradas en el fin de semana, convirtiendo el lugar en un centro cultural para los participantes y familiares. Nosotros asistimos a las sesiones con los grupos que estudian español, en la primera jornada establecimos un diálogo a través del cual compartimos nuestras peculiares formas de vida con ellos. En la segunda jornada, en esta escuela cuya estética me hacía pensar todo el tiempo que estaba en el rodaje de Grease, hice una pieza de teatro de objetos: «Tierra» que mostré a los distintos grupos y que les hizo reflexionar sobre la necesidad de cambiar este mundo violento por un mundo más conectado con la naturaleza.
Contemporany Spanish Theater-Utopia,Dystopia&Myopia
De nuevo, transitar entre maizales e inmensas plantaciones, nos llevó finalmente a New Harmony. Este pequeño pueblo-ciudad tiene, como reza su nombre, armonía por todas partes, en el diseño de sus calles, en la arquitectura de sus casas, en el clima y el entorno…Es como acudir a un lugar que ha sido pensado para que allí «se viva» aunque se esté de paso. Un lugar tranquilo, sin bullicios de ningún tipo. Como la población es más bien mayor, el lugar está acondicionado para que les sea cómodo en todos los sentidos, no hay ninguna estridencia en su fisonomía y servicios. Allí íbamos a estar tres días, inmersos en un viaje al pensamiento y el diálogo a través de un programa intenso, lleno de atractivos en todos los paneles o propuestas de la cita.
La primera jornada tuvo una previa al inicio en la que, tras el acto inaugural, se leyeron las piezas «Toledo» de Luis Miguel González-Cruz y «El viaje de Adou» de Diana M. de Paco Serrano. Al día siguiente, ya en la primera sesión, a través de autores del Astillero, como Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido, recorrimos el último cuarto de siglo dramaturgico en España del que formamos parte otros autores y autoras que hemos sobrevivido a las dificultades y obstáculos que han surgido para que el teatro contemporáneo no estuviese ligado a la realidad que se vivía en nuestro país.
Tras el primer panel, se realizó el primer coloquio: ¿Distopías a autopías? La violencia de género y el potencial del arte teatral para efectuar cambio, el caso del proyecto «Heridas» organizado por Karla Razor y en el que participaron entusiastamente, Brizaida Medina-Vega, Rosalba Mendoza, Julieta Ortíz, Patricia Velasco y Gracias Morales, esta última, autora que formó parte del proceso de investigación y creación de «Heridas». Fue emocionante estar en el patio de butacas y oír como una idea que surgió hace años y que fue un viaje lleno de aprendizaje y sensibilización, sigue, a día de hoy, conmoviendo y despertando interés.
Una nueva lectura dramatizada se llevó a cabo a continuación, en esta caso, a través de un semi-montado donde el teatro y la danza se dieron la mano para hacer realidad el cuento ecologista «Benjú, el pequeño extraterrestre» que escribí hace años y que nunca imaginé que podía convertirse en una pieza deliciosa llena de color y creatividad gracias a la participación de Hani Kharouta, Conor Melvin, Isabel Moore, Paola Pérez Vega, Varshini Satoor, Ben Smith, Lily Boss, Veronica Rodionova, Olivia Vincent y Olga Rodionova, con coreografía de esta última y dirección de Lorenna Boyle. La emoción que me embargó fue intensa, como pocas veces he sentido ante una obra mía.
Nuevos paneles sobre la obra de Diana M. de Paco Serrano, Aurora Mateos, Juan Mayorga y temas donde la utopía era el eje, con análisis de gran calado por parte de investigadores y estudiosos de la talla de Cerstin Bauer-Funke, Manuela Fox, Ana María Díaz Marcos, Ana Sánchez Acevedo, Osvaldo Sandoval, Gregary Racz, Alisón Guzmán, Phyllis Zatlin, Linda Materna, Simón Breden e Iulia Sprinceana
El último panel de la primera jornada tuvo tres miradas sobre mi trayectoria como autor. En primer lugar expuse la ponencia «Viajes dramatúrgicos imposibles». Al que siguió la exposición de J.J. Epperson cuyo titulo «Theatre in the I.2 Classroom», mostraba la influencia que ha tenido en su trabajo la experiencia de creación y pensamiento artístico que vivió en la estancia de creación en el CDR. El cierre lo realizó David Hitchcock, ideologo del Congreso, con la reflexión titulada: «El teatro de la inquietud profunda de Adolfo Simón» que de nuevo me emocionó profundamente al descubrir como un amante y conocedor profundo del teatro español, era capaz de encontrar discurso ético entre las líneas de mi obra.
Y para guinda de la primera jornada, pudimos asistir a la representación de «El amor y el trabajo» de María Folguera que, con su teatro de impacto visual y reflexión filosófica de la vida, bajó el telón del Congreso hasta el día siguiente.
La segunda jornada también llegó llena de propuestas interesantes. Paneles sobre la obra de Lola Blasco, Gracia Morales y Rafael Ruíz Pleguezuelos con introducciones de los autores y miradas profundas desde investigadores como Susan Berardini, Irine Lamartina-Lens, Antonio M. Morales Montoro, Jennifer Zachman, Rossana Faldini Zambrano, Núria Ibáñez, Pilar Pérez Serrano y Luis García Grande. Entre exposición y exposición se realizaban lecturas dramatizadas de textos de los autores sobre los que se estaba indagando a partir del título del Congreso, en su literatura dramática.
En el ecuador de la jornada la actividad pasó a un plano artístico donde se pudo disfrutar de la excelente propuesta escénica de «Casandra», obra de Diana M. de Paco Serrano en una propuesta valiente y esencial dirigida por Miguel Cegarra e interpretada por Marina Miranda que ejecuta un rito de trance poderoso. Otra opción escénica, desarrollada en la Galería de Arte New Harmony de Art Contemporary fue «Books», pieza de teatro de objetos mostrada a un público reducido, entre obras de arte, en una sesión íntima que se volvió a repetir el último día del Congreso.
Por la tarde, los paneles giraron alrededor de la obra de José Moreno Arenas que tuvo un segundo bloque al día siguiente alrededor de Federico García Lorca, en el primer bloque hubo exposiciones de especialistas de la talla de Polly J. Hodge, Manuel Delgado, Eugenia Charoni, Adelardo Méndez.
El cierre de la esta jornada se llevó a cabo en la Universidad de USI donde nos ofrecieron una cena de gala y la representación en inglés de «El perro del hortelano» por la University of Southerm Indiana Theatre dirigida por Elliot Wasserman. Una propuesta ágil y fantasiosa donde el ritmo trepidante e ilusorio fueron los ejes de la propuesta.
La tercera jornada tuvo varios ejes, por un lado hubo nuevos paneles sobre autores como María Folguera, Juan Mayorga, María Velasco, Ignacio Amestoy Eguiguren y Adelardo Méndez Moya con reflexiones sobre su obra a cargo de Candyce Crew Leonard, Christopher Ray Alexander, Jerelyn Johnson, Juan Caamaño, Marilén Loyola, Helen Freear-Papio, Miguel Cegarra, Susana Báez Ayala, Ángela Martín Pérez, Carla Almanza-Gálvez, Pilar Martínez-Quiroga, Michelle Tennyson, Michela Depetris. Y otro eje fundamental fue el dedicado a La historia de la revista Estreno-Cuaderno del teatro español contemporáneo coordinado por Iride Lamartina-Lens y con la presencia y aportaciones fundamentales para conocer a fondo la trayectoria de esta publicación fantástica por parte de Komia Aggoor, Iride Lamartina-Lens y Phyllis Zatlin.
Más lecturas dramatizadas de textos y pulgas dramáticas nos condujeron al cierre que se realizó con la representación especial de «Federico, en carne viva» de José Moreno Arenas, propuesta arriesgada de Apasionaria Teatro en la que Elena Bolaños y Rubén Carballés realizaron un ejercicio virtuosista.
Una cena de todos los asistentes animada con música sefardí y bues de fondo fue la guinda de esta experiencia que tardaremos mucho tiempo en olvidar. Gracias a todos y todas pero sobre todo a ese Quijote americano llamado David Hitchcock y Ángela Martín Pérez que con su sonrisa y eficacia hizo muy fácil y agradable nuestra estancia y participación.
Pocas veces un evento que se realiza por primera vez, tiene los contenidos y actividades que en este caso hubo, mi admiración para el equipo que lo hizo posible y ahora, a soñar con nuevas utopías.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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