Circo en Primavera en el Teatro Circo Price de Madrid
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/circo-en-primavera
Creación contemporánea actual
*NO PASARÁN, 16 DÍAS, MADRID 1936. Exposición de la lucha de Madrid contra el fascismo. Del 3 de abril al 1 de julio de 2018. Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería. Fotografías, carteles, películas y documentos inéditos componen la exposición ‘No pasarán’.
*LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA APLICADA A LA DANZA DE LA MANO DEL INSTITUTO STOCOS en Naves Matadero.
*ESCENARIO CLECE en TEATROS del CANAL presenta MÁS DE 50 CITAS de DANZA, TEATRO y MÚSICA.
*Danza en la Central Eléctrica
Arranca la nueva edición de este potente festival que se celebra en la ciudad alemana de Wolfsburg y luce en cartel estrellas como el BC, Philippe Decouflé, Cloud Gate o la Sydney Dance Company, de Rafael Bonachela.
*ESTUDIOS DE LA NOCHE en CA2M de Móstoles.
*Exposición: Mujeres Soñadas de Rafael Navarro con relatos de Antón Castro
Galería A del Arte
C/ Fita, 19 • 50005 ZARAGOZA
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Exposición «Historias del circo moderno»
4 de abril a las 17.30h se inaugura ‘Historia del circo moderno’, exposición con ánimo reivindicativo del #Circo como forma de Arte.
https://www.intermediae.es/agenda/historia-del-circo-moderno-conmemoracion-del-250-aniversario-del-circo-moderno-1768-2018
La Noche de los Libros en la Comunidad de Madrid
http://www.nochedeloslibros.com/la-noche-de-los-libros/
Itinerarios y Biblioteca en CA2M
Itinerarios es un espacio en la biblioteca que surge para dar cabida, visibilizar y registrar bibliografías que amplian el catálogo de la biblioteca y que acompañan a las actividades y exposiciones del Centro.
http://ca2m.org/es/biblioteca-2?utm_source=boletin&utm_medium=boletin&utm_campaign=Biblioteca
Los Premios MAX anuncian la creación del Premio Especial del Público
El comité organizador de los Premios Max anuncia, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la puesta en marcha del P remio Especial del Público, un nuevo galardón que reconocerá el espectáculo favorito de esta temporada para los aficionados de las Artes Escénicas, de entre todos los candidatos a la 21 edición de los Premios Max, cuya gala tendrá lugar el 18 de junio.
De este modo, la organización ha desarrollado una aplicación móvil y online #VotaMax, que permitirá a los amantes del teatro puntuar de 1 a 5, cada uno de los 88 espectáculos candidatos en las categorías de teatro, danza, musical o lírico, de calle, revelación y para público infantil, juvenil o familiar. El plazo de votación se abre hoy y permanecerá vigente hasta el próximo 29 de mayo.
#VotaMax está disponible en la página web de los Premios Max , Android e iOS .
Con este reconocimiento, los Premios Max quieren reivindicar el papel del público para el desarrollo de las Artes Escénicas: “Sin el público no hay vida sobre las tablas. Trabajamos para hacer disfrutar al público y para reflexionar con él. Si no hay reciprocidad o una conversación de doble sentido, no tiene valor nuestro trabajo”, explica Inés París, presidenta de la Fundación SGAE, entidad organizadora de los Premios Max.
Además, entre todos los participantes se sortearán dos viajes para dos personas cada uno -que incluyen entrada, desplazamiento y alojamiento-, para acudir como público a la 21 edición de los Premios Max.
Este nuevo premio especial se suma al Premio Max de Honor, al Max Aficionado o de Carácter Social y a las 19 categorías a concurso y se hará público una vez finalicen los plazos de votación.
Acerca de los Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona, 1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos 20 años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado Español.
El comité organizador de la 21 edición de los Premios Max de las Artes Escénicas está compuesto por Inés París, presidenta de la Fundación SGAE; Juli Disla, director institucional de Artes Escénicas de la Fundación SGAE; Paloma Pedrero, vicepresidenta del Colegio de Gran Derecho de la SGAE, y los autores Eduardo Galán, Ana Graciani, Juan Luis Mira, Teresa Nieto, Pera Tantiñá y Joan Vives.
27 de MARZO: «Día Mundial del Teatro»
Mensaje del Día Mundial del Teatro, por Simon McBurney
A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80 metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre 40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:
“¿Ellos tenían música?”
(Me sonrió.)
“Al igual que todas las comunidades humanas.”
Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.
Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de este año.
En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”. El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace 2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000 personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos, cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.
Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “The Globe Theatre” de Shakespeare en Londres también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia, se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones privadas sino debates públicos.
Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los hombres. Los seres humanos de la naturaleza.
Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras. La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico, donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré aquello…
Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El futuro sin consecuencias.
Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas. Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.
Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad: que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.
Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad, en esta representación.
Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en The Globe veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos y demagogos.
Ròmbic, el Festival de Titelles per Adults
A l’Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona.
https://www.ateneu9b.net/programacions/rombic-2018-festival-de-titelles-per-adults-1519907152
Día Mundial del Teatro con la XI Edición de La Noche de los Teatros
http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/
YEMA-Lisbon 2018 en el Ranchito de Matadero Madrid
http://www.mataderomadrid.org/ficha/9123/yema.html
Propuestas NO CONVENCIONALES en NAVES MATADERO
*SOME THINGS, FROM SOMEWHERE (Algunas cosas de algún lugar)
Del 22 de marzo al 1 de abril
*LA BELLEZA IMPERFECTA – Taller Bonus
Desde el 9 de marzo
*EL COLECCIONISTA de Sebastián Beyró
Desde el 16 de marzo
https://naves.mataderomadrid.org
Eventos de creación plástica
* Exposición: Experiencia del coleccionismo familiar – La modernidad del Sur en Casa de América.
* Incurvar – Un proyecto de Asier Mendizabal para el Museo Oteiza.
* BEATRIZ GONZÁLEZ en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía.
XXI Noche de Max Estrella. La noche de los teatros. CBA
07.04.18.
Vuelve una de las citas más simpáticas de la noche madrileña. El CBA se suma a La Noche de los Teatros y al Día Mundial del Teatro con su particular homenaje a Valle-Inclán: la Noche de Max Estrella. Un recorrido por los escenarios de Luces de Bohemia, que cada año (y van veinte), reúne a centenares de personas en este paseo nocturno.
Que Revienten los Artistas 
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