Exposición sobre Juan Gómez Cornejo en La Abadía
El 17 de septiembre, el Absidiolo abre de nuevo sus puertas para exponer ‘Fragmentos del alma. Lighting for Pandur’.
Abierta la convocatoria de la V edición de las Residencias Dramáticas
Hasta el 26 de septiembre.
https://bit.ly/ResidenciasDram%C3%A1ticas
JORNADA DE ESTUDIO: «TESIS EN DANZA V»
https://www.danza.es/actualidad/jornada-de-estudio-tesis-en-danza-v/
«Utopía» en Cuarta Pared.
La compañía de Miquel Barcelona presenta Utopía, un concierto performativo para conseguir que el público reflexione sobre su propio cuerpo, las voces que quiere oír, cómo ser más libres o a qué pertenecer. Utopía es la primera pieza escénica de la trilogía sobre contracultura de la compañía catalana.
Una pieza performática donde el espacio, la danza, la música y la iluminación crean un paisaje enigmático, una ensoñación tecnológica que nos amenaza sobre un futuro sin ética. Un montaje de gran complejidad técnica.
Adolfo Simón
Dinosaurios de la Patagonia en CaixaForum Madrid.
https://caixaforum.org/es/madrid/p/dinosaurios-de-la-patagonia_a164499949
«Deshumanización» en el Teatro Lagrada
La obra es una versión escénica de la novela «Deshumanización», del reconocido escritor portugués Valter Hugo Mãe, Premio literario José Saramago. En un pequeño pueblo oprimido por la monumentalidad de los fiordos Islandeses, Halldora nos cuenta cómo lucha con la idea de la muerte de Sigridur, su hermana gemela. ¿Como completar la mitad que falta? ¿Cómo vivir para ambos? ¿cómo ocupar el otro lado del espejo? Halldora nos dice que “El mundo mostró belleza, pero sólo supo producir el horror».
Con esta pieza se cierra el Festival de Teatro Ibérico que se ha venido desarrollando durante este fin de semana en Lagrada de Madrid. En esta ocasión, en «Deshumanización», asistimos a un ritual poético y enigmático a través del cual, la protagonista, trata de superar la experiencia con la muerte con ensoñaciones que liberen los fantasmas de sus mente. La familia ausente, el hielo como compañía constante y una tumba en llamas nos sumergen en un viaje de resiliencia para la niña mujer. Un trabajo delicado e intenso.
Adolfo Simón
«O protagonista» en el Teatro de Lagrada
Debido al estado de las cosas en la cultura y en el mundo en general, un grupo de actores acude todos los lunes (los días en que los teatros cierran por descanso), a las 21 horas, a una oficina de psicodrama, para su consulta grupal semanal. En el pequeño escenario, se entregan al juego de roles de sus preocupaciones, frustraciones, tristezas e inseguridades. Los encantos y desencantos del amor al arte, el reconocimiento de la ilusión de un futuro glorioso, o la ilusión y posibilidad de los sueños, son los puntos de partida de cada sesión.
Un juego metateatral a través del cual descubrimos esa parte desconocida de los actores y también de los personajes. Una oportunidad para el público de realizar una dramaturgia sobre la realidad y la ficción… ¿Qué es verdad o mentira de lo que se cuenta y ocurre en escena?. Una pieza centrada en el pensamiento y el discurso.
Adolfo Simón
«Mil y una» en el Teatro de Títeres del Retiro
«Mil y una” es un espectáculo que cuenta un clásico de la literatura desde un punto de vista actual, usando marionetas construidas con elementos de cocina y adaptando la historia a todos los públicos.
Un actor se desdobla en múltiples personajes para llevarnos de la mano de la imaginación a los cuentos más populares de la historia.
Adolfo Simón
Ruta «Letras y Espadas».
La ruta “Letras y Espadas” es un encuentro con las figuras de los escritores más brillantes que habitaron el #BarriodelasLetras, como Lope de Vega o Quevedo.
PREMIO CIUTAT DE PALMA ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES 2024
El Ayuntamiento de Palma convoca el premio Ciutat de Palma de Artes Visuales, con el fin de apoyar a la creación artística contemporánea, contribuir al dinamismo del sector de las artes visuales y reconocer la tarea desarrollada por los/las creadores/as.
BASES
1. Premio
El premio tiene una dotación de 12.000 € para la obra premiada, y es único e indivisible.
El/La artista premiado/a cederá al Ayuntamiento de Palma el derecho de comunicación pública y cesión de exhibición en relación con esta convocatoria.
Durante los tres meses siguientes a la concesión del Premio, el Ayuntamiento de Palma valorará con el/la artista premiado/a la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico durante el año siguiente. En todo caso, los términos y condiciones se acordarán en un contrato.
2. Participación
Pueden optar al Premio artistas mayores de edad de cualquier nacionalidad y residencia.
3. Obras
Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 obras.
Las obras y proyectos que concursen no pueden haber sido nunca premiadas. Se admiten todas las técnicas y procedimientos. Los proyectos deben ser significativos dentro del arte contemporáneo actual y estar disponibles en el momento de la exposición de las obras finalistas.
4. Plazo, documentación y remisión de las obras
El plazo de admisión de las obras empezará el día siguiente de la publicación de las Bases y finalizará el 7 de octubre de 2024, a las 23.59 horas (horario español peninsular).
Las obras deben enviarse a través de la plataforma web http://www.mundoarti.com, rellenando el formulario correspondiente con los datos personales, en uno de los formatos siguientes:
- Entre 1 y 3 fotografías por obra (en formato JPG con un peso máximo de 3 MB por imagen), en el apartado “Colección”.
- O en video mediante un enlace en YouTube o Vimeo, donde se pueda visualizar sin contraseñas o indicándolas en el apartado de “Descripción”.
Para cada obra deberá rellenarse el apartado “Descripción” con la siguiente información:
- ficha técnica (título, año de realización, técnica-medidas y soporte)
- breve descripción, con un máximo de 1.200 caracteres, espacios incluidos También debe enviarse un breve currículum que indique la trayectoria profesional del artista y un dosier con los últimos trabajos en formato PDF, con un peso máximo de 5 MB.
5. Obras finalistas y exposición
El jurado seleccionará un máximo de 10 obras finalistas, que formarán parte de una exposición que se organizará antes de la entrega del Premio. Esta muestra formará parte del programa expositivo de 2025 del Casal Solleric.
Cada artista finalista recibirá el importe de 300 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios artísticos de participación en la exposición.
Entre los finalistas solo se seleccionará una obra por autor/a.
6. Jurado
El jurado estará formado por un máximo de cinco personas de reconocido prestigio vinculadas al mundo de las artes visuales y una persona de la Concejalía, con voz y sin voto, para que actúe de secretario/a; se procurará que su composición sea paritaria. La composición del jurado se hará pública antes de que finalice el plazo de presentación de las obras.
El veredicto, que es inapelable, será secreto hasta la fecha de entrega del premio.
7. Entrega del Premio
El premio se entregará el 20 de enero de 2025, durante las Fiestas de San Sebastián. Si la persona ganadora no puede asistir podrá delegar la recogida.
Exposición: JacoboCastellano «El espacio entre los dedos»
| Sala Alcalá 31 Del 12 de septiembre al 12 de enero 2025 Sala Alcalá 31 C/ Alcalá 31, 28014, Madrid |
| La Sala Alcalá 31 presenta El espacio entre los dedos, una exposición que reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por Jacobo Castellano y otras de nueva producción para profundizar en su propia experiencia artística. |
El festival Ídem abre su XII edición con un estreno de la compañía Shonen en España sobre el aislamiento social en Japón.
- El Festival Internacional de Artes Escénicas de La Casa Encendida plantea una programación con seis propuestas, tres estrenos absolutos y otro en España, que orbitan en torno a cuestiones como la soledad, el pensamiento marginal, la salud mental, el desplazamiento o la resistencia.
- Un año más apuesta por creadores y artistas de distintos países, nueve en esta edición, que se mueven en territorios arriesgados desde la diversidad, el activismo y la multiplicidad de formatos que van de la performance o el site specific a la instalación interactiva, el teatro y la danza.
- Una de las propuestas destacadas es la instalación interactiva del artista palestino Basel Zaara, Dear Laila, que comparte la experiencia de desplazamiento y resistencia a través de la historia de su familia en el campo de refugiados de Yarmouk (Siria).
- Calidoscópica, de Sonia Gómez, pone el contrapunto con una pieza lúdica y festiva que escenifica el encuentro de dos mujeres y sus vivencias sobre salud mental, creatividad y bienestar.
- Corrimiento al rojo,un estreno del original colectivo Taller Placer, promete una nota de audacia poética a través de una experiencia de oscuridad y transubstanciación colectiva.
- Los estrenos de The Miracle Worker, encargo del festival a Victor Longás y Lucas Ares (Desgarradura) con un site specific para el Patio de La Casa Encendida, y Eyilá, de José Ramón Hernández y Osikán-Vivero de creación, que cierran el festival con su pieza sobre cimarronaje y espiritualidad yoruba, completan la programación.
Eventos de Dúa de pel.
Eventos presenciales
Os cuento a continuación los próximos eventos presenciales, para quien quiera asomarse. ¡O difundirlos a gentes interesadas!
| SEPT | ||
| 15 Domingo | La Navata(Madrid) | Intervención del CoroDelantal. Performance flotante y partitura bordada. |
| 21 Sábado | Valencia | Mesa redonda de música contemporánea.Festival Ensems. Palau de Les Arts. |
| 27 Viernes | Soria | Concierto de Dúa da Pel.En la sala de espejos del Casino. |
| OCT | ||
| 2 Miércoles | Altea(Alicante) | Concierto de Dúa de Pel.Inauguración del edificio Annetta Nicoli en la Facultad de BBAA. Universidad Miguel Hernández. |
| 17 Oct – 28 Nov | Madrid | XI Mono+Graphic.La Biblioteca Musical de Madrid presenta la exposición de partituras raras con eventos performativos. |
Palacio Neptuno Imagine Concert, un nuevo espacio para la música en Madrid
El Palacio Neptuno Imagine Concert ha abierto en Madrid sus puertas para ofrecer un nuevo espacio escénico en el que fusionar música en directo con proyecciones 360 grados, gracias a la tecnología de video mapping, creando una experiencia inmersiva.
Que Revienten los Artistas 
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