Información cultural
| ConvocatoriasConvocatorias para artistas en Azkuna Zentroa (Bilbao. Hasta el 8 de septiembre de 2024)Convocatoria de Proyectos Expositivos Universidad de Murcia – Aula de Artes Plásticas y Visuales, 2025 (Universidad de Murcia. Hasta el 31 de octubre de 2024)Danza en el camino (Museo Guggenheim Bilbao. 21 de julio de 2024)Dale al Play (Museo Wurth La Rioja, Argoncillo. Desde el 24 de julio hasta el 4 de septiembre de 2024) | ExposicionesLa memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza (Thyssen-Bornemisza, Madrid. Hasta el 20 de octubre de 2024)Raisa Maudit. Una ascensión en espiral. Mirar atrás desde el fin (La Virreina, Barcelona. Hasta el 13 de octubre de 2024)Legado Juan Hidalgo (CAAM, Las Palmas de Gran Canaria. Hasta el 1 de septiembre de 2024)Miguel Rio Branco. De Tokio Blues hacia gritos sordos (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 3 de noviembre de 2024) |
FESTIVALES DE VERANO
25ª edición del Festival de Teatro de Olite
18 Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico
39 Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla
Certamen Int. de Coreografía Burgos & Nueva York
Última presentación de «Colección MACBA. Preludio. Intención poética»
El último episodio de Colección MACBA. Preludio. Intención poética invoca al sujeto como agente y protagonista de su propia historia
Intención poética, que toma el título del libro homónimo del poeta y filósofo de la Martinica Édouard Glissant, supone un ensayo para deconstruir toda la dramaturgia museográfica y dar centralidad a las obras y a sus modos de experimentar el mundo. Si, como decía Glissant, el poema nunca debe negar el camino del mundo, ¿es posible que un museo abogue por la percepción de las obras en sí mismas, con toda su energía y deseo, con su intención poética?
La nueva presentación de Intención poética muestra más de setenta obras de cerca de treinta artistas y aborda nuevas narrativas y modelos de relación. Algunas piezas revocan el marco habitual del edificio y otras reclaman, de un modo muy físico, la activación por parte del espectador.
Exposición: Saul Leiter… «Un mundo inacabado»
El paisaje poético de Saul Leiter inunda con imágenes la sala Artegunea bajo el título Un mundo inacabado
Saul Leiter. Un mundo inacabado
Del 19 de julio al 10 de noviembre de 2024
Comisaria: Anne Morin. diChroma photography
La sala Artegunea de Kutxa Fundazioa presenta una exposición dedicada a quien es reconocido como uno de los pioneros de la fotografía en color americana: Saul Leiter.
Poeta visual, no de momentos decisivos sino de momentos incisivos, posee una obra heterogénea, inclasificable y de una extrema densidad que abarca, además de la fotografía, también la pintura.
La exposición, comisariada por Anne Morin (diChroma photography), presenta más de 200 fotografías originales —la mayoría en blanco y negro— y en color, unos cuarenta cuadros, una proyección de fotografías en color, así como documentos, revistas, cuadernos y cámaras que pertenecieron en su día a Saul Leiter.
AYUDAS AL ESTUDIO DE LA FUNDACIÓN GREGAL PARA LA PARTICIPACIÓN DE ESTUDIANTES DE LA RESAD EN EL “PROGRAMA DUPLO” CURSO 2024-25
La Fundación Gregal, convoca ayudas al estudio dentro del Programa Duplo, con la finalidad de promover la convivencia entre personas mayores y jóvenes estudiantes de la RESAD. Los estudiantes seleccionados como beneficiarios de la ayuda asistirán una media de 5 horas a la semana a una residencia o local de mayores, desde el 23 septiembre de 2024 a 27 junio de 2025, para desarrollar junto a los mayores una serie de actividades relacionadas con la creación de una pieza teatral sencilla basada en las experiencias de vida del grupo de participantes.
* Número de ayudas: Un mínimo de 10 ayudas
* Plazo de presentación de solicitudes: 2 al 10 de septiembre de 2024.
* Dotación: 3. 000 €
* Duración actividades: Desde el 23 de septiembre de 2024 y hasta el 27 de junio de 2025.
Exposición «Interior Berlanga» en el CaixaForum de Barcelona
https://caixaforum.org/es/barcelona/p/interior-berlanga_a164395541
FOTOLECTURA 2024: REPRESENTA TU LIBRO
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
Avenida de La Cabrera 96
28751 La Cabrera
Madrid
91 868 95 30
El Teatro Amaya acoge las Jornadas de concienciación sobre el Alzheimer ‘Unos días para recordar’
Desde el 12 hasta el 15 de septiembre
El Teatro Amaya acoge las Jornadas de concienciación sobre el Alzheimer ‘Unos días para recordar’, con cuatro funciones solidarias de Aquellas Migas de Pan, actividades paralelas y coloquio tras las representaciones con el equipo artístico y expertos de la Fundación Alzheimer España
| Organizan la Fundación Alzheimer España y las productoras madrileñas Varsovia Producciones y Kendosan Producciones Durante los cuatro días, en horario diurno, el público podrá disfrutar de actividades para concienciar al público sobre esta enfermedad Las jornadas darán el pistoletazo de salida a la gira solidaria ‘Una tarde para recordar’ que comienza el 19 de septiembre en Zaragoza |
| Miércoles, 17 de julio de 2024.- Con motivo del Día Mundial del Alzheimer, el Teatro Amaya de Madrid acogerá las Jornadas de concienciación sobre el Alzheimer ‘Unos días para recordar’ que se celebrarán desde el 12 hasta el 15 de septiembre. Durante el evento, tendrán lugar las funciones solidarias de la obra Aquellas migas de pan (Breadcrumbs), de la multipremiada autora norteamericana Jennifer Haley, magistralmente interpretada por Mónica Bardem y Carmen Ibeas, bajo la dirección de la también actriz Inma Cuevas. Durante los cuatro días, desde por la mañana hasta por la tarde, los espectadores que compren la entrada para la obra de teatro podrán asistir a varias actividades organizadas por la Fundación Alzheimer España para concienciar al público sobre esta enfermedad. Entre las actividades los asistentes podrán asistir a un taller de musicoterapia orientado a vivenciar el poder de la música para evocar recuerdos y mejorar el estado emocional o un escape room en donde el espectador puede experimentar la sintomatología que presenta un paciente. Tras las representaciones, se realizará un coloquio con el público, que contará con la presencia del equipo artístico de la obra, así como con expertos en el campo de las enfermedades neurodegenerativas, que hablarán del Alzheimer desde el punto de vista artístico y clínico. La Fundación Alzheimer España y las productoras de la obra Varsovia Producciones —fundada por la propia Ibeas y el también actor Niko Verona— y Kendosan Producciones organizan estas jornadas. Las entradas ya se encuentran a la venta en el siguiente enlace: AQUELLAS MIGAS DE PAN – TEATRO AMAYA MADRID con precios desde 11,00€. La recaudación irá destinada a la FAE. La obra se representó con éxito de crítica y público en el Teatro Infanta Isabel del 11 de mayo al 4 de junio de 2023, y el pasado 19 de septiembre de 2023 tuvo lugar de la mano de la Fundación Alzheimer España (FAE) una única representación especial en el Teatro Fígaro de Madrid con motivo del Día Mundial del Alzheimer, que contó con un coloquio posterior con el equipo artístico y expertos de la FAE. Las jornadas darán el pistoletazo de salida a la gira solidaria ‘Una tarde para recordar’ que contará con el nuevo formato (representación y posterior coloquio de expertos en el campo de las enfermedades neurodegenerativas). La gira arrancará el 19 de septiembre en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza y continuará por todo el territorio nacional de la mano de la Fundación Alzheimer España (FAE). La Fundación Alzheimer España (FAE) desde hace más de treinta años ofrece orientación y apoyo a los pacientes, sus familias y su entorno, al tiempo que trabaja para sensibilizar a la opinión pública con el fin de erradicar estigmas e ideas preconcebidas sobre la enfermedad. Sinopsis Aquellas migas de panLuminosa y otoñal historia de una escritora recién diagnosticada de una demencia temprana, que recurre a una joven y caótica cuidadora para terminar de escribir sus memorias antes de perder por completo sus recuerdos. Entre ellas se creará un vínculo tan frágil como indestructible que las convertirá en dos mujeres aliadas frente a todos sus abismos personales, navegando por sus vivencias en un onírico viaje que las llevará a lo más profundo de su pasado. “…el único camino de vuelta a casa es siempre hacia adelante. Hacia la luz”. |
Espectáculo «Titiroscopio». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán
| 20 de julio 2024 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid |
| El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta el espectáculo “Titiriscopio”, un teatro a escala en el que se representan piezas cortas de títeres y hologramas en directo sobre Juan de Goyeneche y su proyecto más especial: la ciudad fabril de Nuevo Baztán. Una actividad muy especial, diseñada para 8 espectadores, en la que a través de auriculares, tubos y espejos, el público podrá disfrutar de un sistema de proyección en el que convive la tecnología con los títeres físicos. Fecha y hora: sábado 20 de julio, de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 18.00 h (pases de 8 personas cada 15 minutos) Dónde: Centro de Interpretación de Nuevo Baztán Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo |
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2024
| Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea Bilbao, abre dos nuevas convocatorias dirigidas a artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades del contexto artístico para realizar residencias artísticas en Lantegia, su laboratorio de ideas. BABESTU. PROGRAMA DE APOYO A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEADirigido a: personas creadoras y colectivos de media carrera del contexto artístico y cultural del País Vasco, con el propósito de acompañarles en los procesos, investigaciones en curso o nuevos proyectos y fomentar la producción y la difusión de creación y cultura contemporánea, impulsando el intercambio de experiencias, ideas y visiones.Proyectos: se seleccionarán 4 proyectos artísticos, culturales y creativos, vinculados a las líneas de programación de Azkuna Zentroa. Cuatro de los proyectos elegidos estarán relacionados con las artes visuales, artes en vivo, cine y audiovisuales o literatura. Estancia: en Azkuna Zentroa, entre enero y diciembre de 2025Apoyo: 6.000 euros, además de soporte, asesoramiento y mediación de Azkuna ZentroaPlazo de presentación: del 8 de julio al 8 de septiembre de 2024.Colabora: Fundación Banco Sabadell, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura. |
| LANEAN. PROGRAMA DE APOYO A PROCESOS ESCÉNICOSDirigido a: artistas, creadores/as y compañías que provengan del contexto artístico y se encuentren en proceso de creación en el ámbito de las artes escénicas. El objetivo de este programa es promover la producción de obras artísticas, acercándolas a las comunidades de públicos, ya sea a través de la obra realizada o a través de los procesos creativos.Proyectos: se seleccionarán 2 proyectos vinculados a las artes en vivo que se encuentren en su inicio o en curso.Estancia: una o dos semanas en Azkuna Zentroa, entre enero y junio de 2025.Apoyo: 1.500 euros/semana, además de soporte, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa; y la opción de alojamiento durante su estancia en residencia.Plazo de presentación: del 8 de julio al 8 de septiembre de 2024. |
| PROGRAMA DE APOYO A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Actualmente Azkuna Zentroa impulsa diferentes programas de acompañamiento a la creación a través de los que se activarán, entre este año y el que viene, casi una treintena de proyectos relacionados con sus líneas de programación. Son procesos e investigaciones artísticas que suponen una mirada a las nuevas narrativas del arte y se sitúan en la intersección entre lo teatral, lo performativo, lo gráfico y la instalación escultórica; la imagen, el cuerpo y la voz; el archivo, el artist moving image y el video ensayo; el cine, el videoarte y los new media. Pero, sobre todo, están pensados para compartir con el público. Todos los proyectos en residencia tienen siempre una parte pública, facilitando el acceso de las comunidades de públicos a la reflexión artística contemporánea bien a través de la obra realizada o bien a través de los procesos creativos. El programa de fomento de la creación contemporánea promueve también la conexión del tejido de proximidad con entornos culturales internacionales homologables, buscando intercambios, relaciones y colaboraciones duraderas y recíprocas. |
SURGE MADRID EN OTOÑO-XI MUESTRA DE CREACIÓN ESCÉNICA
Hoy se ha presentado Surge-XI Muestra de Creación Escénica. En esta edición participaremos con «Espantosa carcajada», una experiencia de danza y performance sobre el universo plástico de Francisco Nieva con la creadora Inés Narváez Arróspide.
Surge Madrid en Otoño, la muestra imprescindible del movimiento escénico alternativo madrileño de teatro, danza, performance e innovadores formatos, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con las salas de Madrid, estrenará 38 espectáculos en su undécima edición, que se celebra del 25 de septiembre al 27 de octubre. El viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Luis Martín Izquierdo, ha presentado esta mañana la programación junto a los coordinadores del festival, Alberto García y Natalia Ortega.
Compañías y creadores madrileños (afincados en la región o con trayectorias indiscutiblemente vinculadas a su movimiento cultural) mostrarán la potencia de la creación escénica de este movimiento alternativo en 18 espacios de la capital, fundamentalmente en pequeñas salas, y en 3 municipios de la región: Alcorcón, Cercedilla y Navalcarnero.
Tras 11 años de existencia y convertida ya en una “cita imprescindible en la agenda de quienes protagonizan la escena alternativa madrileña y en la de la ciudadanía” que disfruta de ese microuniverso escénico consciente de asistir a propuestas estéticas “que trascienden el fenómeno teatral” ofreciendo “una experiencia integral”, en opinión de sus coordinadores, Surge Madrid se confirma una edición más como el epicentro de esa otredad escénica que irradia la dinámica realidad cultural de Madrid.
| A los 38 estrenos de las compañías de pequeño y mediano formato profesionales, la apuesta por las nuevas voces de la creación escénica se proyecta en las 13 propuestas de la sección Transversas, para artistas que innovan en formatos no escénicos ni convencionales, y en los 5 trabajos de Emergentes para creadores noveles, dos de los cuales se presentarán en el Festival de Otoño de 2025. Además, Surge Madrid visibilizará a compañías y creadores hispanoamericanos en tres espectáculos procedentes de Brasil, Argentina y México en la sección Conexión Iberoamérica en colaboración con la Hispanidad 2024. La compleja y contundente realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas a través de Surge Madrid pondrá en contacto en la sección de Estrenos a un público enemigo de las rutinas con algunas de las realidades actuales como la Inteligencia Artificial, la inmigración, la discapacidad, la comercialización del deseo o el empoderamiento de las mujeres en una exhibición de distintos formatos y géneros. Estos estrenos son Aquelarre de Evogía, Verdad o consecuencia de AZarte, Inteligencia artificial de Andrés Beladiez, Espantosa Carcajada de Dante A.C. y Adolfo Simón, Ahoa-Mouth de la Compañía Rebeldías Mínimas y Maricón & Señora, Entre paisajes de la Compañía Mery Dörp, 2&Dos del Colectivo Trance, La primavera de los monstruos de El Hangar, Protocolo de Diagoras Producciones, Fade de Milagros Galiano, El rayo verde de Manuela Barrero dlcAos, Pink: danza ecológica del siglo XXI de Camille Hanson, Cuerpo acumulado de Ana Erdozain, Agua y carne de Las Galerías, After (acoustic version) de Alejandría, Serenity rave de Laura Ramírez Ashbaugh, La intérprete de Clara Pampyn y Laimperfecta, Amor, amar de La Tramoya, Mirage Hotel de Paroxa (con Juan Ollero y Víctor Velasco), Los versos libres de la Compañía Vuelta de Tuerca, Manuela el vuelo infinito de Producciones Inconstantes S.L., Fur de Al descubierto physical theatre, Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla de Sol Bibriesca, Driadi, el amor enjaulado de Inervo art y MolinoLab, El ocaso del minotauro de Pau Pau Producciones, La rendición de la Compañía Alberto Quirós, La Pepa está que se sale de Teatro de las Aguas, El profesor no ha venido de José Juan Rodríguez–Pablo Rosal, Mwasi, negra consciente de Darío Sigco, Escucha radical de Magdalena Leite y Aníbal Conde, El contrato de Teatro de la Riada, What if if only (qué pasaría si es sólo sí) de Enebro Teatro, Tierra convexa de Teatro Lagrada, Los días que quedan de Cambaleo Teatro, Opus cero de Ben Attia, El alma como esfera perfecta de Jaime Vallaure, Ficticias y reales (Mujeres libres en la historia) de El Montacargas y Technoestrellas. Experiencia Astronómica / Conferencia Raverizada de Virginia Rodríguez. |
Activar
Últimas publicaciones de la Academia de las Artes Escénicas de España
-LA PRECARIEDAD A ESCENA
de Stribor Kuric Kardelis
Premio José Monleón 2023
-JOSÉ TAMAYO
El gran innovador de la escena española
(Homenajes Academia)
-EL NUEVO ENTE Y SU IMPACTO EN LA ESCENA TEATRAL CONTEMPORÁNEA
de Ariadna Patricia Martínez Cornejo
-LOS ÚLTIMOS MONOS
de Domingo Martínez González
(Obras de referencia)
https://academiadelasartesescenicas.es/publicaciones.php
Exposición · ‘INVICTUS’. Klaus Berends
El Centro de Arte La Regenta exhibe el abrazo entre el azar y el mundo en una retrospectiva dedicada a Klaus Berends
- ‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un artista que pone el foco en la experimentación del proceso creativo
- La muestra podrá visitarse hasta el 28 de septiembre en este espacio de producción visual en Las Palmas de Gran Canaria
Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.
El Centro de Arte La Regenta presenta ‘INVICTUS’, una retrospectiva comisariada por Alejandro Gopar que exhibe los trabajos más relevantes Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. La entrada es libre y se podrá visitar en el espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias hasta el 28 de septiembre.
El artista explica que «INVICTUS es el resumen de mi investigación visual desde hace 40 años. El nombre de la exposición apela a mi infancia; me crie en un carguero de río y eso supuso una especie de incubadora visual, ya que cada día veía cosas nuevas mientras navegaba por los ríos y canales de Alemania, Holanda y Bélgica. Esto ha formado mi percepción, y lo desarrollo en diferentes disciplinas.»
Alejandro Gopar destaca que “INVICTUS plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.
Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y du-rante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchamp, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.
Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la im-provisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del uni-verso y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspira-ción teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.
“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo coti-diano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.