«El castor que lloraba» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Casi 400 años más tarde, vuelven a llegar al escenario los cuatro carros que cargaban las escenografías de El gran teatro del mundo. Dentro llevan, como antaño, pedazos de naturaleza y artefactos de magia escénica, peñascos y montes que se convierten en grutas, escenarios y maquinaria como los descritos por Calderón de la Barca en las memorias de apariencias de cada auto sacramental.
La propuesta es una instalación en la que el público mira por la rendija de una caja y al tiempo es mirado por un grupo espectadores sentado en la grada. Así, se da el juego de espejos que planteaba Calderón en el Gran Teatro del Mundo. Una obra cerca de las propuestas interactivas que se pueden encontrar en un museo contemporáneo.
Adolfo Simón
«Ser algo, señor, te pido» en Nave 73.
Esperanza se cuestiona su identidad que está condicionada por llamarse igual que su madre y abuela materna. Tres generaciones de mujeres herederas todas ellas de una marcada tradición artística. Se le equipara, por tanto, en sus deseos y talento y se convierte para el subconsciente cercano en un clon de esas personas marcando su personalidad y destino.
Una propuesta de teatro biográfico en el que la actriz se debate entre sus deseos y la realidad. Un cabaret literario.
Adolfo Simón
E pur si muove de Lisi Prada en el Museo La Neomudéjar.
La exposición E pur si muove nos sumerge en un universo visual y sonoro que revela la poética del agua y su papel como símbolo de vida, resistencia y reflexión crítica. Con un lenguaje visual en constante evolución, Prada explora los límites de la imagen y el sonido en una serie de videocreaciones que emplean la abstracción, el collage y la superposición de imágenes para invitar al espectador a una experiencia sensorial profunda. Su obra se nutre de referentes estéticos y conceptuales provenientes de las vanguardias cinematográficas, el cinéma pur y los principios fundacionales del videoarte.
Museo La Neomudéjar
C/Antonio Nebrija, s/n
28007 Madrid
NICHOLAS NIXON: El arte del retrato (conversación con Arianna Rinaldo).
El interés por la condición humana y la sensibilidad en el retrato son probablemente los aspectos más distintivos en la amplia y reconocida obra de Nicholas Nixon (Detroit, 1947).
Con motivo del taller El arte del retrato: mirar de cerca, mirar más allá, que impartirá en el KBr del 21 al 23 de noviembre, el autor de The Brown Sisters conversará con Arianna Rinaldo sobre el conjunto de su trayectoria, su concepción del retrato y el lugar central que ha desempeñado en su obra.
Presentación del libro: DE LO DRAMÁTICO A LO POSDRAMÁTICO. La escena del siglo XXI (2).
de José Gabriel López Antuñano
Con la participación de
Mariano de Paco Serrano, Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid
Carlos Rodríguez Alonso, Codirector de las Publicaciones de la ADE
Carmen González Vázquez, Catedrática de la UAM
Julio Vélez Sainz, Catedrático de la UCM / ITEM
y José Gabriel López Antuñano, autor del libro
«Furioso» en los Teatros del Canal
TEATRO DE OBJETOS
Sala de Cristal / 14 y 15 de noviembre – 20:45 h
Furioso
Un viaje al imaginario personal y creativo de Francisco Nieva a partir del lenguaje del teatro de objetos
De Adolfo Simón
Furioso es un viaje laberíntico a la vida y experiencia creativa de uno de los creadores españoles más importantes del siglo XX; artista multidisciplinar, complejo y surreal. En 2024 se celebra el centenario de su nacimiento y desde el Centro Dramático Rural queremos llevar a cabo una creación que recupere la memoria y obra de este fascinante artista. Francisco Nieva ha sido un eje en los proyectos gestados en el Centro Dramático Rural, desde hace diez años se lleva a cabo el Certamen Francisco Nieva de textos breves; las tres últimas ediciones dirigidas a la poética del teatro de títeres y el teatro de objetos.
Estreno absoluto
Duración: 1 h
Nido Dadá propone…
FURIOSO
Una experiencia sensorial y objetual.
Un viaje al imaginario de Francisco Nieva.
Dramaturgia y dirección: Adolfo Simón
Manipulación performática: Dave Aidan y Simón Ribes
Producción: Luis García Grande
Movimiento gestual: Mónica Runde
Composición y música original: Miguel Ángel Simarro
Creación del artefacto escénico: Ana Montes y Simón Ribes
Imagen del cartel: Ruango
Audiovisual: Dave Aidan
Agradecimientos: Guillermo Heras, Lola Blanco, Mario R. Blanco
SGAE crea una cuenta solidaria para apoyar a las socias y socios afectados por la DANA.
| Para contribuir a paliar los daños sufridos por nuestros creadores |
| Desde la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de su fundación, hemos creado una cuenta solidaria destinada a ayudar a las socias y los socios de nuestra entidad afectados por la DANA que ha asolado diferentes poblaciones de nuestro país, con extrema gravedad en la Comunidad Valenciana y Castilla La Mancha.El número de esta cuenta bancaria, en el que se podrán realizar las aportaciones es el siguiente: |
| ES55 0030 1006 6000 0365 1271Destinatario: Fundación SGAE |
| SGAE ha destinado un total de 100.000 euros a Cruz Roja y a Cáritas, 50.000 euros a cada una de estas organizaciones no gubernamentales (ONG), con el objetivo de contribuir a reparar los daños sufridos y ayudar a la ciudadanía perjudicada. Desde el pasado lunes 4 de noviembre, los técnicos del Área Social y Asistencial de SGAE están contactando con sus socias y socios damnificados para conocer sus prioridades y así dar una respuesta más precisa y eficaz a sus necesidades.SGAE pondrá también a su disposición los servicios jurídicos de la entidad para asesorarles en materia de ayudas oficiales y cobertura de seguros, y un equipo de psicólogos. |
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