El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Gabriel Roca, en el umbral’.
- La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio.
- La inauguración será hoy, viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025.
«Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo», apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura Gabriel Roca, en el umbral, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya.
De hilos y sombras en la cartelera dominical.
Hoy han coincidido dos propuestas para público familiar donde las sombras chinas, la poesía visual y los hilos como metáfora narrativa, atravesaban las piezas.
Dentro del XI Surge Madrid, en el Centro de Títere de Alcorcón, nos han visitado desde Paraguay… «Secretos de Ñanduti» de Kunu’u Títeres y nos han presentado la conmovedora historia de Anastasia y su bisnieta Eireté, explorando el mágico arte del ñandutí.
Y en Cuarta Pared, la Compañía Luz, micro y punto de Asturias han presentado su obra «Celeste», una invitación para seguir las grandes aventuras de los dioses en las mitologías griegas.
Cada vez es más placentero asistir entre niñ@s a obras que abordan temas interesantes desde planteamientos estéticos complejos. Cada vez se trata con más respecto al público del futuro.
Adolfo Simón
«Espantosa carcajada» en DT espacio escénico dentro de SURGE
Las ideas de Francisco Nieva eran peregrinas, extrañas, singulares, … Su obra lo demuestra, pero esas imágenes provocaban una catarsis en quien se adentraba en su obra. Esas ideas a la vez mostraban de una manera clarividente la idiosincrasia española, la sátira sobre lo establecido y la crítica fina y contundente que consigue dejarnos descolocados. No cualquiera puede meterse en esos personajes tan complicados mentalmente y tan definidos por su autor a golpe de pluma y dibujo. Simón necesitaba alguien que fuera capaz de expresar todo esto en un cuerpo, alguien preparado y consciente de que hay que disfrazarse, porque según Nieva, la vida es carnaval, consciente de que hay que utilizar la farsa y la calamidad para transmitir esas ideas furiosas. Ahí estaba Inés Narváez, una artista compleja y fascinante que ha conseguido que las ideas se materialicen en esta pieza a través de una coreografía surreal y poética.
Recrear lo que pasaba por la mente de Francisco Nieva cuando se ponía a crear mediante La Danza no es una tarea fácil..¿Cómo hacer que bailen las palabras? Adolfo Simón se propuso que el Centenario del nacimiento de este importante y no reconocido suficientemente dramaturgo castellanomanchego no pasase desapercibido. Quien conoce al dramaturgo, sabe que no es fácil entrar al juego que propone, pero que cuando entras al abismo, cuando ves los recovecos mentales y la audacia de la imagen que crea quedas para siempre abierto a otro universo y dimensión.
Narváez, abierta, proactiva, atenta y absorbiendo como una esponja el imaginario de Nieva, aporta su propuesta plástica, va moviéndose interiorizando personajes, creando con su técnica ya consolidada y con lenguaje propio un movimiento con objetos encontrados en cualquier vertedero que vuelven a cobrar vida y nuevos usos estéticos, pasando por un caballero sacado de una novela de caballerías, por una chinoiserie pintada con mimo por un postista de mediados del XX, por un personaje surrealista que tiene la cabeza de un foco escénico y un guardainfante de cables asemejando al de una menina o también por un moustro-animal irracional…
Y como fondo la música creada por Mónica Runde, con milimétrica exactitud, con su conocimiento del clásico y su innovación tecnológica, logra sumergirnos en ese «Teatro Furioso» que Nieva nos proponía.
«Espantosa carcajada» se estrenó el día 4 de octubre en DT Espacio escénico dentro de la XI Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2024.
Luis Mª García
«Loba» en el Teatro Fernán Gómez
La obra de Juan Mairena vuelve a escena en el Teatro Fernán Gómez para recrear el sueño de las actrices de la época dorada de Hollywood a través de la figura de Bette Davis. Esta vez podemos contemplarla desde los diferentes ángulos que ofrece la sala Jardiel Poncela y disfrutar con este montaje que se basa en una situación posiblemente ficticia como la visita de la actriz, en una época en la que se siente ya relegada por su edad en ese mundo tan feroz e injusto en el que la cámara solamente busca mujeres jóvenes y guapas, al Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood.
Mairena desgrana a través de rasgos de la biografía de La Davis, los claroscuros de esa profesión tan arriesgada y a la vez tan reconfortante de una manera magistral, no perdiendo nunca el ritmo narrativo y creando emoción en el espectador con algún toque cómico que convierte la pieza en una experiencia tierna y conmovedora.
Mélida Molina, la actriz que encarna a «La Loba», realiza un verdadero trabajo de interpretación mediante su expresividad y gesto y encuentra al verdadero personaje que debió ser Bette Davis. Con ver la imagen del cartel basta para saber que nos vamos a encontrar con una fiera en la escena.
Luis Mª García
«Los versos libres» en CUARTA PARED dentro de IX SURGE MADRID.
Madrid, finales de los años 70. Gloria, comprometida y vitalista, casada y madre de seis hijos, se enamora de una mujer. A pesar de los obstáculos que encuentra, Gloria decide vivir esta historia de amor hasta las últimas consecuencias, con pasión y valentía, pero también con renuncias y decepciones. Los versos libres nos invita a conocer la historia de una familia diferente, así como el devenir de los derechos sociales de nuestro país en los últimos 50 años. Un camino en el que la libertad individual y los lazos de sangre se encuentran a través del drama, el humor y la ternura.
La pieza es un viaje a lo largo de varias décadas sobre la visibilización de las relaciones entre mujeres frente a una sociedad que las invisibilizó durante el franquismo y que inoculó una falta de derecho personal durante los primeros años de la transición. En clave de secuencias fotográficas y a través de las vicisitudes de una serie de mujeres valientes, conseguimos ver la intra historia del derecho a ser y amar como se desee. Tres actrices juegan en escena a multiplicarse para contar este viaje en el tiempo, lleno de amor y poesía.
Adolfo Simón
«TIERRA» en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
Siguiendo la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral Tierra es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo.
Sergio Blanco es el máximo exponente actual del llamado teatro de autoficción y en este caso, que también dirige su texto; obra que relata de forma íntima con él…lo aborda con distancia y toques de humor poético, tal vez solo así se puede transitar por ese luto ante la ausencia de alguien tan importante para él como fue su madre. Así, en ese espacio deportivo donde se compite con el cuerpo, la cabeza y el corazón, Sergio indaga sobre el eco que su madre dejó en diferentes personas, nunca sabremos si fue así o es necesario fabular sobre la realidad para poder soportarla. En este caso, el autor y el director se alían para que la obra, misteriosamente, se cuele en nuestras propias experiencias, generando un viaje personal frente al espejo ficcional.
Adolfo Simón
«El ocaso del minotauro» en la Sala TARAMBANA dentro de XI SURGE MADRID.
El tiempo ha corrido para el Minotauro. Y consigo ha traído el olvido. Atrás quedaron los tiempos en que los suelos tremaban con su furia, el miedo se apoderaba de los hombres y los barcos portaban su leyenda. Nadie recuerda ya al anciano ser que vaga por los decrépitos pasillos del laberinto. Y en su espera eterna, en su profunda soledad, una esperanza lo alienta cada mañana: “¿Será hoy que venga Teseo a buscarme?”
Una propuesta compleja actoralmente ya que el personaje protagonista transita entre la realidad de un hombre en la recta final de su existencia que, tal vez, sueña que es ese minotauro perdido en el laberinto del tiempo. Una puesta en escena que combina la realidad con la ensoñación, en un espacio con aspectos poéticos que ubican ese laberinto mental y real frente a la mirada del público.
Adolfo Simón
MAR AGUILÓ con «Swans» en Canal Baila 2024.
Solo se llega a ser bailarina profesional si se profesa un amor sublimado por este arte y por lo que él exige de ti, un amor que pide, como toda fantasía romántica, lo imposible. Es quizás en el segundo acto de los grandes ballets románticos donde esta tragedia se sintetiza con mayor intensidad: la oscuridad y su belleza, las princesas cisne, las sílfides, las willies, la muerte, la inocencia eterna.
Tres bailarines de distintos estilos transitan por un espacio que a veces es el estudio y otros el escenario soñado. Sus cuerpos construyen trayectorias y formas que se complementan a pesar de estar en diferentes dimensiones. Un poema visual sobre el cuerpo en el espacio del deseo.
Adolfo Simón
«Marina» en el Teatro de la Zarzuela.
La nueva producción del Teatro de la Zarzuela de Marina cuenta con dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra, director titular del teatro, quien conoce bien la obra de Arrieta. Y la dirección de escena es de Bárbara Lluch, que en sus notas comenta que en Marina ve como sus personajes se mueven entre «el miedo al rechazo, al abandono, la inseguridad, los celos, los complejos, la incertidumbre; esas emociones que complican nuestras relaciones amorosas continuamente» y que tanto daño nos hacen». Cuenta esta producción con la escenografía de Daniel Bianco, el diseño del vestuario de Clara Peluffo Valentini y la iluminación de Albert Faura.
En el programa de mano se realiza un recorrido por algunas de las producciones realizadas sobre «Marina», una obra que suele volver revisada cada cierto tiempo. En esta nueva propuesta, asistimos a una visión sobre la sociedad de ese tiempo, intuyendo que, más allá del conflicto amoroso, se está gestando un enfrentamiento entre los distintos estratos sociales. Todo frente al mar, ese paisaje infinito que todo lo ve y devora.
Adolfo Simón
Campaña ‘Ven al teatro, vive Madrid’.
Para impulsar la difusión de la oferta teatral y de musicales de la capital, el Ayuntamiento patrocina la campaña de comunicación ‘Ven al teatro, vive Madrid’, ideada por la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM) y que estará activa durante todo el mes de octubre en televisión, radio, prensa, medios digitales, redes sociales, soportes de publicidad exterior y otras entidades colaboradoras.
- Madrid cuenta con una docena de musicales y numerosos montajes teatrales en cartelera
- La campaña está presente en televisión, medios digitales y estaciones de AVE de 12 ciudades españolas
- La oferta cultural se puede consultar en la web oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com
Que Revienten los Artistas 
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