Sobria y Serena con «Té de construyo» en el Teatro del BARRIO.
Té de construyo no solo está formado por canciones espeluznantemente incongruentes y carentes de buen gusto y estilo, sino que también te proporciona un montón de consejos que no has pedido. ¿Pero quienes son estas señoras y qué hacen? Son irreverentes, contestatarias, provocadoras. Como la música que va uniendo sus palabras. En el escenario: un cello, una guitarra y tres voces.
Lo más sorprendente de la propuesta es lo irreverente de los personajes para con la idea de sociedad que se respira siempre en el Teatro del Barrio, es como si se hubieran colado tres señoras de «bien» a criticar las formas y éticas del lugar, vamos, lo que se entiende como una bufonada. Como reír es lo más saludable en el mundo, se acepta el código teatral y somos cómplices. Pero poco a poco, la máscara va cayendo y debajo de esos esperpentos, aparecen las tres mujeres que van contagiando una forma de vida en la que el respeto y el cuidado por el prójimo sea la ley.
Adolfo Simón
«Komunumo, un vuelo entre generaciones» en el Teatro de la ABADÍA.
En la línea de teatro popular, para todas y todos, hecho con humor y amor, el colectivo Eléctrico 28 regresa a La Abadía con Komunumo, un vuelo entre generaciones, la segunda parte del exitoso espectáculo Full House que se pudo disfrutar hace tres temporadas. Una fábula llena de humor, poesía y sorpresas que se detiene en la importancia de cuidarse entre generaciones y de buscar nuevas maneras de vivir.
La obra es una propuesta de teatro de máscaras donde los animales representados tienen una modo de vida similar al de los humanos, es como si estuviéramos viviendo en otro planeta u otro tiempo. Así, a partir de los cuerpos metafóricos, descubrimos lo esencial en las relaciones, sobre todo cuando hay que atender a una nueva vida y darle espacio entre las tareas cotidianas. El juego vocal y sonoro que realiza uno de los interpretes es un efecto muy teatral y sugerente.
Adolfo Simón
«El gigante y la Navidad» en el Teatro Infanta Isabel.
A los duendes, les encantan las fiestas: celebran el carnaval con divertidos disfraces y alegres bailes, cuando algún duendecillo cumple años montan un gran banquete y hacen un montón de juegos… pero su fiesta preferida es la Navidad. Su vecino el Gigante está siempre enfadado, odia el ruido y las celebraciones, y no soporta las navidades. Pero de repente, un día, sucede algo que hará que se ablande el duro corazón del Gigante, ayudándole a descubrir la magia de las fiestas navideñas.
Los reencuentros y los regalos son una buena excusa para retomar la amistad. Porque lo mejor que puede ocurrirnos es tener un buen amigo o amiga. Lo que les pasa a los humanos, también les ocurre a los duendes y los gigantes…y en esta obra podemos descubrirlo…jugar y cuidarse es fundamental para tener una vida estupenda, en la realidad o en la ficción. En esta pieza, los humanos juegan a ser personajes mágicos y así recuperan la felicidad. La propuesta es muy hermosa plásticamente, con unos títeres de diferentes tamaños, muy espectaculares.
Adolfo Simón
ARTIUM PRESENTA SU PROGRAMA EXPOSITIVO PARA EL AÑO 2026.
EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS VASCO
PRESENTA SU PROGRAMA EXPOSITIVO PARA EL AÑO 2026
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco inauguraba el pasado noviembre La tierra no será poseída, una muestra individual que recorre los trabajos de la artista de origen libanés Marwa Arsanios (Washington. D.C., 1978) y cuyo núcleo es la serie de piezas documentales tituladas Who is Afraid of Ideology? (¿Quién teme a la ideología?, 2017–en progreso), un proyecto en el que la artista investiga la reapropiación y la explotación de la tierra en varias geografías de Oriente Medio y Colombia. La exposición presenta el quinto y más reciente capítulo de la serie, Right of Passage (2025), coproducido por el museo junto a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín) y la Fundació Joan Miró (Barcelona). La muestra viajará en 2026 a Haus fur Kunst Uri en Suiza.
Théâtre de l’Alambre, trae “Arca de Neo. Miremos la Realidad con nuevos ojos.”
¡Para estas navidades, el Théâtre de l’Alambre tiene reservada una sorpresa! Las criaturas del
Arca de Neo invadirán … el MATADERO de Madrid, en el marco de «Madrid, Navidad de
Encuentro».
Rebaños enteros de Vacca Sapiens, de Oviejas, pandillas de Sicópatos ocuparán estos lugares
que tantos malos recuerdos les traen para reencantarlos y llenarles de vida, de poesía y de
sonrisa.
Una propuesta multidisciplinar poético y plástico que combina una Exposición/Instalación
inter-activa de Upcycling y un Espectáculo Expositivo, recién galardonado con un PREMIO
FETÉN 2025.
«Los duelistas» en el Teatro Fernán Gómez.
A principios del siglo XIX, Napoleón puso en jaque a Europa con una guerra que parecía interminable. Con la intención de difundir los ideales revolucionarios, Napoleón se convirtió en un auténtico dictador que puso en jaque a las monarquías europeas. La historia de este uno contra todos, de este duelo geopolítico quedó recogido en forma de sátira antibelicista por Joseph Conrad en su novela Los duelistas.
La adaptación teatral consigue que olvidemos la película ya que la teatralidad permite un tipo de narración diferente a la cinematográfica. También se utilizan otros recursos para que avance el tiempo y el cambio de escenarios. Poco a poco, vamos viendo como la historia de estos dos duelistas pasa de un odio brutal a una reconciliación amistosa, algo necesario para imaginar en estos tiempos de enfrentamiento constante.
Adolfo Simón
Convocadas las 18ª residencias artísticas de danza en el Centro Coreográfico Canal.
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte convoca 31 residencias artísticas en el Centro Coreográfico CanalAportará hasta 10.000 euros para cada uno de los 11 proyectos de la modalidad de Creación y 2.500 euros para cada una de las 20 propuestas de la modalidad de Investigación Una de las residencias de Creación se destinará a una compañía mexicana apoyada por la Fundación Casa México en España El plazo de presentación de los proyectos concluye el 16 de enero
Las bases se pueden consultar aquí.
«La cómica de la cueva» en el Teatro PRADILLO.
Resulta muy interesante pensar que cuatrocientos años después de que Ana Martínez se recluyera en una cueva a llevar una vida ascética, la idea de la actriz ha variado muy poco, incluso, podríamos decir, que esa “desaparición” de la vida social y laboral de las “cómicas” se ha convertido a lo largo de los siglos en una situación recurrente.
Abordar un texto escrito cuatro siglos atrás es un reto por muchas razones, la más importante es que no tenían en cuenta el respeto a todos los seres humanos más allá de su condición, origen, etc… y hoy, resulta complicado comulgar con según qué credos. No obstante, hay que buscar siempre como sumergirse en esas palabras, para reafirmarlas o cuestionarlas. Por suerte, hay equipos que no tienen miedo en sacudir el polvo de según qué obras y meterles fragmentos de hoy, para acercarlos al público actual…y, sobre todo, hacer presente el cuerpo, ese lugar que no miente, ese espacio creativo que puede, desde el silencio, atravesar el tiempo y las emociones.
Adolfo Simón
El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra el genio cervantino con la inauguración de una exposición y con la nueva temporada de Enmudecer con hablar.
En este contexto de celebración, la institución inaugura un nuevo espacio expositivo: el Ambigú del Corral, que se suma al Absidiolo de La Abadía, como lugar dedicado a la memoria y difusión de su actividad artística.
| Sobre la exposición |
| La figura de Miguel de Cervantes, nacido en Alcalá de Henares en 1547, inaugura este nuevo proyecto expositivo a través de sus entremeses, un conjunto de piezas breves que La Abadía ha producido íntegramente a lo largo de sus tres décadas de existencia. Cuatro montajes distintos han permitido al público del Corral redescubrir estos textos incluidos en la edición príncipe de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados (1615), poniendo de relieve su riqueza escénica, su vitalidad lingüística y un humor de plena vigencia, además del profundo humanismo que atraviesa la obra cervantina.El recorrido comienza con el emblemático montaje de Entremeses, dirigido en 1996 por José Luis Gómez, fundador de La Abadía, junto a Rosario Ruiz Rodgers. La puesta en escena reunía El viejo celoso, La cueva de Salamanca y El retablo de las maravillas, y obtuvo numerosos reconocimientos, además de contar con sucesivas reposiciones y giras. En Alcalá de Henares pudo verse entre 2014 y 2016 en una versión dirigida únicamente por Gómez. |
«Sueño» en el Teatro de la COMEDIA-CNTC.
SUEÑO, ESPECTÁCULO GANADOR DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE BARROCO INFANTIL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO EN 2024.
A partir de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare
Una compañía de artistas se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que ese lugar está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?.
Como si de unos cómicos de la legua se tratase, una joven compañía bonaerense recorre teatros de todo tipo para mostrar lo que mejor saben hacer… teatro popular. Y en esta ocasión, juegan con los personajes de «El sueño de una noche de verano» de Shakespeare para hacer una pieza comprimida de la obra con ingenio y locura.
Adolfo Simón
«Paradisum» de Recirquel Cirque Danse en Contemporánea CondeDuque.
Paradisum explora el mito del renacimiento tras el silencio de un mundo destruido, donde el medio de comunicación es el cuerpo y el único lenguaje común es el movimiento. Las criaturas de esta idílica existencia se despliegan a partir de las fuerzas naturales, siempre cambiantes y arremolinadas, del «tejido de la vida» que las rodea para alcanzar el anima mundi, el alma del mundo, a través de escenas de purificación, nacimiento, despertar y ritual.
Este espectáculo es, probablemente, uno de los más bellos e impactante de la cartelera de estas Navidades. La danza, la acrobacia y los malabares se funden para crear una propuesta en la que hay una coherencia plástica brutal y sobre ese universo poético que crean, el grupo de acróbatas hace poesía física en el vacío. Habrá que estar atentos cuando vuelvan por Madrid.
Adolfo Simón
Publicado el número 62 de Las Puertas del Drama: LA ACCIÓN: DIÁLOGO Y/O MONÓLOGO.
Ya está disponible el número 63 de la revista Las puertas del Drama, que lleva por título
Teatro español entre 1975 y 2025 (50 años de democracia).
Coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Franco, este número monográfico revisa qué ha ocurrido en los diferentes sectores del teatro español entre 1975 y 2025. Los artículos de Javier de Dios, Eduardo Pérez-Rasilla y Cristina Santolaria, echan una mirada al Teatro Público, al denominado Teatro Comercial y a las tentativas alternativas de ambos momentos de nuestra historia.
Asimismo, Ignacio Amestoy, partiendo de la figura de Miguel Signes, se detiene en la primera generación de dramaturgos que se dio a conocer en democracia y en el contexto teatral de los años ochenta, mientras que Pilar Jódar centra su atención en el teatro escrito por mujeres.
El apartado Nuestra dramaturgia reúne artículos dedicados a Tomás Afán, Ignacio del Moral, Miguel Romero Esteo y Nieves Rodríguez Rodríguez, abordados por Mª Jesús Bajo, Adelardo Méndez Moya, Rafael Torán y Lola Fernández de Sevilla.
Completan el número el Cuaderno de bitácora, a cargo de Juan Fleta; el apartado de teatro para la infancia y juventud, firmado por Nani de Julián; el texto ganador del Teatro Exprés 2025, de Pablo González Martínez de Linares; diversas reseñas, y los artículos dedicados a los Socios de Honor Lourdes Ortiz y Concha Romero, elaborados por Daniel Sarasola y Jimena Torres.
Este número 63 está dedicado a Miguel Signes, Socio de Honor y coordinador de la revista durante la última década y vinculado a Las puertas del Drama desde el año 2000. Su reciente desaparición ha impulsado la elaboración de un artículo sobre su trayectoria y su incansable labor en la AAT. Con su escritura y su compromiso, Miguel Signes transitó por los distintos eslabones de estos cincuenta años de la historia del teatro español.
Puede leerse online en este enlace.
«Animales en apnea» en Cuarta Pared.
Animales en Apnea es un ecodrama de Juan Asego escrito durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023, perteneciente al proyecto ETC (Espacio Teatro Contemporáneo). Se trata de la segunda entrega de la Temporada Verde: La emergencia climática a escena. La obra parte de un hecho real: la aparición de un cachalote con 37 kilos de plástico en su estómago. Entre el eco del mar y el “mar de plástico” de Almería.
En esta pieza encontramos planos realistas y momentos de carga metafórica para hablarnos del problema que tenemos con el plástico, ese elemento peligroso que va instalándose en nuestro organismo de forma silenciosa, creando heridas que no cicatrizarán nunca. La humanidad no se hace cargo de lo dañino que es para todo ser vivo y, en este montaje, nos «sumergen» en un espejo deformado para ver la realidad.
Adolfo Simón
«Caperucita cumple años» en el Teatro del Retiro de Madrid.
Caperucita está de cumpleaños y ya está cansada de que su cuento se repita siempre igual, por eso aquella mañana toma el camino más corto y llega antes que el lobo a casa de la abuela para preparar una estupenda fiesta de cumpleaños.
La pieza empieza con una dinámica para mostrar al público los tipos de títeres que existen y como funcionan, así ya conocemos el truco, aunque se nos olvida a los cinco minutos del inicio para dejarnos llevar por esta vuelta de tuerca al cuento, dando a Caperucita, el poder para decidir sobre «su cuento».
Adolfo Simón
Exposición: COOKING SECTIONS: LAS OLAS PERDIDAS.
https://www.centrobotin.org/exposicion/cooking-sections/?gad_source=1&gad_campaignid=23187079905&gbraid=0AAAAADBpMd5dBphQBVFktBsA9aVlTXV
Exposición «Teo Barba. Real».
De los Sitios Reales y los reales sitios
Del 1 de diciembre de 2025 al 31 de enero de 2026
La Sala Canal de Isabel II, de nuevo, al vecino Parque de Santander con la serie “REAL. De Sitios Reales y reales sitios” del fotógrafo Teo Barba (Madrid, 1976). Unas imágenes ubicadas en estructuras invernadero que se convierten así en un soporte privilegiado para dar visibilidad a los creadores y protagonistas de la creación fotográfica en pleno corazón de Madrid.
Durante dos años, el artista regresó a los escenarios de su infancia para recuperar sensaciones evocadoras, suspendidas en el tiempo como sus propios recuerdos. Las escenas captadas en los Reales Sitios de Madrid y Segovia toman ahora el Parque Santander en unas fechas especialmente propicias para la celebración y el disfrute compartido, invitando a vecinos y visitantes a aproximarse a la cultura en esta época del año.
Que Revienten los Artistas 
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