«DÄMON. El funeral de Bergman» de Angélica Liddell-Teatros del CANAL.
Angélica Liddell invoca al cineasta sueco Ingmar Bergman, quien escribió el guion de su funeral como si fuera su última obra maestra, y le toma la palabra. Rodeada de actrices y actores del Dramaten –el Teatro Nacional de Suecia– y de sus habituales cómplices de su compañía, la intérprete española nos invita a contemplar nuestras fantasías enterradas y nuestros terrores tácitos, hasta tener que enfrentarnos al demonio final: no la Muerte, sino la Vanidad.
Sale Angélica y ensombrece todo lo anterior por muy enigmático que haya sido. Transita por el escenario como una sonámbula, como un ser desorientado…como si el escenario fuese un lugar inhóspito. Se mueve entre lo cotidiano y lo divino…y de golpe, abre la boca como si fuese una bruja poseída… y se revuelca en las palabras, las mastica, las grita, las engulle, las vomita… llega al hastío y al éxtasis… da latigazos a público con frases y pensamientos susurrados y gritados…invoca al delirio en una suerte de trance místico…y cesa la tormenta verbal… y llega el rito, el rito escénico… la mortaja, el entierro, el velatorio… han pasado dos horas llenas de vacíos intensos y de imágenes perturbadoras que se enquistan en el cerebro para siempre…y la soledad de la vida se clava en el centro del escenario, y la Liddell declara su amor al féretro de su idolatrado Bergman. Se despide como una fantasmagoría más. ¿Hemos asistido a una agonía, a una muerte, a un resurrección o somos fantasmas que pueblan el patio de butacas frente a la bruja resucitada?… Siempre hay que esperar que vuelva la sacerdotisa, solo ella sabe invocar el miedo y la redención.
Adolfo Simón
Exposición ‘Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego». Sala de Arte Joven – Comunidad de Madrid.
| Del 18 de septiembre al 17 de noviembre de 2024 Sala de Arte Joven C/ Avda. de América 13. Madrid |
| La Sala de Arte Joven presenta Damos vueltas en la noche y somos devoradas por el fuego, la primera exposición del proyecto Múltiplo común, que parte de la reconfiguración del papel del comisariado artístico. |
Exposición: Mari Chordà… y muchas otras cosas.
Mari Chordà… y muchas otras cosas: un mujeraje* a la vida y la obra de la artista, poeta y activista feminista Mari Chordà.
Hasta el 12 de enero de 2025
La imagen, el lenguaje y la acción social son la base de la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942) y parte indisociable de su vida: la artista, la escritora y poeta, y la activista forman un vínculo inquebrantable, fundamento de una actitud y unas convicciones que conforman el eje vertebral de su trabajo y su biografía. Observadora activa y atenta de la realidad que la envuelve, toma parte en ella, agitando y subvirtiendo todo cuanto ve, guiada por un posicionamiento político que surge en respuesta a la dictadura franquista y continúa articulándose de la mano de las luchas feministas por el reconocimiento y la visibilización del trabajo de las mujeres.
Sexta edición del ciclo coral «A Villa Voz», un recorrido musical y cultural por las once villas de la región de Madrid.
También en www.comunidad.madrid
CONVOCATORIAS CULTURALES.
Máscaras teatrales
Este Curso de Máscaras Teatrales buscará introducir elementos propios del lenguaje
de la máscara como vectorización y segmentación de las articulaciones, ritmo, peso,
velocidad, análisis de movimiento y las nociones de máscara y contra máscara-
A partir del levantamiento de una gramática física, se pretende diseñar y construir
líneas fundamentales de personajes capaces de desarrollar narrativas. Vamos a
trabajar las diferentes máscaras (neutra, expresivas, larvarias y commedia dell’arte) y
profundizar estudios en cada una de ellas. +InfoXXVI Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero
Dos semanas restan para que la asociación cultural Taetro clausure el plazo para
remitir obras al XXVI Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Hasta el próximo 30
de septiembre, las autoras y autores con obras originales en este formato teatral,
pueden remitir un máximo de dos textos. +InfoTécnic@s de utileria/puppets
Se buscan técnic@s de utileria/puppets para incorporase en un show en cartelera. Se
necesita que realice tareas tanto en el taller como dando asistencia en la función; que
nos aporte conocimientos de pintura, acabados, de materiales, modelado y costura
+ InfoMediación artística a través de títeres. Títeres para la intervención en ámbitos
educativos, sociales y de salud
Curso breve orientado a proporcionar al alumnado o profesionales de los ámbitos de la
educación, la intervención o la psicología herramientas básicas e introductorias para el
uso del títere en la intervención educativa, social y clínica. +Info.
| ConvocatoriasApertura Madrid Gallery Weekend (Madrid. Del 12 al 15 de septiembre de 2024)Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2024 (Ayuntamiento de Palma. Hasta el 7 de octubre de 2024)Back to the Book festival (Casa del Lector, Matadero. Madrid. Del 13 al 15 de septiembre de 2024)XVIII edición de Premios IMAGENERA (Centro de Estudios Andaluces. Hasta el 23 de septiembre de 2024)Pitch the book (Adapta Book Madrid. Hasta el 30 de septiembre de 2024) | ExposicionesJacobo Castellano. El espacio entre los dedos (Sala Alcalá 31, Madrid. Hasta el 12 de enero de 2025)Viajes utópicos (Diputación de Huesca. Hasta el 17 de noviembre de 2024)Ravens 烏 Masahisa Fukase (Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), Santander. Hasta el 2 de noviembre de 2024)Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967 (Museo Picasso, Málaga. Hasta el 15 de diciembre de 2024) |
«Playlist: Dejad de Quererme» en Nave 73.
Una sesión DJ-VJ en la que Ce pincha desde la playlist “Dejad de quererme”, que es acompañada de los referentes que han marcado el viaje de descubrimiento de su propia identidad: desde citas de Sarah Kane hasta el vídeo de Ruby Rose con un pene de plástico.
Los escenarios actuales están llenos de obras sobre la identidad, es como si se estuviera gestando un nuevo orden en las múltiples formas de ser y esto, todavía, genera conflictos con el entorno, con la sociedad en general y con el individuo en particular… La pieza es un grito desesperado por «ser» y no «estar» al servicio de la mirada del otro.
Adolfo Simón
Exposición: «Este puede ser el lugar»-Performar el museo en Conde Duque
El Centro de Cultura Contemporánea continúa con el programa expositivo y de actividades públicas de esta temporada de Arte.
La muestra Este puede ser el lugar se ha pensado a modo de coreografía, como una composición de piezas de diversas disciplinas artísticas, entre ellas el teatro y la danza, fundamentales en la programación del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Son piezas híbridas por su naturaleza, por el ámbito en la que se ha situado a quien las crea y por estar descontextualizadas, pero con algo siempre en común, el cuerpo y el gesto performativo como materia prima. Puedes visitarla en la Sala de Bóvedas hasta el 8 de febrero de 2025.
Crímenes y fantasía en el Teatro Lara.
Arranca también la nueva temporada del Teatro Lara, con múltiples propuestas para todo tipo de público.
Una de los espectáculos que lleva meses en cartelera, «Santas y perversas» sigue provocando delirio a los que acuden a ese «convento» lleno de misterios y muertes sobrenaturales. Y ha retomado sus funciones la versión musical de «Alicia en el país de las maravillas» que llena la sala grande de personajes fantásticos para deleite del público familiar.
Adolfo Simón
La Ribot y Asier Puga con «Juana Ficción» en Conde Duque.
Bien parece cosa de locos imaginar a La Ribot como Juana I de Castilla. Pero lo cierto es que ya la había encarnado en su perfomance El triste que nunca os vido, en 1992, que montó como lema de protesta por “la flota de artistas masculinos” programados en la conmemoración española de los 500 años de la llegada de Colón al Nuevo Mundo, un acontecimiento que ella recuerda como muy masculino y colonial. Y ahora, 32 años después, una casualidad la devuelve a aquella creación, que encuentra eco en Juana ficción, su novísima producción que llega al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque procedente del prestigioso Festival de Avignon, que por vez primera ha programado a la polifacética artista madrileña residenciada en Suiza. Y aquí es donde entra Asier Puga, director orquestal al frente del Grupo Enigma, ensamble de solistas de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, que sin siquiera conocer la existencia de El triste que nunca os vido, le comentó a La Ribot que estaba trabajando en El Cancionero de Juana, una colección de canciones que fueron compuestas como un regalo de boda cuando la reina se casó con Felipe de Habsburgo. Estas canciones la hicieron rememorar aquel trabajo, y surgió entonces la necesidad de volver sobre aquella performance desde una nueva óptica. Puga ha quedado como director musical, confiando la partitura al compositor contemporáneo Iñaki Estrada.
La Ribot junto a Juan Loriente invaden el Patio del Cuartel para insertarse en las entrañas del concierto y canciones que se ha instalado sobre las piedras míticas del recinto. Una voz va marcando los pasos en esta performance músico dancística… Un diálogo entre el eco de la historia para chocar con el paisaje de hoy. El público rodea la performance hasta que se ve invitado a cercar el rito por el que Juana será preparada para la eternidad, antes, la locura y la transgresión brotan de las piedras para quedar colgadas del aire de la noche.
Adolfo Simón.
Poesía y humor combativo en el Teatro del Barrio.
El Teatro del Barrio acaba de arrancar con la nueva temporada y a una serie de montajes que siguen en la parrilla, se suman otros para seguir emocionando y combatiendo en esta sociedad aletargada en la que vivimos hoy.
«El loco de la vía»
La obra relata la vida de un hombre (ser humano) que, cansado de los convencionalismos, las falsedades, las hipocresías y las cadenas de esta sociedad, se automargina en una casa de lata, al lado de la vía del tren (la sociedad). Dicen que está loco, y con un corte de mangas, les contesta: “pobres cuerdos, todos encerrados afuera”. Un homenaje esencial a la obra de Rafael Amor.
«Gloria»
GLORIA nace del recuerdo enterrado en el salón de una abuela ultracatólica para atravesar miedos inconfesables: a quedarse atrás, al fracaso, a la muerte. Un sobrecogedor viaje a galope entre el humor ácido y la vulnerabilidad total. Elisa Coll emplea el humor para exorcizar fantasmas, sin duda el mejor antidoto.
Adolfo Simón
«Azul» en Cuarta Pared.
Carlos Hipólito presta su voz en esta epopeya contemporánea, Azul, dirigida por Rakel Camacho y Jorge Kent; que se teje entre los hilos tenues que separan la vida y la muerte, explorando los límites de la libertad de expresión a través de su protagonista: el iris azul del ojo derecho de Laura, una joven manifestante.
Un desgraciado accidente del que sale perjudicada una joven manifestante nos permite entrar en el mundo caleidoscópico de hoy para conocer más a fondo a los que miran la violencia y a los que la ejercen. La obra transita por momentos y espacios donde habitan seres que parecen vivir en una pesadilla de la que no saben si salir o quedarse allí, entre señales de prohibido el paso, eternamente. La puesta en escena tiene el sello de Rakel Camacho que aporta delirio y surrealismo a esta fábula de hoy y siempre.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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