Bailar hasta la extenuación.
Cuando ya parece que la danza tiene unos formatos o estéticas para poder encuadrar las diferentes fórmulas, aparecen propuestas que rompen esos límites. La semana pasada se pudieron ver dos montajes diferentes en el estilo pero conectados con la idea de buscar los límites del cuerpo, de indagar sobre la incomodidad para los intérpretes y el público.
«My Fierce Ignorant Step» de Christos Papadopoulos en los Teatros del Canal, dentro del Festival de Otoño nos sitúa en ese vértigo, durante una hora, en el que los diez excelentes bailarines, repiten constantemente una secuencia de movimientos con delicadas variantes y juegos mínimos entre ellos. El bucle físico fascinante provoca una estado zen en el público. Y, en «Calentamiento» de Rocio Molina en Centro Danza Matadero, siendo una de las grandes del flamenco, nos propone un montaje sin artificio, mostrando las entrañas y entretelas del viaje de un artista desde el tiempo antes de la escena hasta cuando la poética se instala en el escenario. Pocas veces podemos observar el sudor y el dolor que provoca el trabajo del baile hasta mostrarse ante la mirada del público. Una experiencia sin trampa ni cartón.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA ARTÍSTICA para VII FEIRA IBÉRICA TEATRO FUNDÀO.
Las propuestas de espectáculos deberán presentarse antes del 31 de enero de 2026, en el sitio web:
https://feiraiberica.pt/.
«Mi hijo sólo camina un poco más lento» en TIMBRE 4.
Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El cumpleaños de Branko, es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar?.
Y la puesta en escena, en el peculiar espacio de Timbre 4 en Madrid, permite que el público, realmente, sea un gran voyeur de las relaciones íntimas de los personajes, no hay barrera en entre la ficción y los que observan desde la realidad. Un trabajo que recupera el teatro sin artificios que necesita del espectador para cerrar el círculo del rito.
Adolfo Simón
III Edición de MiraLookBooks.
EXIT vuelve a MiraLookBooks, el III Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea, que este año reúne a más de 200 proyectos editoriales de 20 países de África, Europa y las Américas. Un espacio único para descubrir nuevas propuestas, editoriales emergentes y miradas diversas sobre la cultura contemporánea.
«Taxidermia de una alondra» en El Umbral de Primavera.
La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactxs. Pero, ¿Nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?.
No siempre se sorprende uno en el patio de butacas, a veces, en los espacios más pequeños es donde se encuentran pequeñas joyas. Taxidermia de una alondra es un juego endiablado dramatúrgico, al final del espectáculo, tras haber visto como esa especie de muñeca rusa va desvelando capas y capas de una historia que, se alimenta de saltos entre la realidad y la ficción., nos produce una sensación grata al ser invitados a transitar por el filo de la navaja donde el teatro a veces nos coloca, ese lugar donde podemos seguir soñando e imaginando.
Adolfo Simón
«Solarpunk» en Cuarta Pared.
Solarpunk se sitúa en el cruce entre la ciencia ficción, la sátira política y la reflexión ecológica. Aunque inicialmente iba a ser una space opera, el proceso creativo la transformó en una exploración crítica sobre la privatización de recursos comunes, inspirada en hechos reales y en la relación entre arte, ciencia y activismo.
El montaje utiliza múltiples planos dramáticos para, desde la metáfora poética o el realismo cotidiano, sumergirnos en una mirada compleja y crítica sobre los mecanismos del poder que, en definitiva, manejan la vida de los seres humanos.
Adolfo Simón
Exposición «Miradas Diversas. Arte en Vivo en la Complutense».
La exposición reúne obras creadas por artistas vinculados a colectivos heterogéneos, incluyendo personas con discapacidad, personas mayores, menores, estudiantado y participantes de diversas instituciones colaboradoras.
«HÄXAN» en los TEATROS del CANAL/Festival de Otoño.
¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.
Y la respuesta, desde el público, es una gran duda, porque lo que en otro tiempo podía suponer un reto en la escena, hoy, con tantos adelantos tecnológicos, es complicado sorprender o ver acciones que provoquen al público.
Adolfo Simón
«Objetos y poéticas para público familiar»
Los fines de semana, la cartelera de Madrid se llena de propuestas para público familiar, teatro de objetos, danza, clowns, títeres, circo…múltiples opciones en diferentes formatos, el fin de semana pasado se pudo disfrutar de…
TUMBALAFUSTA en Espacio Abierto-Quinta de los molinos
Propuesta de teatro familiar que combina el texto, los objetos y la música. La madera es el elemento principal de esta propuesta donde los intérpretes, recuperando su infancia, vuelven a jugar en escena con trozos de madera, construyendo sueños y mundos inventados.
YUMÉ en el Teatro Real Retiro
Yumé lleva al público a un viaje mágico y misterioso a través de una construcción narrativa sin palabras unida a la danza contemporánea. Después de que le roben su sombra, la heroína se pone inmediatamente a buscarla y, sin saberlo, se embarca en un viaje fabuloso.
DADÁ en Cuarta Pared
Una obra visual que utiliza el lenguaje de los títeres y los objetos para revivir el espíritu del dadaísmo y sumergirse en la poesía absurda y una gran dosis de clown que aligeran la propuesta, dando le juego y diversión para deleite del público.
«Despierta» en el Teatro Bellas Artes.
Te sentirás inmerso en esta experiencia diferente, tanto si decides participar, como si prefieres ser espectador. Toni Pons siempre ha apostado por la autenticidad, la honestidad y el respeto como sus pilares fundamentales. Solo participan voluntarios del público y nadie es ridiculizado en ningún momento Originales experiencias hipnóticas, positivas y tan reales como en el más profundo de los sueños. No hay compinches, nunca hay acuerdos previos con nadie, y esa autenticidad hace de cada sesión algo único e irrepetible. El teatro estaba lleno y el público rendido a las experiencias hipnóticas y sensoriales.
Adolfo Simón
Puentes escénicos: diálogos entre dramaturgas Iberoamericanas en Casa de América.
| Miércoles 26 de noviembre |
| TEATRO| 12:00. Puentes escénicos: diálogos entre dramaturgas Iberoamericanas En el marco del Proyecto Interautor, impulsado por Fundación SGAE en colaboración con las sociedades de gestión de derechos de autor AGADU (Uruguay) y Argentores (Argentina).Bienvenida: – León de la Torre Krais, director General de la Casa de América.Participantes: – Polly Bouquet, dramaturga argentina – Florencia Moreira, dramaturga uruguaya – Julieta Otero, dramaturga argentina – Virginia Rodríguez, dramaturga uruguaya – Laura Sbdar, dramaturga argentina – Josefína Trias, dramaturga uruguaya Presenta y modera: Ana Fernández Valbuena, jefa del Departamento de Escritura de la RESAD. |
Exposición de los finalistas del 40º Premio BMW de Pintura en Conde Duque.
La exposición del 40º Premio BMW de Pintura reúne en las salas de Conde Duque las obras ganadoras y finalistas de esta edición, abierta al público del 20 de noviembre de 2025 al 1 de febrero de 2026. La muestra celebra cuatro décadas de un galardón que se ha consolidado como referente del arte contemporáneo en España y refuerza el compromiso del Grupo BMW con la cultura y el talento artístico.
«Maldito bar» en el Teatro LARA.
Cuatro actores versátiles se transforman en una multitud de personajes. A través de escenas cotidianas que se entrelazan, el bar se convierte en un escenario donde se reflejan las contradicciones, los vicios y las virtudes de la sociedad. Lo que comienza como una representación realista de la vida en un bar, gradualmente se va distorsionando hasta alcanzar el absurdo y el esperpento.
Dos mesas y una banqueta son suficientes para provocar el desfile de una serie de personajes que van mostrando su mundo absurdo…y como piezas de un puzle delirante, y que terminarán encajando para mostrar el retrato real de una sociedad sin sentido.
Adolfo Simón
Kutxa Fundazioa Artegunea presenta ”Lo admirable de Gipuzkoa”, de María Azkarate, Peter Bialobrzeski, Dragana Jurišić y Lobo Altuna.
Lo admirable de Gipuzkoa una exposición de María Azkarate, Peter Bialobrzeski, Dragana Jurišić y Lobo Altuna
Del 21 de noviembre al 1 de marzo de 2026
Con motivo de los actos conmemorativos del milenario de la primera mención escrita del nombre de Gipuzkoa —Ipuscua, en la grafía de 1025— impulsado por la Diputación Foral de Gipuzkoa, Kutxa Fundazioa presenta Lo admirable de Gipuzkoa, una exposición colectiva de cuatro fotógrafos con la mirada a la sociedad actual, la vasca, a mil años de esta fecha conmemorativa.
El título de la muestra hace referencia al libro Lo admirable de Guipúzcoa publicado en 1932 con fotografías de Pascual Marín, cuyo fondo custodia actualmente Kutxa Fundazioa Fototeka y que se podrá contemplar junto a copias de época e imágenes positivadas de los negativos originales. La obra recorre paisajes, oficios y costumbres, combinando fotografía y literatura y retrata una provincia idealizada, estable en el tiempo, ajena a los procesos de modernización e industrialización que ya estaban en marcha en ese momento. Las imágenes excluyen elementos contemporáneos, reforzando así una imagen mítica del pasado que pretende instituirse como fundamento del futuro.
Que Revienten los Artistas 
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