La Ribot y Asier Puga con «Juana Ficción» en Conde Duque.
Bien parece cosa de locos imaginar a La Ribot como Juana I de Castilla. Pero lo cierto es que ya la había encarnado en su perfomance El triste que nunca os vido, en 1992, que montó como lema de protesta por “la flota de artistas masculinos” programados en la conmemoración española de los 500 años de la llegada de Colón al Nuevo Mundo, un acontecimiento que ella recuerda como muy masculino y colonial. Y ahora, 32 años después, una casualidad la devuelve a aquella creación, que encuentra eco en Juana ficción, su novísima producción que llega al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque procedente del prestigioso Festival de Avignon, que por vez primera ha programado a la polifacética artista madrileña residenciada en Suiza. Y aquí es donde entra Asier Puga, director orquestal al frente del Grupo Enigma, ensamble de solistas de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, que sin siquiera conocer la existencia de El triste que nunca os vido, le comentó a La Ribot que estaba trabajando en El Cancionero de Juana, una colección de canciones que fueron compuestas como un regalo de boda cuando la reina se casó con Felipe de Habsburgo. Estas canciones la hicieron rememorar aquel trabajo, y surgió entonces la necesidad de volver sobre aquella performance desde una nueva óptica. Puga ha quedado como director musical, confiando la partitura al compositor contemporáneo Iñaki Estrada.
La Ribot junto a Juan Loriente invaden el Patio del Cuartel para insertarse en las entrañas del concierto y canciones que se ha instalado sobre las piedras míticas del recinto. Una voz va marcando los pasos en esta performance músico dancística… Un diálogo entre el eco de la historia para chocar con el paisaje de hoy. El público rodea la performance hasta que se ve invitado a cercar el rito por el que Juana será preparada para la eternidad, antes, la locura y la transgresión brotan de las piedras para quedar colgadas del aire de la noche.
Adolfo Simón.
Poesía y humor combativo en el Teatro del Barrio.
El Teatro del Barrio acaba de arrancar con la nueva temporada y a una serie de montajes que siguen en la parrilla, se suman otros para seguir emocionando y combatiendo en esta sociedad aletargada en la que vivimos hoy.
«El loco de la vía»
La obra relata la vida de un hombre (ser humano) que, cansado de los convencionalismos, las falsedades, las hipocresías y las cadenas de esta sociedad, se automargina en una casa de lata, al lado de la vía del tren (la sociedad). Dicen que está loco, y con un corte de mangas, les contesta: “pobres cuerdos, todos encerrados afuera”. Un homenaje esencial a la obra de Rafael Amor.
«Gloria»
GLORIA nace del recuerdo enterrado en el salón de una abuela ultracatólica para atravesar miedos inconfesables: a quedarse atrás, al fracaso, a la muerte. Un sobrecogedor viaje a galope entre el humor ácido y la vulnerabilidad total. Elisa Coll emplea el humor para exorcizar fantasmas, sin duda el mejor antidoto.
Adolfo Simón
«Azul» en Cuarta Pared.
Carlos Hipólito presta su voz en esta epopeya contemporánea, Azul, dirigida por Rakel Camacho y Jorge Kent; que se teje entre los hilos tenues que separan la vida y la muerte, explorando los límites de la libertad de expresión a través de su protagonista: el iris azul del ojo derecho de Laura, una joven manifestante.
Un desgraciado accidente del que sale perjudicada una joven manifestante nos permite entrar en el mundo caleidoscópico de hoy para conocer más a fondo a los que miran la violencia y a los que la ejercen. La obra transita por momentos y espacios donde habitan seres que parecen vivir en una pesadilla de la que no saben si salir o quedarse allí, entre señales de prohibido el paso, eternamente. La puesta en escena tiene el sello de Rakel Camacho que aporta delirio y surrealismo a esta fábula de hoy y siempre.
Adolfo Simón
Alejandro Lara Dance Project en Canal Baila 2024.
Latido y Tañido fusiona la tradición y la modernidad, reinterpretando algunas de las piezas musicales clásico-españolas más emblemáticas con un sonido más innovador y actual.
La propuesta resultante es un collage de piezas de danza que beben de referentes flamencos que están en la memoria de todos y que se fusionan con fragmentos musicales que sirven para transitar de un estilo a otro. Como de postales modernas, cada obra arranca de una imagen inquietante que deriva en una coreografía clásica.
Adolfo Simón
Puwerty 2024 en La Casa Encendida.
Los días 26, 27 y 28 de septiembre regresa Puwerty, el festival hecho por y para jóvenes menores de 26 años y que destaca las voces más innovadoras de la creación contemporánea, musical y escénica joven
· Los conciertos presentan las propuestas de LaFrancesssa, Ouineta, Azuleja, Aroa Ay y Ela Rea, una mezcla de electrónica experimental con otras influencias como pop oscuro o beats urbanos unido a una original presencia escénica. Isa Tofu invita a los asistentes a componer a partir de las notas de sus móviles en la actividad interactiva ‘Leche, huevos, pan’.
Teatro del Barrio invoca la imaginación radical en su nueva Temporada Chica, de septiembre de 2024 a enero de 2025
EVENTOS CULTURALES
– La Comunidad de Madrid acoge la IV edición del festival Águila Suena con las propuestas de la artista Maui de Utrera y de la compañía El Flamenco Vive.
– ALIANZA FRANCESA PRESENTA: EL DÍA EUROPEO DE LAS LENGUAS 2024, PRESENTADO POR EUNIC-MADRID Y LA DIRECCIÓN GENERAL DE TRADUCCIÓN DE LA C. EUROPEA.
Mentoría “Pendientes de un hilo”
¿Tienes un proyecto en desarrollo en el mundo de los títeres o el trabajo con objetos?
La Plataforma de Lanzamiento de Pendientes de un Hilo está abierta para ti. Presenta
tu propuesta antes del 15 de septiembre y muestra tu obra a expertos del sector.
¡Aprovecha esta oportunidad para recibir mentoría, una residencia artística y estrenar
en festivales internacionales! +Info.V edición de las Residencias Dramáticas
Comienza la convocatoria de la V edición de las Residencias Dramáticas dirigida a
dramaturgas y dramaturgos profesionales. Con este proyecto queremos apoyar el
talento emergente en el campo de la dramaturgia contemporánea, dando espacio a
cuatro personas para escribir un texto teatral, mientras colaboran estrechamente con
el Dramático a lo largo de la temporada 2024-25.+Info.Mediación artística a través de títeres. Títeres para la intervención en ámbitos educativos, sociales y de salud
Curso breve orientado a proporcionar al alumnado o profesionales de los ámbitos de la educación, la intervención o la psicología herramientas básicas e introductorias para el uso del títere en la intervención educativa, social y clínica. +Info.Abierta convocatoria para compañías FETEN 2025
La convocatoria está dirigida a compañías profesionales que presenten espectáculos
dentro de los distintos ámbitos de las artes escénicas, incluyendo todos los lenguajes
escénicos (teatro, circo, danza, títeres, objetos, musical, clown, documental,
instalaciones, etc…), dirigidos a niños y niñas y público familiar, tanto si han sido
creados para sala o calle. Toda la info<image060.png>XXIII Premio Assitej de Teatro para la Infancia y Juventud
Con el objetivo de fomentar la creación y suscitar un mayor interés por un teatro de
calidad dirigido a la infancia y la juventud, convoca el XXIII Premio ASSITEJ España de
Teatro para la Infancia y la Juventud. Podrán participar autores/as de cualquier
nacionalidad con obras originales escritas en castellano o en cualquiera de las lenguas
cooficiales del Estado español + Info
Viajes utópicosDel 13 de septiembre al 17 de noviembre de 2024
La 9ª edición del programa VISIONA/HU, organizado por la Diputación de Huesca, se centra en el concepto de la utopía en los viajes, entendidos estos como viajes imposibles, fracasados, preludios de algo que está siempre por venir. Viajes sin destino ni llegada, rectilíneos, expediciones que acaban en naufragio, huidas en donde el propio viaje es el destino que se aleja de la realidad, e incluso viajes que no existen físicamente, sino que solo se proyectan en y desde la imaginación del autor. Fuente de inspiración y fascinación para la humanidad desde hace siglos, y desde los primeros relatos imaginarios hasta las películas y libros de ciencia ficción, los viajes utópicos han ofrecido una visión de un mundo idealizado e imaginado en donde todo es posible y la ficción se acaba convirtiendo en realidad.
Es Baluard Museu apuesta por el trabajo de las comisarias baleares en su programación expositiva
Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta a las futuras comisarias e investigadoras que trabajarán en los próximos proyectos que el Museo programará con artistas baleares o ligados a su contexto a partir de proyectos específicos que serán desarrollados en el Espacio D a partir de 2025. Estos ciclos expositivos se plantearán en relación a los temas propuestos en cada una de las partes de la trilogía Nachleben, que articula el programa general y contarán con su correspondiente proyecto editorial.
La leyenda del Titanic en Matadero/Nave 16.
https://www.mataderomadrid.org/programacion/la-leyenda-del-titanic
El Centro de Documentación Teatral ha presentado dos libros esenciales sobre Antonio Gades y El Ballet Nacional de España
El Centro de Documentación del INAEM presenta dos nuevas publicaciones de danza dedicadas al repertorio del Ballet Nacional y a la figura de Antonio Gades.
«Malditos tacones» en el Teatro Bellas Artes
Ignacio Amestoy ha escrito una tragedia moderna, ha creado un espacio sin artificio para que dos mujeres, dos mitos de hoy, se encuentren en un cuadrilátero imaginario que gira sin medida a través del tiempo y los cambios sociales. Ahí las ha ubicado Magüi Mira, frente a frente y dando la cara al mundo, a los acontecimientos del presente que son un reflejo del pasado; el círculo que nunca se cierra. Y para esta experiencia escénica hacia falta dos actrices capaces de salir a ese ring y no bajar la guardia ni un momento, Luisa Martín aporta aplomo y oficio para evitar los embates que Olivia Molina, desde su mirada actual le lanza sin descanso. Una propuesta sencilla que pone el teatro mal llamado comercial, con listón alto, superior al del máximo de propuestas de la cartelera. Una obra que no solo tendrá mucha vida en esta producción si no que será replicada en muchos lugares y durante largo tiempo, porque es atemporal.
Adolfo Simón
Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak 2024
Abierto el plazo para retirar invitaciones y entradas
Ya es posible retirar las invitaciones y adquirir las entradas del programa de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak. Diálogos, conferencias, acciones artísticas, conciertos y espectáculos forman parte de esta bienal internacional de cultura, arte y pensamiento que se celebrará del 3 al 13 de octubre y reunirá en la capital navarra a pensadoras y pensadores y artistas de primer nivel en una llamada al saber, la concordia y el disfrute.
Todas las invitaciones y entradas estarán disponibles en la web oficial de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak. Además también se podrá acceder a través de la web de Baluarte a los eventos que se celebren en este espacio.
Cierre del Cervantes Theatre de Londres
Igual que nos alegramos cuando se abre un nuevo escenario, en esta ocasión, tenemos que entristecernos por la noticia del cierre de un teatro. Y no cualquier teatro ya que el Cervantes Theatre de Londres ha sido una ventana importante para que allí, se pudiera conocer mejor el repertorio español. Cuando se ve tanto derroche económico en proyectos sin sentido, no se entiende que un proyecto así no pueda continuar por falta de financiación.
Adolfo Simón
«Remátame otra vez» en el Teatro Reina Victoria
Cristóbal Salgado, famoso y carismático explorador, con gran presencia mediática y muchas miserias que esconder, invita a su mansión a las tres personas más importantes de su vida: Camila Serrano, mística ex diva de la ópera y amante ocasional del aventurero; Guillermo Relincha, empresario del pelotazo y amigo de siempre con el que ha tenido negocios; y Ágata, su bondadosa ex mujer, cirujana y racional, que siempre ha bebido los vientos por Salgado. También está presente Jacinto, el fiel mayordomo. Mano derecha de Salgado, Jacinto ha recorrido el mundo compartiendo todas sus agitadas aventuras, haciendo de chófer, cronista, cocinero, sherpa…Pero durante la cena, en medio de un apagón… ¡Alguien es asesinado! Horror. Todos sospechan de todos.
Este es el punto de partida de la que podría ser una historia de investigación criminal para descubrir al asesino, pero, gracias a una dramaturgia ágil y disparatada, la trama se vuelve en vodevil delirante en el que, el buen hacer de los actores en clave surrealista, provoca momentos de risa y carcajada en el público. Hay que felicitar a los productores que han visto en esta historia una oportunidad para descubrir nuevos dramaturgos y director de escena que, probablemente, nos traerán próximos y jocosos proyectos escénicos.
Adolfo Simón
Exposición «Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista». Museo Picasso-CEA
| Del 17 de septiembre al 1 de diciembre de 2024 Museo Picasso – Colección Eugenio Arias Plaza de Picasso, 1 Buitrago del Lozoya |
| El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias presenta la exposición “Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista”, un recorrido por las piezas de cerámica histórica que el artista contempló y que le sirvieron de inspiración, junto a las cerámicas realizadas por él, en un diálogo entre tradición y modernidad. |
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.