Romeo Castellucci & Scott Gibbons: The Third Reich en Matadero Madrid.
The Third Reich está basada en la representación espectral de todos los sustantivos que figuran en el diccionario italiano, traducidos al castellano, que se proyectan en una pantalla gigante a gran velocidad en una secuencia, uno a uno, hasta acabar provocando la pérdida de control en la percepción del espectador. Con sonido compuesto por el músico experimental electroacústico Scott Gibbons, este proyecto es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria; de la violencia explícita de un lenguaje único y producido en serie.
Una experiencia psicodélica en la que la mente terminada desconectandose para crear un nuevo lenguaje indescifrable, gestado por una inoculación inicial.
Adolfo Simón
Mira en el corazón de Madrid.
«Mira en el corazón de Madrid»
El jueves 19 de septiembre de 2024 se llevó a cabo un acto muy especial en la Oficina de Turismo de Castilla La Mancha, en plena Gran Vía de Madrid; la calle con más arte por metro cuadrado de la capital. Allí, el Centro Dramático Rural de Mira (Cuenca) presentó el Ciclo…
«En otoño…en Castilla La Mancha… MIRA!!!». Un homenaje al gran creador manchego, Francisco Nieva, en el Centenario de su nacimiento. tras el video de presentación…
pudimos escuchar algunas reflexiones de José Pedreira, Ana Vega Toscano e Inés Narváez Arróspide sobre su participación en el Ciclo
También se presentó el III Volumen de dramaturgia contemporánea de textos para títeres y teatro de objetos que recoge las piezas premiadas en el IX Certamen «Francisco Nieva»
editado por Antígona, Conchita Piña directora de la Editorial dijo unos palabras sobre esta particular colección textual.
Ana Fernández Valbuena, primer premio y Dave Aidan, segundo premio, recogieron un ejemplar de la publicación.
Asistieron también los autores Samanta Marinkovic, Sara González Marín y Roberto Bezos cuyas obras también se han incluído en este volumen. Así mismo,la publicación se abre con un texto de Ana Alvarado escrito para celebrar el Xº Aniversario del Certamen.
Como cierre del acto, se hicieron públicos los Premiados de la Xª Edición de este año:
Primer premio ex-aequo para
«Niño huevo» de Carolina África (España) que recogió la placa en persona.
«Flores lejanas» de Daniel Scarpitto (Argentina), Enrique Cabrera de la Compañía Aracaladanza recogió la placa en su nombre.
Segundo premio ex-aequo para
«Casa» de Andrea Leticia Albernas Bianchi (Uruguay)
«El minuto perdido» de Ezequiel Kaufmann Payero (Argentina)
De este texto se hizo una lectura dramatizada durante el acto.
El evento contó con la presencia y participación de Doña Yolanda Rozalen Rozalen, Coordinadora de cultura de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha en la provincia de Cuenca.
Doña Miriam Lava Pérez, Alcaldesa de Mira, a quién acompañó el equipo del Consistorio: Don José Miguel Ruíz López y Don Juan Carlos Palomares Ruíz.
Don Rubén Gutiérrez del Castillo, Director General de la Fundación S.G.A.E. también nos acompañó en el evento.
Todos elogiaron el bello pueblo de Mira y las actividades que desarrolla allí el Centro Dramático Rural, poniendo de manifiesto que en los lugares pequeños también hay belleza y arte.
Personalidades del teatro, prensa y futuras generaciones de dramaturgos asistieron también al acto. Agradecemos especialmente la atención de todo el equipo de la oficina de turismo de Castilla La Mancha en Madrid. Durante dos horas, una pantalla gigante mostró en la Gran Vía el bello pueblo de Mira y sus rincones en los que se puede disfrutar del Museo en los Muros de Mira…
gracias a un nuevo video editado con las 33 obras que conforman el Museo hoy.
Al finalizar el acto degustamos unos ricos embutidos gentileza de Ruíz Cuenca y un excelente tinto ofrecido por la Cooperativa de Mira.
El acto fue conducido por Adolfo Simón con el apoyo técnico de Luis García Grande y Dave Aidan.
El sábado 21 se inició el Ciclo Nieva con el «Retrato sonoro» creado por Ana Vega Toscano, una experiencia sensorial y auditiva que se disfrutó en el Espacio Corral.
A continuación, David Hitchcock, desde Indiana del Sur (EE.UU.) impartió una conferencia excepcional online, se puede ver en el canal de youtube del Centro Dramático Rural.
1ª parte de la Temporada 2024-25 | Réplika Teatro
Esta Primera Parte de la Temporada 24/25 pone el foco en artistas en una etapa inicial o intermedia de sus carreras cuyo trabajo está atravesado, principalmente, por la interdisciplinariedad, el movimiento y el cuerpo -individual y colectivo- como motores de composición. Estrenarán trabajos en Madrid, entre otrxs, Juicy Berry Studio (Taipéi), Marcos Martincano, Alejandría, Laura Ramírez Aushbagh, Ana Lessing Menjibar (Berlín), Clara Pampyn, Amaranta Velarde o María Jurado, y seremos sede del proyecto piloto enGira!: un encuentro que busca generar un espacio de diálogo y reflexión sobre los retos y oportunidades que enfrentan los creadores emergentes en un contexto global. Un año más colaboraremos con el Laboratorio de Culturas Urbanas FLIPAS, acogiendo el intercambio entre el folclore urbano y las prácticas de artistas internacionales. Las sonoridades llegarán de la mano del colectivo madrileño Lagrima, quienes presentan un line up internacional (BOD [包家巷 ]) y nacional (Marco Henri, iuky), y del reestreno de la performance audiovisual Morfia, a cargo de Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero. El estreno en Madrid de la última pieza de Societat docto Alonso y la vuelta a la dirección del fundador de Réplika Teatro, Jaroslaw Bielski -quien estrenará un texto del autor ruso Ivan Vyrypaev-, cerrarán el año 2024.
«Hoy tengo algo que hacer» en el Teatro del BARRIO.
En este siglo XXI desvelado, literal, arrasado, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida.
Esta producción del Teatro del Barrio coincide en fecha con un acontecimiento clave para la existencia de este lugar, la concesión del Premio Nacional de Teatro 2024. Tal vez, esta idea de «Hoy tengo algo que hacer» resuma la tarea constante de este espacio en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid. La obra, escrita y dirigida por Pablo Rosal cobra vida en el cuerpo, las voces y el imaginario de Luis Bermejo, un actor que en teatro despliega habilidades ilimitadas y que cada vez recuerda más a aquellos grandes nombres que poblaron la escena española en los sesenta y setenta. A partir del lenguaje del clown, Bermejo construye un personaje que por momentos parece abandonado a la deriva en un pequeño parque, allí mantiene encuentros imaginarios con personajes y animales gracias a los cuáles, vamos descubriendo su mundo personal y único. Un anti héroe de nuestro tiempo con el que conocer a fondo los desequilibrios de nuestra sociedad actual. Una pieza esencialmente teatral y filosófica, un placer para el público que acude a un teatro a vivir una experiencia diferente.
Adolfo Simón
EXPOSICIONES EN LA FUNDACIÓN MAPFRE.
Dos figuras esenciales en la creación y difusión artística, muy relacionadas entre sí y con frecuencia apenas reconocidas, el marchante y el coleccionista-mecenas, protagonizan las dos exposiciones de pintura de nuestro programa de otoño: por una parte, el galerista Paul Durand-Ruel (1830-1922), conocido especialmente por su decisivo apoyo al movimiento impresionista. Esta exposición recupera y reivindica su menos conocida labor de protección de cinco artistas de la generación postimpresionista: Albert André, Georges d’Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.
Por otro lado, sería prácticamente imposible explicar el reconocimiento y el éxito de las vanguardias artísticas del siglo XX sin tener presente el papel, como coleccionista y galerista, de Peggy Guggenheim (1898-1979). 31 mujeres reúne obra de todas las artistas que participaron en la histórica exposición homónima que, con la colaboración de M. Duchamp, presentó en su galería de Nueva York en 1943, sin duda un hito en la historia del arte contemporáneo.
Por su parte, Autopsia del espectáculo se acerca al lado menos conocido de la obra de Arthur H. Fellig, “Weegee” (1899-1968), los retratos de la alta sociedad californiana y las celebridades de Hollywood, para desde ellos poner de relieve la forma en que el conjunto de su obra adelanta una lúcida y descarnada crítica a “la sociedad del espectáculo”.
Las tres exposiciones se podrán ver en la Sala Recoletos desde el 19 de septiembre hasta el 5 de enero de 2025.
36ª FERIA DE TÍTERES DE LLEIDA.
Desde el Centre de Titelles de Lleida, convoca la 36ª edición de la Feria de Títeres de Lleida, que se celebrará los días 1, 2, 3 y 4 de mayo de 2025.
El objetivo principal de la Feria es el de crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como también para el encuentro entre creadores y programadores, para propiciar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual…
Podéis enviarnos vuestras propuestas a centre@titelleslleida.com hasta al 18 de octubre.
ABIERTA LA SEGUNDA CONVOCATORIA DE LA RESIDENCIA ARTÍSTICA LIVING MUSEUM.
| Hasta el 4 de octubre El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque en co-producción con Living Museum Madrid promueve la segunda convocatoria abierta para artistas con sufrimiento psíquico, diagnóstico en salud mental y/u otras diversidades, que quieran llevar a cabo un proceso de experimentación artística en el centro y de la mano de Living Museum. La edición de la temporada pasada contó con la participación de 15 artistas que pudieron mostrar sus trabajos en la exposición final El despliegue de la pausa en junio de 2024. En esta ocasión, se amplían las plazas para el uso del taller para prácticas del ámbito de las artes visuales, abriéndose la convocatoria a 7 nuevos artistas, para participar en las sesiones de taller en la Sala Polivalente de Condeduque una vez a la semana, hasta junio de 2025. La Residencia artística Living Museum ofrece un espacio de trabajo y exploración de la creación artística en el que las personas se reconozcan a sí mismas a través de su pasión por el arte, promocionando además su carrera artística y fomentando un espacio creativo, seguro y libre de estrés adaptado a las necesidades y ritmos de cada participante. BASES Y SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN |
Arte e imaginarios turísticos VI
https://www.museoreinasofia.es/actividades/arte-e-imaginarios-turisticos-vi
«FIRCO» 7ª edición del Festival Iberoamericano de Circo
Del 4 al 6 de octubre en el Price.
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/firco-2
«DOS TRONOS, DOS REINAS» en el TEATRO BELLAS ARTES.
La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra.
Hay obras que se convierten en juguetes eternos para que actores o actrices pongan en escena todo su arsenal técnico. Dos tronos, dos reinas tendrá versiones múltiples en adelante porque es un duelo de personajes históricos que, además, permite que dos actores desplieguen sus habilidades magistralmente. No es fácil que un hombre interprete un personaje femenino, aquí, además, está la dificultad de mostrar toda una serie de aspectos concretos sobre el comportamiento de otra época y con un lenguaje poético, de todo ello sale airoso el reparto.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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