CONVOCATORIAS PARA ARTES EN MOVIMIENTO y DANZA CONTEMPORÁNEA.
*CONVOCATORIA 1
Centro de Artes en Movimiento
Para proyectos vinculados a las artes en movimiento.
📅 Fecha límite: del 24 de octubre al 19 de noviembre de 2025 a las 14:00.
+ Consulta les bases completa un rocaumbert.com
*CONVOCATORIA 2
¡Atención, compañías de danza contemporánea! 📢
La convocatoria del Circuito Acieloabierto 2026 se abre el 17 de noviembre 🗓️
🕒 Plazo abierto: del 17 de noviembre al 1 de diciembre
🔍 ¿A quién va dirigida?
– Compañías de danza contemporánea
– Con sede en España
– Profesionales o unión temporal de bailarines
– Con capacidad de facturación
– Con piezas de entre 10 y 25 minutos para representar en espacios no convencionales
– Con grabación de la pieza realizada también en espacio no convencional
Veriueu-ho Especial El Ventorro, de Xavi Castillo en el Teatro del BARRIO.
¿Qué pasó durante las cinco horas que Mazón estuvo comiendo en el *Ventorro, mientras sufríamos una de las mayores catástrofes del País Valenciano? Este espectáculo tampoco tiene la respuesta, pero hablaremos de todo esto a partir de anécdotas personales, de un seguimiento de las noticias y de las múltiples mentiras del gobierno valenciano. Y sobre todo, de mucha indignación. Este es nuestro *Veriueu-lo más personal, donde volveremos a exprimir el zumo de la actualidad, con la sátira y el humor habituales de la compañía.
A menudo me preguntan por la razón de pasarme la mitad de mi vida en los teatros, viendo obras de todo tipo y siempre respondo con lo mismo… acudo cada tarde o noche esperando encontrar ese montaje que me emocione o me trastoque. Esta obra de Xavi Castillo me ha provocado muchas sensaciones, me cabreó, me emocionó, me indignó…y me hizo reir a carcajada batiente. Voy a los teatros buscando estas propuestas y, descubriendo artistas como Xavi Castillo que lleva muchos años sobre los escenarios y todavía no me lo había encontrado, pero ya le tengo localizado y acudiré a verle cada vez que aparezca su. nombre en una programación. Es difícil explicar lo que hace, podría ser cabaret, clown, sátira…pero también es documentación seria y clara. Todo ello mezclado es una suerte de experiencia insólita. Si volviera a nacer y me preguntarán qué querría hacer, sin duda, diría que este tipo de teatro.
Adolfo Simón
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) en El Umbral de Primavera.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.
Este montaje es una delicia para el público, sin olvidar, que, para la actriz es un viaje intenso y emocional. La dramaturgia no se sabe donde empieza y termina, al igual que la puesta en escena, se nota que la autora y directora son la misma persona y que, seguramente, en el desván de la familia, ha estado jugando con trajes y objetos para devolverles la memoria y así, hacer un homenaje a su familia; esas raíces fundamentales para entender de dónde viene y a dónde va. Un trabajo teatral complejo y fascinante.
Adolfo Simón
«La maestra» en Pendientes de un hilo/Pradillo.
La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales.
La puesta en escena es fantástica, con unos títeres de gran efecto visual…y, con estos elementos, nos narran una metáfora que, aunque está instalada en el mundo animal, sabemos que detrás de esos pequeños salvajes, transformados gracias al aprendizaje, está el ser humano, con sus miserias y luces. Por suerte, hay un soplo de esperanza final.
Adolfo Simón
«El imperativo categórico» en el Teatro de la Abadía.
Clara G., profesora asociada de ética en la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasados los cincuenta, se acaba de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa, empieza a sufrir unos ataques extraños. Se desmaya a menudo, siendo unos ruidos persistentes, le invaden pensamientos oscuros, paranoicos.
La obra funciona muy bien porque tiene varios ingredientes estupendos. Por un lado, la protagonista vive diferentes pequeñas tragedias en las que nos reconocemos y, además, entramos en el juego teatral que nos plantean y que, en la dramaturgia está muy bien jugado, así mismo, la puesta en escena no tiene grandes alardes, cosa que le da credibilidad…y, por encima de todo, hay una actriz que nos lleva rendidos a todas las situaciones.
Adolfo Simón
«Mejor no decirlo» en el Teatro Bellas Artes.
Ella (María) y El (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
Este montaje nos permite ver en escena a dos actores muy queridos, jugando y realizando un pequeño combate dialéctico del que no se sabe quien sale vencedor.
Adolfo Simón
Risa caníbal en el CDN.
Risa caníbal / Riure caníbal es una pieza en donde confluyen comedia, thriller de terror psicológico y sátira política. La acción se sitúa en un teatro que deviene una plausible y precaria sala de espera de una convención internacional de la ultraderecha. En esta especie de no lugar, los personajes, sujetos a sus propias escenificaciones, narraciones y performatividades, se verán conducidos al ridículo, al delirio y finalmente, a su propia autodestrucción.
Una propuesta sencilla de la que sobresale el trabajo de las actrices, las cinco han de dar vida a diferentes máscaras del fascismo para sumergirse en una orgía violenta y salvaje.
Adolfo Simón
«El pesimismo alegre-mi suicidio» en el Teatro Español.
En Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, Henri Roorda desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin. Este texto existencialista avant la lettre, conciso, tan puro como la belleza que le ataba a la vida, nació con el título de El pesimismo alegre. Henri Roorda no era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión imposible. Había sido un dandy, un degustador de “los alimentos terrestres”, un hombre sensual que gozaba con los placeres mundanos.
Que importante es elegir al actor o la actriz para según qué obra, en este caso, Mario Gas; que ha sido director de escena la gran mayoría de su carrera, fue actor también, durante un tiempo. Dicen que los directores deberían pasar por la actuación en algún momento, para entender mejor los mecanismos de los intérpretes en los procesos y la escena. En esta ocasión, el personaje y el actor tienen, aparentemente, muchas conexiones, mucha coincidencia en la forma de ver el mundo y, por tanto, observamos la escena como una prolongación de la vida. Teatro de la vida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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