«Una noche en el Alhelí» en el Teatro ALFIL
El Alhelí es un garito de mala muerte donde casi nunca pasa nada, hasta que una noche aparecen dos personajes que se instalarán en el local durante una madrugada, generando un tiempo delirante y tragicómico de final imprevisible.
Adolfo Simón
«La casa de Bernarda Alba» en el CDN
Esta obra es, probablemente, la más representada de Lorca, en España, en los últimos treinta años se han visto versiones que estarán en la memoria del público por siempre. Volver sobre esa casa metáfora del autoritarismo para que conecte con la audiencia de hoy es todo un reto. Lo esencial es la elección del reparto que, en esta ocasión, es muy potente y diverso, y acompañar al texto sin plantear estridencias escénicas, también se ha tratado con cuidado este aspecto y por último, conseguir que plásticamente, donde se sitúe la acción sea un universo que dialogue entre la tradición y la modernidad; la escena es simbólica pero funciona muy bien para ubicar los momentos que plantea la obra. Sin duda, un trabajo potente que indaga en la fragilidad de Bernarda.
Adolfo Simón
FESTIVAL de EL GALLINERO
– Las compañías participantes deben ser
profesionales, ser autogestionadas e
independientes, sin ningún tipo de inter-
mediario, distribuidoras ni productoras.
– Las obras presentadas deben ser de pro-
ducción propia. Se admiten textos origina-
les y adaptaciones.
– El concepto del festival es volver a la
esencia teatral, al mensaje, la adaptación al
entorno urbano, dando prioridad así a
aquellas obras que puedan ser representa-
das en la calle (existe la posibilidad de
representar en una sala de teatro del aula
de cultura, pero se valorarán más las obras
adaptables a espacios no teatrales).
– Se admiten cualquier tipo de género, ya
sea comedia, drama, infantil, teatro
experimental, cabaret, etc.
– La organización del Festival de Teatro el
Gallinero realizará la selección entre las
obras presentadas a la convocatoria. Cual-
quier obra que no cumpla con las condicio-
nes arriba descritas no serán tenidas en
cuenta por el jurado.
– El fallo del jurado se comunicará
el 13 de Junio.
O QUE OFRECEMOS
– Cada compañía seleccionada para partici-
par en el festival recibirá un Caché por su
participación.
– La organización invita a las compañías,
todo el n de semana, a convivir entre
artistas y vecinos, de este modo nos com-
prometemos a facilitar dietas y alojamiento
a los integrantes de las compañías partici-
pantes por la duración del festival. Los
gastos de transporte no serán cubiertos por
la organización.
– Todas las compañías seleccionadas conta-
rán con un espacio para realizar la obra (a
determinar por la organización) y un técni-
co de luz y sonido, así como el derecho de
realizar un ensayo técnico previo a la repre-
sentación.
– La organización del festival invitará a
asistir a concejales de cultura y/o progra-
madores de la zona para favorecer la posi-
bilidad de programación de alguna(s) com-
pañía(s) participante(s) para realizar más
funciones
a posteriori.
¿CÓMO ME INSCRIBO EN LA
CONVOCATORIA?
Escríbenos a yonuncajugueconbarbies@g-
mail.com y envía la siguiente información
antes del 30 de Mayo:
– Datos de la compañía (Persona de contac-
to, correo electrónico, página web, teléfo-
no, etc.)
– OPCIONAL – Videodossier o trailer de la
obra en un enlace (Youtube, Vimeo,
Dropbox, Google Drive, etc.)
«El verdugo» en el Teatro de la Abadía
José Luis, un joven apocado, empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, las circunstancias los obligan a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza de verdugo, que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda.
Esta es la sinopsis de una de las películas españolas más geniales del siglo XX y es el motor para que la Compañía el Espejo Negro aborde un material emblemático y lo traslade al universo del teatro de títeres para adultos. El sello fantástico de esta singular compañía está en el tratamiento de los personajes y el humor que impregnan en cada situación, creando una suerte de musical transgresor, vehículo perfecto para que no hayan comparaciones con la película. Una obra recomendable para todo tipo de público.
Adolfo Simón
Centenario de Antoni Tàpies en el Museo Reina Sofía
Imprescindible visitar.
https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/antoni-tapies
«El banco» en Cuarta Pared/Teatralia 2024
Bænken (El banco) es una obra hecha con pequeñas marionetas que nos presenta una serie de personajes y situaciones alrededor de un banco, ese elemento del mobiliario urbano que encontramos en parques, jardines y ciudades de todo el mundo. Tan mundano y, a la vez, tan mágico. Una invitación abierta. ¡Mucho puede ocurrir en un banco!.
Una pieza delicada y frágil, llena de momentos en los que, a través de los personajes, vamos descubriendo que los seres humanos tenemos diferencias que se pueden limar para una mejor convivencia entre todos. Muy recomendable.
Adolfo Simón
«NO SOLO DUELEN LOS GOLPES» en el TEATRO del BARRIO
Esta pieza es mucho más que un monólogo o una suerte de anécdotas en clave de humor que es la mejor forma de combatir el horror. Es una reflexión profunda para dejar claro que desde hace siglos, el mundo está desequilibrado, no solo en las violencias, también en las identidades y las formas de estar en el mundo. Pamela Palenciano realiza un trabajo complejo al interpretar múltiples personajes para que se entienda el viaje personal que ha realizado a través de los años, consiguiendo liberarse de todas las ataduras que la educación y la sociedad nos van convirtiendo en el reflejo de lo que no queremos ser.
Adolfo Simón
.able | la revista visual, gratuita y multiplataforma de investigación en arte, diseño y ciencias, ahora en español
Evento de presentación · 19 de marzo, 2024
La revista .able reinventa la publicación académica, haciéndola accesible a través de ensayos basados en imágenes, adaptados para diversas plataformas y dispositivos, ofreciendo así una puerta de entrada a reflexiones en torno a desafíos contemporáneos. Apoyada por la Fundación Daniel y Nina Carasso, en el marco de su programa: arte, ciencia y sociedad, y publicada por Actar Publishers, la revista celebra su inauguración en español. Para festejar esta ocasión, junto a Medialab Matadero organizan un evento el 19 de marzo en Matadero Madrid.
Descubra de forma gratuita la revista en línea, con más de 20 ensayos visuales (¡y otros por venir!) aquí.
¿Qué otras alternativas al texto existen para dar a conocer la práctica investigativa e interdisciplinar?
Una apuesta por la experiencia sensible como lenguaje idóneo para dar a conocer exploraciones interdisciplinares más allá del texto: .able propone ensayos visuales en línea e impresos, disponibles en español, francés e inglés.
Tras una introducción del proyecto .able de la mano de actores institucionales y editoriales, varias autoras de la revista intentarán dar respuesta a estos cuestionamientos desde sus propios campos e investigaciones, por medio de sus ensayos visuales publicados en .able.
Concebida bajo la iniciativa de la Chaire Arts & Sciences (2017 – 2023) de la École Polytechnique, la École des Arts Décoratifs – PSL y la Fundación Daniel y Nina Carasso, la revista es publicada por Actar Publishers con el apoyo de más de treinta colaboradores académicos internacionales.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
- ¿Cuándo?: martes, 19 de marzo de 18:30h a 21:00h
- ¿Dónde?: en Matadero Madrid, paseo de la Chopera, 14. Nave 17 – Nave Una
NOTICIAS SOBRE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
XXXIII Concurso de textos teatrales para público infantil 2024
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan la XXXIII convocatoria del
Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil, en la modalidad de castellano y
euskera. La fecha límite de recepción de solicitudes es el 15 de junio de 2024. – Info
Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes «Perla Szuchmacher»
Concurso de dramaturgia dirigido especialmente a escritoras. El plazo máximo de entrega es el
viernes 3 de mayo. + info
Premio SGAE Ana Diosdado
Abierto el plazo para participar en concurso de textos teatrales escrito por mujeres. El plazo
para presentarlo es hasta el 5 de abril
+ Info
Premio SGAE a Teatro Infantil
Premio de dramaturgias para teatro dirigido a público infantil. Ya está abierto para presentar
textos hasta el 5 de abril. + Info
Premio Born de Teatro 2024
La Sociedad Cultural de Menorca presenta los Premios Born a la dramaturgia teatral. Se
reciben los originales entre el 1 de marzo y el 1 de junio. + info
Soho Rep. Abre convocatoria para “Writer Director Lab”
El llamado está abierto hasta el 15 de abril. + info
| ConvocatoriasGeneración 2025(La Casa Encendida, Madrid. Del 7 de marzo al 22 de abril de 2024)Festival Internacional de Fotografía SCAN Tarragona(Plazo de presentación de proyectos: hasta el día 21 de abril de 2024)“Pablo Picasso: estructuras de la invención”. Encuentro en el Museo Picasso de Málaga(Museo Picasso de Málaga, Málaga. 19 de marzo de 2024)Talleres inspiradores. Sobre arte y escuela. Cuerpo espacio y acción(Museo Nacional del Prado, Madrid. 15 de marzo de 2024) | ExposicionesJoan Jonas: Good Night Good Morning(MoMA, Nueva York. Hasta el 6 de julio de 2024)Antoni Tàpies. La práctica del arte(Museo Reina Sofía, Madrid. Hasta el 24 de junio de 2024)Val del Omar. Una técnica con T mayúscula(C3A, Córdoba. Del 21 de marzo al 1 de septiembre de 2024)Breaking the Monument(Casal Solleric, Palma de Mallorca. Hasta el 31 de marzo de 2024) |
Semana Santa en América Latina, una tradición también musical
Casa de América permanecerá cerrada durante la Semana Santa. Pero en nuestra web puedes leer este especial sobre la importancia de la música en Latinoamérica durante estas fechas.
NOTICIAS S.G.A.E.
| El Festival Sombra aterriza en Madrid de la mano de Fundación SGAELa Sala Berlanga se convierte en la sede principal del festival de cine fantásticoDel 13 al 17 de marzo con entradas a 3,50 eurosLa Fundación SGAE colabora con la decimotercera edición de Sombra – Festival de Cine Fantástico Europeo, que este año por primera vez recala en Madrid del 13 al 17 de marzo con la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com (+g.g.) convertida en uno de sus centros neurálgicos. La Sala Berlanga acogerá la proyección de Tenebrae de Dario Argento, el estreno de We Are Zombies de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, una selección de películas de Jaume Balagueró, HP Lovecraft’s Color out of Space de Richard Stanley, con la presencia del propio director, El retorno del Hombre Lobo de Paul Naschy o No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau. Más informaciónLas películas finalistas de los Premios Goya, por 3,50 eurosDel 19 al 23 de marzo de 2024 Con las películas finalistas a los 38º Premios GoyaEntradas por 3,50€ a la venta en taquilla y en entradas.comLa Fundación SGAE ofrece la oportunidad de disfrutar en pantalla grande y a precios populares algunas de las películas ganadoras y finalistas de esta edición de los Premios Goya 2024.La Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53′) acoge esta tradicional muestra de nuestro mejor audiovisual, con las mejores y más destacadas películas de 2023, a un precio de 3,50 euros la sesión (a la venta en taquilla y en entradas.com). Las cintas se exhibirán los días 1 y 2 de marzo y del 19 al 23 de marzo en diferentes horarios (consultar programación). Una celebración de nuestro cine en la que se intuye que el foco se ha dirigido hacia nuevos debates, tanto políticos como afectivos, acerca de una sentimentalidad que está empezando a renovarse.Más información |
La Fundación SGAE recupera el teatro televisado y exhibe algunos episodios de Estudio 1En la Sala Berlanga del 26 al 30 de marzo con entrada libreCon representaciones teatrales televisadas desde 1966 hasta 2022Con la colaboración de RTVE y coincidiendo con el 125º aniversario de SGAE  SGAE, en colaboración con RTVE y con motivo del 125º aniversario de la Sociedad General de Autores y Editores, ha organizado la muestra Cuarta pared. Pequeña gran pantalla, una oportunidad única para ver en sala de cine algunas de las obras de teatro que fueron retransmitidas en el clásico programa televisivo Estudio 1. Una conmemoración de nuestra escena dramática que coincide con el Día Mundial del Teatro, efeméride que se celebra cada 27 de marzo.Cuarta pared. Pequeña gran pantalla tendrá lugar en la la Sala Berlanga (c/Andrés Mellado, 53. Madrid) del 26 al 30 de marzo, con entrada libre hasta completar aforo. Un ciclo que pone en valor la televisión como difusor de la dramaturgia contemporánea y que abarca títulos nacionales e internacionales que fueron retransmitidos por la cadena pública entre 1966 y 2022: Las brujas de Salem de Arthur Miller (1973); Cerca de las estrellas de Ricardo López Aranda (1966); Usted puede ser un asesino de Alfonso Paso (1968); Doce hombres sin piedad de Reginald Rose (1973); En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo (1973); Cuatro corazones con freno y marcha atrás de Enrique Jardiel Poncela (1977); Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura (1980), y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes (2022). |
«ME LLAMO GENNET» en la ACADEMIA DE CINE
| 18 MAR | 19:00 | ACADEMIA DE CINE (Calle Zurbano 3, Madrid) |
| Helen Keller, ¿la mujer maravilla? indaga en la historia de Helen Keller que, según fuentes oficiales, fue la primera persona sordociega en obtener un título universitario en 1904 en Harvard. Otras facetas desconcertantes de su vida, sin embargo, son sistemáticamente ocultadas y se exploran en este nuevo espectáculo de Chévere. Para arrojar luz sobre algunos de los temas de la obra y tratar la relación entre cine y teatro, en este nuevo Cinedrama, organizado en colaboración con la Academia de Cine, proyectaremos Me llamo Gennet, de Miguel Ángel Tobías. Tras la película, tendrá lugar un coloquio con parte del equipo artístico de Helen Keller, ¿la mujer maravilla? que hablarán de la relación entre el montaje teatral y el documental. Helen Keller, ¿la mujer maravilla? se representa en el Teatro Valle-Inclán hasta el 7 de abril. SINOPSIS Me llamo Gennet La joven sordociega Gennet Corcuera comienza una nueva etapa de su vida en la que por primera vez vive sola e independiente, trabajando de maestra. Preparando una próxima conferencia, trata de reunir y dar forma escrita a sus especiales recuerdos: las fugaces visiones de su Etiopía natal durante la terrible hambruna de 1984 (donde captó la atención y los cuidados de Carmen Corcuera, suegra del embajador de España en Addis Abeba, que, para conseguir su adopción, pasó dos años trabajando en el centro de acogida donde Gennet fue abandonada). Su difícil proceso de integración y aprendizaje en un mundo donde no había lugar para gente como ella; los recuerdos desvaneciéndose en la memoria de Carmen; y el gran logro de convertirse en la primera sordociega europea en finalizar una carrera universitaria. |
«Semilla» en la Sala Mirador/Teatralia
Semilla propone un acercamiento al reino vegetal, a sus ciclos y tiempos, y al fascinante milagro de una semilla que germina y se convierte en planta, y que en algún momento generará a su vez otras semillas…
Y en escena, con un trabajo sencillo y poético, nos proponen cambiar el ritmo de vida que tenemos en este mundo alocado por un tiempo de escucha donde el absurdo puede ocupar las horas de espera para que la magia aparezca. Una sugerente pieza para vivir el cuerpo y el tempo de otro modo.
Adolfo Simón
Llorenç Barber y otros artistas en el IVAM y el CCCC de Valencia
Si además de visitar las Fallas en Valencia, quieres disfrutar de otras formas de cultura, acércate al IVAM y al CCCC…en ambas hay un recorrido para la obra fascinante de Llorenç Barber y también otras exposiciones.
Recuperando la memoria de otro tiempo
Hace años que no me acercaba a Valencia, a recorrer sus calles durante las Fallas…a perderme callejeando, esperando encontrarme en la siguiente travesía una obra monumental. Entre unas cosas y otras no había podido acercarme hasta hoy…y ha sido curioso el contraste vivido entre lo que recordaba y lo que es… No se si ha disminuido la monumentalidad de las obras de arte, que lo son…o es que me ha pillado el día en que todavía no estaban montadas del todo y por tanto, he tenido una visión diferente al ver, en parte, el proceso del montaje…
Creo que, de algún modo, mi pasión por el teatro debe venir de las visiones que de niño tuve sobre esta locura festiva y creativa que son Las Fallas…no hay que olvidar que se asemejan al teatro por la fugacidad de su existencia…Durante un año se crea el conceptos, la idea, los diálogos irónicos y de denuncia…y se montan en un par de días, para unas horas después, hacerlas desaparecer con el fuego… si no estuviste allí, como en el teatro, no lo vivirás igual aunque lo veas grabado.
Apenas he estado unas horas, pero he podido recoger un ramillete de fotos, ahí van… y que Valencia y sus visitantes, disfruten de estas bellezas hasta que llegue el fuego.
Adolfo Simón
Todavía en proceso la Falla del Ayuntamiento, pero con un lema importante este año…
El TEATRO no puede faltar en sus contenidos…
Monumentalidad y belleza…
Ironía y humor crítico…
Las infantiles me suelen sorprender…este año, Falla táctil…
Orgullo fallero…
Modernidad…
En proceso…
Las calles llenas de arte…
Y el placer de un buen plato de paella por gentileza de un Casa Fallero.
CONVOCATORIA · FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SCAN TARRAGONA 2024
SCAN, el festival de fotografía internacional organizado por el Ayuntamiento de Tarragona, abre la convocatoria Talent Latent destinada a creadores y creadoras de todo el mundo que tienen la fotografía como medio de expresión esencial y preferente. Los proyectos y artistas seleccionados a partir de esta convocatoria formarán parte de la exposición central del festival SCAN, que tendrá lugar en el Tinglado 2 del Puerto de Tarragona, del 18 de octubre al 8 de diciembre de 2024.
Tema sobre el que deben versar los proyectos: URBS
Los expertos predicen que, a finales del siglo XXI, dos tercios de la población mundial vivirá en grandes ciudades o metrópolis. El festival SCAN invita a artistas que utilicen la fotografía como herramienta o medio de expresión a reflexionar sobre las consecuencias derivadas del crecimiento de la población urbana y de las grandes ciudades. Los trabajos pueden explorar la temática desde muy diversas perspectivas, como son la social, histórica, cultural, personal, mediática, urbanística, medioambiental, religiosa, etc.
- Plazo de presentación de proyectos: Hasta el día 21 de abril de 2024, a las 23:59 h.
- Quién puede participar: Artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad.
- Qué tipo de proyecto se puede presentar: Proyectos fotográficos.
Se aceptan proyectos o series en las que la fotografía se hibride con otros lenguajes creativos. - Sobre el comisariado y la selección de proyectos: La comisaria independiente y doctora en Humanidades Érika Goyarrola seleccionará los proyectos y artistas que configurarán la exposición Talent Latent y su decisión será inapelable.
Más allá de los criterios estéticos, se valorará la integridad conceptual del proyecto, el grado de conocimiento que muestra el autor o autora sobre el tema tratado y la voluntad de reflexión crítica.
Diálogo a propósito de la presentación de «Un lugar soleado para gente sombría» en Casa de América
Fecha y hora:
📅 Jueves 21 de marzo de 2024
⌚ 19.00.
▶ Entrada libre hasta completar aforo.
Palabras de bienvenida
Luis Prados Covarrubias, director de programación de la Casa de América
Participan
Christina Rosenvinge, cantautora
y
la autora Mariana Enríquez
Exposición · Jesus Uriarte. Chillida lanean
Del 15 de marzo al 30 de junio de 2024
Comisario: Jon Uriarte
La relación profesional entre Jesus Uriarte y Eduardo Chillida arrancó a principios de los años ochenta. Tanto el escultor como el fotógrafo contaban con carreras establecidas en sus respectivos ámbitos. Chillida había adquirido reconocimiento internacional gracias a una exitosa trayectoria jalonada de exposiciones e instalaciones públicas monumentales. Uriarte, tras trabajar en varios medios impresos regionales, compaginaba su labor fotoperiodística en el periódico El País con colaboraciones habituales con diferentes protagonistas de la escena cultural donostiarra.
Las décadas de los ochenta, los noventa y principios de los dos mil fueron años muy duros para ejercer el fotoperiodismo en Gipuzkoa, donde Uriarte se encontraba en contacto directo con un ambiente de violencia constante. El trabajo con artistas, directores de cine, músicos y otros agentes culturales le ofrecía una vía de escape que le permitía seguir alimentando su interés y curiosidad por el arte y la cultura.
Tras la experiencia adquirida reproduciendo la obra de Andrés Nagel, Uriarte empezó a trabajar con Eduardo Chillida, con quien acabó estableciendo una estrecha amistad. La consolidada carrera de Chillida demandaba una documentación cada vez más voluminosa de su obra para dar respuesta a los requerimientos de las galerías y los museos, así como para la correcta catalogación de su extensa producción. Desde los dibujos más sencillos, hasta las esculturas más monumentales, Uriarte no solo se dedicó a reproducir las obras acabadas, sino que, por iniciativa propia, también documentó aspectos privados e inéditos de su proceso de trabajo.
El proceso de creación de Chillida con sus diferentes materiales, formas y volúmenes constituía un espacio único al que Uriarte fue invitado no solo para documentarlo, sino también para interpretarlo.
La exposición Jesus Uriarte. Chillida lanean se enmarca en la celebración de los 100 años del nacimiento de Eduardo Chillida y toma como punto de partida cuatro materiales fundamentales en la trayectoria del escultor guipuzcoano: el papel, la tierra, el acero y el hormigón. En una narración que discurre desde los materiales en bruto hasta la consecución e instalación de las obras, las imágenes de Uriarte que componen esta exposición desvelan los espacios, los tiempos y las personas involucradas en cada uno de ellos desde la cercanía que existía entre ambos y su colaboración continuada en el tiempo.
Velada titiritera para celebrar el Día Mundial de la Marioneta
El próximo 21 de marzo festejamos el Día Internacional de la Marioneta y desde el Centro del Títere celebramos esta fecha con una velada titiritera, una muestra de fragmentos de piezas de teatro de títeres y objetos para adultos que este año contará con la participación de Raigambre Teatro, Frenesí Onírico, Arena en los bolsillos y las alumnas de la Escuela del Centro del Títere (… y alguna sorpresa más).
Una oportunidad para celebrar el teatro de títeres, visual y de objetos, de reivindicar el teatro de títeres para adultos y festejar el encuentro entre espectadores y artistas.
¡Feliz día de la marioneta!
+ info https://centrodeltitere.com/agenda/velada-titiritera-2024/
Que Revienten los Artistas 
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