El festival Ídem abre su XII edición con un estreno de la compañía Shonen en España sobre el aislamiento social en Japón.
- El Festival Internacional de Artes Escénicas de La Casa Encendida plantea una programación con seis propuestas, tres estrenos absolutos y otro en España, que orbitan en torno a cuestiones como la soledad, el pensamiento marginal, la salud mental, el desplazamiento o la resistencia.
- Un año más apuesta por creadores y artistas de distintos países, nueve en esta edición, que se mueven en territorios arriesgados desde la diversidad, el activismo y la multiplicidad de formatos que van de la performance o el site specific a la instalación interactiva, el teatro y la danza.
- Una de las propuestas destacadas es la instalación interactiva del artista palestino Basel Zaara, Dear Laila, que comparte la experiencia de desplazamiento y resistencia a través de la historia de su familia en el campo de refugiados de Yarmouk (Siria).
- Calidoscópica, de Sonia Gómez, pone el contrapunto con una pieza lúdica y festiva que escenifica el encuentro de dos mujeres y sus vivencias sobre salud mental, creatividad y bienestar.
- Corrimiento al rojo,un estreno del original colectivo Taller Placer, promete una nota de audacia poética a través de una experiencia de oscuridad y transubstanciación colectiva.
- Los estrenos de The Miracle Worker, encargo del festival a Victor Longás y Lucas Ares (Desgarradura) con un site specific para el Patio de La Casa Encendida, y Eyilá, de José Ramón Hernández y Osikán-Vivero de creación, que cierran el festival con su pieza sobre cimarronaje y espiritualidad yoruba, completan la programación.
Eventos de Dúa de pel.
Eventos presenciales
Os cuento a continuación los próximos eventos presenciales, para quien quiera asomarse. ¡O difundirlos a gentes interesadas!
| SEPT | ||
| 15 Domingo | La Navata(Madrid) | Intervención del CoroDelantal. Performance flotante y partitura bordada. |
| 21 Sábado | Valencia | Mesa redonda de música contemporánea.Festival Ensems. Palau de Les Arts. |
| 27 Viernes | Soria | Concierto de Dúa da Pel.En la sala de espejos del Casino. |
| OCT | ||
| 2 Miércoles | Altea(Alicante) | Concierto de Dúa de Pel.Inauguración del edificio Annetta Nicoli en la Facultad de BBAA. Universidad Miguel Hernández. |
| 17 Oct – 28 Nov | Madrid | XI Mono+Graphic.La Biblioteca Musical de Madrid presenta la exposición de partituras raras con eventos performativos. |
Palacio Neptuno Imagine Concert, un nuevo espacio para la música en Madrid
El Palacio Neptuno Imagine Concert ha abierto en Madrid sus puertas para ofrecer un nuevo espacio escénico en el que fusionar música en directo con proyecciones 360 grados, gracias a la tecnología de video mapping, creando una experiencia inmersiva.
Madrid 31-Conferencias y talleres con artistas
Del 18 de septiembre al 13 de diciembre de 2024 Sala Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes |
| La Sala Alcalá 31 acoge un año más Madrid31, un programa de formación artística continua que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual. Comisariado por Pilar Soler Montes y bajo el título «Estudios de carne y gesto», transitaremos un recorrido que se aleja del terreno de las apariencias. Vamos a salirnos de la historia de las imágenes en donde normalmente se ha creado la historia del cuerpo para penetrar en la profundidad que lo conforma. Durante las sesiones reflexionaremos sobre las formas, las supersticiones, los deseos, el miedo, los caprichos, las emociones y las sensaciones por medio de la visión personal de Mercedes Azpilicueta, June Crespo, Niño de Elche, Sahatsa Jauregi, Isabel de Naverán y Albert Serra, escogidos por la relación del tema con sus trabajos e investigaciones. Con todos ellos vamos a reivindicar y a recurrir a un pensamiento y una manera de aprender y enseñar a partir de los relatos individuales, las obsesiones, lo experimental y la diversidad estilística para detectar otras realidades en torno al cuerpo que traspasen la mirada y la piel. Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público general en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar con antelación. Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo. Miércoles 18 de septiembre. Conferencia inaugural con Pilar Soler Montes Jueves 19 de septiembre. Con Sahatsa Jauregi Miércoles 2 de octubre. Con Isabel de Naverán Miércoles 16 de octubre. Con Mercedes Azpilicueta Miércoles 6 de noviembre. Con Niño de Elche Miércoles 20 de noviembre. Con Albert Serra Miércoles 11 de diciembre. Con June Crespo Horario: de 19.00 a 20.00 h Lugar: Auditorio de la Sala Alcalá 31 (c/Alcalá 31- Planta -1. Madrid)Entrada libre hasta completar aforo Jueves 19 y viernes 20 de septiembre. Con Sahatsa Jauregi Jueves 3 y viernes 4 de octubre. Con Isabel de Naverán Jueves 17 y viernes 18 de octubre. Con Mercedes Azpilicueta Jueves 7 y viernes 8 de noviembre. Con Niño de Elche Jueves 21 y viernes 22 de noviembre. Con Albert Serra Jueves 12 y viernes 13 de diciembre. Con June Crespo Horario: de 10.30 a 14.00 h Lugar: Taller de Grabado en el Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42, Madrid) Todos los talleres necesitan son gratuitos y requieren inscripción previa. Más información –clic aquí– |
«A CIELO ABIERTO» dentro del Festival de Teatro Ibérico en LAGRADA
A CIELO ABIERTO explora la realidad de las personas sin techo. Se construyó tras un proceso de investigación dramatúrgica con personas que se habían encontrado en esa situación en la ciudad de Oporto.
En la sociedad de hoy en día, todo puede estar expuesto en un escaparate, la belleza y también las miserias. Como si de un reality se tratase, vamos siguiendo los pasos de una serie de personajes que tienen como objetivo el uso de las desgracias de las personas sin techo, aprovechando su fragilidad para convertirlos en un objeto de consumo. Una propuesta compleja y comprometida, un buen arranque para este nuevo ciclo de teatro que nos acerca a la creación actual en el país vecino.
Adolfo Simón
Convocatorias y exposiciones.
| ConvocatoriasFestival PROYECTOR (varias sedes, Madrid. Del 11 al 22 de septiembre de 2024)Estancias de investigación del programa Museum of the Commons – Climate de L’Internationale (Museo Reina Sofía, Madrid. Hasta el 15 de septiembre de 2024)Desplaçaments #1 (Casa Planas y Bitamine, Mallorca. Hasta el 9 de septiembre de 2024)Visionado de Portafolios con José Manuel Navia (Centro Andaluz de la Fotografía, Almería. Inscripciones hasta el 17 de septiembre de 2024)Programas de apoyo a la creación contemporánea y escénica (Azkuna Zentroa, Bilbao. Hasta el 8 de septiembre de 2024) |
| ExposicionesFrancesca Woodman y Julia Margaret Cameron: retratos para soñar (IVAM, Valencia. Hasta el 20 de octubre de 2024)Mari Chordà (MACBA, Barcelona. Hasta el 12 de enero de 2024)Pipilotti Rist. Colección MUSAC (MUSAC, León. Hasta el 13 de octubre de 2024)‘Agony in the garden’, Lúa Ribeira (Galería Ponce+Robles, Madrid. Hasta el 31 de octubre de 2024)Retratos de familia. Estela de Castro (La Térmica, Málaga. Hasta el 6 de octubre de 2024)Anastasia Samoylova. Image Cities (DA2, Salamanca. Hasta el 13 de octubre de 2024) |
«Ópera & Zarzuela Dreams» en el Teatro AMAYA.
Ópera & Zarzuela Dreams es un espectáculo que reúne a un grupo de destacados cantantes líricos en una tertulia relajada, donde conversan y debaten sobre sus obras favoritas. A medida que se sumergen en sus sueños, cada una de las 20 arias interpretadas cobra vida en el escenario, con la participación de coros, ballets y una cuidada puesta en escena que despierta la imaginación del público. Un espectáculo que combina la actuación presencial con unas proyecciones acordes con cada situación donde transcurre la historia de cada canción, creando una fusión muy sugerente.
Adolfo Simón
Exposición: La zarzuela, patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida.
Del 21 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025.
Coproducción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con el Museo Nacional del Teatro (INAEM). Comisario: Emilio Casares.
«EYAS Dance Project» en CANAL Baile 2024
Esta obra nace como reflexión artística y respuesta a la violencia estructural que el patriarcado, algunas religiones y el colonialismo han ocasionado en nuestras vidas, reprimiendo las diversidades sexuales, estableciendo binarios rígidos, homogeneizando los afectos y borrando a las personas que existen fuera de los cánones normativos.
El público, a tres bandas, asiste a una propuesta a medio camino entre el ritual de un nuevo orden, de un mundo a la deriva que muestra una especie que evoluciona o involuciona, según quien lo mire. Seres mutantes expuestos en una pasarela nocturna invitan a los asistentes para cerrar el círculo de la visión de un futuro ¿inmediato?. La iluminación era muy sugerente e inquietante.
Adolfo Simón
La curva de la felicidad en el Teatro Quique San Francisco
Quino, el protagonista, hasta la fecha ha vivido en una casa amplia del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio. La venta de la casa le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de Carmen… Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica.
Este es el punto de partida del delirium que vivirá el personaje en su afán de mantener ese estatus personal y económico. Pero las curvas no son buenas ni en las mejores carreteras, así, irá de derrape en derrape hasta que al final hay un giro inesperado.
Adolfo Simón
Casa Vale Ferreira en el Museo de Serralves.
El Museo de Serralves expone hasta el próximo 17 de noviembre de 2024 la primera exposición antológica de los artistas portugueses João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira en la icónica Casa Rosa de Serralves, de estilo Art Déco. La exposición reúne una amplia selección de obras de los autores, algunas inéditas y especialmente diseñadas para esta ocasión.
Este espacio, con lujosos y opulentos mármoles, sirve de escenario para una exposición en la que las obras van saliendo al paso de los visitantes de manera inesperada y sorprendente. En cada una de las salas, incluyendo escaleras, hall y sótanos dedicados al servicio, João Pedro Vale y Nuno Alexandre Ferreira (Lisboa, 1976) realizan propuestas artísticas referidas a la historia y la memoria de esta casa y a sus respectivos instantes históricos de una manera impactante y transformadora.
Vale y Ferreira escudriñan la relación entre folklore e identidad nacional, entre fascismo y cultura durante la dictadura portuguesa, el negacionismo y las políticas de memoria, el silenciamiento durante las dictaduras, pero también el impacto del VIH y el estigma que supuso par la comunidad LGBTQIA+. Temas que dialogan con la más radical contemporaneidad, sin un ápice de complacencia hacia el presente.
Una exposición enmarcada dentro de las celebraciones el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles. Organizada y producida por la Fundación Serralves y comisariada por Inês Grosso, curadora jefe del Museo.
Que Revienten los Artistas 
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